Peggy Guggenheim: Un adevărat colecționar de artă modernă

Este fascinant să știi cum Peggy Guggenheim a cucerit lumea artei moderne, mai ales în timp de război. S-a născut în 1898 la New York într-o familie bogată evrei-americană. Ea și-a moștenit averea la o vârstă foarte fragedă, după moartea tragică a tatălui ei pe vaporul britanic de lux Titanic, în 1912. A fost întotdeauna o rebelă. Ea se considera o femeie autoeducată, deoarece nu voia să meargă la facultate pentru studii. La douăzeci de ani, Peggy a decis să călătorească în Europa, unde a cunoscut artiști celebri, autori și membri ai mișcării de avangardă europeană. Arta a devenit un mod de a se regăsi emoțional. Pasiunea ei de a promova arta a transformat-o în cele din urmă într-o vedetă.
Cariera timpurie a lui Peggy Guggenheim în Europa

Peggy Guggenheim de Franz von Lenbach , ca. 1903, prin Colecția Peggy Guggenheim, Veneția
Mintea ei curios și simțul aventurii au atras-o la Paris. Acolo, Peggy a fost fascinată de lumea boemă și de societatea burgheză. Artiști din toată Europa și Statele Unite se îndreptau spre Paris de parcă îi trage un magnet. Curând s-a îndrăgostit de artiștii, poeții, scriitorii de avangardă parizienă, care trăiau cu toții stiluri de viață creative, neconvenționale. Deoarece era foarte ambițioasă, a decis să creeze o galerie de artă modernă la Londra, aducând expertiza bunilor ei prieteni, Marcel Duchamp și Herbert Read. În acel moment, Peggy Guggenheim știa foarte puține despre arta modernă, așa că s-a bazat pe ajutorul prietenilor și consilierilor ei pentru a-și compila colecția și pentru a organiza expoziții de ultimă oră. artă Modernă .

Peggy Guggenheim la Paris , ca. 1940, de Rogi André, prin revista Vanity Fair
În 1938, a decis să înființeze o galerie de artă la Londra, Guggenheim Young , așa cum a devenit cunoscut. Prezintă arta multor artiști tineri, introduși în lumea artei moderne Wassily Kandinsky cu prima sa expoziție personală. Printre alții s-a numărat și suprarealistul francez Yves Tanguy, a cărui expoziție de sculptură contemporană a provocat un scandal în Londra la un moment dat. Ea a vrut să promoveze arta outsider care era considerată scandaloasă și diferită. Cam așa a simțit Peggy pentru ea însăși. Făcând un număr mare de expoziții la galeria ei, aceasta a avut o influență majoră asupra percepției britanice asupra artei moderne. Cu toate acestea, englezii de la acea vreme nu puteau aprecia prea mult din arta modernă, așa că Peggy a decis să închidă Guggenheim Jeune.
Cum a salvat Peggy Guggenheim arta de la naziști

Expoziția „Artă degenerată”. , Clădirea Galeriei Grădinii Curții din München, fotografie de Arthur, 1938, prin Victoria & Albert Museum, Londra
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!După un an de succes, Peggy a renunțat la galeria ei, deoarece nu mai aveau venituri. Deși a fost bine primită, ea a înregistrat o pierdere în primul an. Odată ce a decis să părăsească Londra, a plecat la Paris. În primăvara anului 1940, naziștii au invadat Franța. Erau cunoscuți și pentru că atacau ideile de artă modernă. Hitler a controlat producția operelor de artă, luând pe toți cei pe care îi dezaproba și punându-le într-o expoziție enormă la München numită Entartete Kunst sau Degenerate Art. În acea expoziție, naziștii au vrut să demonstreze presupusa decădere morală a modernismului. Peggy, printre alții, a încercat să salveze unele dintre cele mai mari opere de artă care rămân și astăzi.
Colectare de artă

Guggenheim cu artiști în exil în apartamentul ei din New York, ca. 1942, prin Gibbes Museum of Art, Statele Unite ale Americii
Peggy Guggenheim a spus celebrul: Motto-ul meu era Cumpără o poză pe zi și am fost la înălțimea asta, ( Peggy Guggenheim 1979)
Odată cu debutul celui de-al Doilea Război Mondial, Peggy a început să colecteze tablouri, cumpărând un tablou pe zi. Având în vedere situația, artiștii încercau cu disperare să evadeze și să-și vândă lucrările. Până la sfârșitul cumpărăturilor ei, ea a creat o colecție uriașă de artă modernă, care a costat-o mai puțin de 40.000 de dolari. Ea a colecționat lucrări de artă, inclusiv picturi de Miro, sculpturi de Brâncuși, precum și lucrări de Robert Delaunay, Vantongerloo, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dali, și multe altele.
Arta secolului în New York

Max Ernst și Peggy Guggenheim în galeria „Art of This Century” , New York, ca. 1943, prin Huffpost
În iulie 1941, Peggy a fugit din Franța ocupată de naziști și s-a întors în New York-ul natal, împreună cu copiii ei, soțul Lawrence Vail, precum și suprarealistul german. Max Ernest, care avea să devină al doilea soț al ei. Colecția pe care Peggy o adunase până acum a ajuns puțin mai târziu complet intactă, ceea ce era destul de remarcabil. În acel moment, New York a devenit centrul de artă al lumii. În octombrie 1942, ea a deschis o galerie muzeală în New York numită „ Arta acestui secol .’ Acolo, ea a expus o colecție de cubiști , abstract și suprarealist artă, dar a susținut și expoziții temporare ale artiștilor europeni și americani.

Art of This Century, muzeu/galerie din New York , 1942, prin Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
Peggy a reprezentat unul dintre legăturile dintre modernismul european şi cel american , precum și suprarealismul și expresionismul abstract. Ernst a fost primit ca unul dintre cei mai celebrați și distinși reprezentanți ai mișcării suprarealiste. Căsătoria lui cu Peggy Guggenheim a intensificat și mai mult interesul publicului față de el. Galeria a fost una dintre primele galerii internaționale din New York care a amestecat arta americană cu cea europeană. A devenit rapid cel mai stimulant loc pentru arta contemporană și o platformă pentru tinerii expresioniști abstracti americani precum Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still și mulți alții.

Peggy Guggenheim acasă cu Jackson Pollock în fața muralei sale, New York, ca. 1946, via Phaidon
La început, Peggy a arătat arta artiștilor suprarealiști europeni în exil, dar curând și-a dat seama că era de datoria ei să susțină și arta timpului ei. Ea a promovat și cultivat munca unor artiști noi precum Jackson Pollock . Peggy Guggenheim a fost cea care i-a dat lui Pollock începutul în viața artistică, prin comanda pictura „Puraală” în vara anului 1943. Până în noiembrie a acelui an, Pollock crease ceea ce avea să fie cea mai mare lucrare din întreaga sa carieră, o murală orizontală extraordinară. Aceasta avea să fie una dintre cele mai importante picturi ale Expresionismul abstract . Peggy și colecția ei au jucat astfel un rol de intermediar vital în avansarea carierei mai multor artiști moderni, inclusiv Jackson Pollock și Max Ernst.
Colecția de artă modernă a lui Peggy Guggenheim în Italia

Peggy Guggenheim la Pavilionul Greciei , Bienala de la Veneția, 1948, prin Colecția Peggy Guggenheim, Veneția
În ciuda succesului Arta acestui secol la New York, Peggy dorea să se întoarcă în Europa. În 1947, și-a închis galeria și a zburat în Europa. Pe drumul ei acolo, ea a decis că Veneția va fi viitoarea ei casă. Pentru Bienala de la Veneția din 1948, Peggy a fost invitată să-și expună colecția și acest lucru a avut un efect enorm asupra viitorului Bienalei. A fost cel mai cuprinzător studiu al artei moderne abstracte și suprarealiste care a fost încă prezentat în Italia. Artiști americani precum Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still au fost expuși la nivel internațional pentru prima dată. Colecția lui Peggy Guggenheim i-a introdus pe iubitorii de artă europeni la școala de pictori din New York, care a ajuns să domine scena artistică în anii 1950.

Peggy Guggenheim la Veneția , 1949, prin Colecția Peggy Guggenheim, Veneția
Un an mai târziu, după Bienală, Peggy a cumpărat Palatul venețian Venier Dei Leoni din secolul al XVIII-lea, unde colecția ei este găzduită până în prezent. Legăturile personale ale lui Peggy cu artiștii au continuat să crească după întoarcerea ei în Europa. Până în 1951, nu era doar casa ei, dar a deschis-o și publicului. În total, acolo au fost expuse 326 de picturi și sculpturi, inclusiv lucrări de Pablo Picasso, Jackson Pollock, Constantin Brancusi, Joan Miró, Alexander Calder, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky și Marcel Duchamp. Peggy Guggenheim și-a dedicat viața și averea colecționării și promovării ideilor artei moderne și în cele din urmă a reușit. Una dintre cele mai mari colecții de artă modernă din lume, cunoscută sub numele de Colecția Peggy Guggenheim, urma să marcheze pentru totdeauna istoria artei.
Peggy Guggenheim iese în evidență în lumea artei

Peggy Guggenheim și câinii ei în grădinile palazzo , fotografie de Ray Wilson, 1953, prin Christie’s
Într-un domeniu de artă dominat de bărbați, Peggy a reușit să iasă în evidență ca model al femeii eliberate. Viața ei a fost împletită cu activitatea de a încerca să alcătuiască o colecție perfectă de artă modernă. Este una dintre puținele femei care au fondat muzee în secolul XX. Între 1929 și 1939, alte femei precum Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller și Mary Quinn Sullivan, au modelat și ele istoria artei, în special în domeniul artei emergente și moderne. Intr-adevar, multe dintre aceste femei au colecționat artă , au influențat piața de artă și au jucat un rol esențial în promovarea artei moderne.

Peggy Guggenheim pozează cu picturile lui Jackson Pollock , fotografie de Jerry T. Mosey, Veneția, Italia, 30 mai 1979, prin Vanity Fair
Într-o perioadă în care colecționarea de artă era o ocupație a bărbaților, era mai dificil să fii o femeie artistă, ca să nu mai vorbim de o femeie patronă. Peggy Guggenheim a sfidat însă normele sociale, fiind prima care a prezentat publicului larg numeroși artiști. Femeile erau închise în gospodăriile lor, dar Peggy și-a asumat riscuri cu mult înainte ca mulți alții să o facă în lumea artei. Dacă nu ar fi încălcat morala burgheză, nu ar fi atins niciodată acest nivel de independență într-o lume dominată de bărbați. Fără galeriste femei, este greu de imaginat cum ar fi istoria artei moderne astăzi. Timp de mulți ani, femeile au fost excluse din rolurile tradiționale de conducere. În calitate de patrone ale artelor, femeile au dovedit că merită un loc important și egal alături de bărbați.