Părintele artei optice: Cine a fost Victor Vasarely?

  care a fost victor vasarely arta optică





Siluete aparent în mișcare, sfere bombate și culori vibrante sunt doar câteva lucruri care caracterizează corpul fascinant de lucrări al lui Victor Vasarely. Născut în 1906 ca Győző Vásárhelyi, Vasarely a devenit cunoscut ca părintele artei optice. Op-art-ul a fost menit să creeze iluzii de mișcare și distorsiuni pentru ochiul uman, evocând o gamă largă de emoții, de la disconfort și confuzie la fascinație și bucurie. Să explorăm cariera lui Vasarely, maestru iluzionar al artei optice.



Începuturile lui Victor Vasarely

  portretul victor vasarely cu susul în jos
Portretul lui Victor Vasarely de Warner Hannappel, prin Fundația Vasarely

În ciuda faptului că și-a desfășurat cea mai mare parte a carierei artistice ca parizian, Vasarely sa născut în Pécs, Ungaria, în 1906. La fel ca mulți artiști celebri din generația sa, și-a început educația timpurie nu în arte, ci în ceva cu totul diferit. A urmat Școala de Medicină de la Universitatea din Budapesta timp de doi ani (1925-1927) înainte de a se înscrie la o școală de artă locală, Academia de Pictură Poldini-Volkman.



Multe dintre influențele artistice timpurii ale lui Vasarely au venit însă în perioada petrecută la Academia Mühely din Budapesta, între 1929 și 1930, chiar înainte de a părăsi Ungaria la Paris. Cu un curriculum bazat pe principiile Bauhaus din Germania, artistul și-a incubat stilul pentru design grafic, care includea funcționalitatea și principiile de design pentru care școala era cunoscută. În anii care au urmat, influențele artistice ale Bauhaus lideri precum Walter Gropius și Josef Albers vor continua să fie evidenți în opera lui Vasarely.

  victor vasarely zebra pictura op art
Pictura Zebra a lui Victor Vasarely, 1938, via BBC Culture



După o educație formală în domeniul artelor, Vasarely s-a mutat la Paris în 1930, la vârsta de 24 de ani. Pe parcursul deceniului, va lucra ca designer pentru diverse agenții de publicitate din oraș, continuând să-și dezvolte stilul de artă optic. Experimentele sale asupra unui serial intitulat Zebră (1937) creată în această perioadă a devenit mai târziu cunoscută drept primele piese de artă optică realizate vreodată.



Experimente optice

  pictura geometrică victor vasarely ot 1945
O.T. de Victor Vasarely, 1945, via MutualArt



Experimentele artistice ale lui Vasarely din anii 1930 și 1940 au pus bazele stilului său iluzionar care va deveni larg cunoscut în deceniile care au urmat. Deși ar experimenta cu suprarealism și cubism pentru o scurtă perioadă de timp, a revenit în cele din urmă la ceea ce știm ca artă optică.



Rețineți că divergența lui Vasarely față de mișcările artistice dominante din acea perioadă a avut loc într-un moment în care op-art nu era nici măcar numit op-art. În timp ce se bazează pe rădăcinile sale Bauhaus, Vasarely a studiat matematica, teoria culorilor și geometria pentru a crea picturi cu abstracții și distorsiuni care au fost rareori văzute înainte. Acest stil a fost cu adevărat unic.

O descoperire a fost evidentă în munca lui Vasarely, când a realizat că culorile calde avansează, iar culorile reci se retrag atunci când sunt privite împreună. Una dintre primele aplicații ale acestui lucru este văzută în pictura sa din 1945 intitulată O.T. Inutil să spun că această pictură ar marca doar începutul stilului său de șah. El va continua să folosească tehnicile folosite în această pictură în anii 1950 și 1960. Până în anul 1950, experimentele optice ale lui Varasely cu culoarea și geometria aveau să ducă la întemeierea oficială a stilului său de artă optică și iluzorie, căruia i se va dedica pe deplin pentru restul carierei sale artistice.

  tribut lui malevich victor vasarely
Omagiu lui Malevici, Victor Vasarely, 1953, prin Muzeul de Artă Modernă, Budapesta

Stilul lui Vasarely a crescut dincolo de principiile Bauhaus și s-a inspirat de la alți artiști non-afiliați Bauhaus care au folosit geometria în piesele lor. artist abstract și teoretician olandez Piet Mondrian și artistul de origine rusă Kazimir Severinovici Malevici s-au numărat printre unii dintre artiștii care l-au inspirat pe Vasarely.

În anii care au urmat, Vasarely a adus chiar un omagiu acestor artiști cunoscuți. Aprecierea lui a dus chiar la încorporarea lui Piața neagră suprematistă a lui Malevici în seria sa intitulată Omagiu lui Malevici . Aici, faimosul pătrat negru suprematist suferă o distorsiune sub pensula artistului.

Implicarea lui Vasarely în mișcarea de artă cinetică

  inele vega victor vasarely op art
Vega-Anneaux de Victor Vasarely, 1969, prin Fundația Vasarely

Op-art este propria sa categorie de expresie vizuală și creativă. Dar, dacă privim cu atenție, se pot găsi puncte de suprapunere între domeniile artei optice și cinetice. Arta cinetică este o formă de artă care se bazează pe mișcare, sau pe efectul mișcării, pentru a obține efectul dorit. Figurile aparent în retragere, culorile vibrante și sferele proeminente care caracterizează în mod regulat arta optică pot intra și ele în categoria artei cinetice, deși este mai puțin obișnuit ca arta cinetică să fie caracterizată ca artă optică.

Prin urmare, nu este de mirare că drumul lui Victor Vasarely s-a încrucișat cu cel al artei cinetice. De fapt, el a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea și ascensiunea artei cinetice, în special prin implicarea sa în expoziția intitulată Miscarea a avut loc la Galerie Denise René din Paris în 1955.

  Victor Vasarely sculptura kroa a 1970
Kroa-A de Victor Vasarely, 1970, via Masterworks Fine Art Gallery

Văzut ca începutul oficial al mișcării cinetice, Circulaţie a inclus lucrările unor artiști contemporani noi și experimentați precum Vasarely, Jesús Rafael Soto și Marcel Duchamp , ale cărei lucrări s-au încadrat în arta cinetică. Vasarely si-a scris si faimosul Manifest galben ( Manifest galben ) pentru această expoziție, în care și-a declarat multe dintre convingerile sale despre creația de artă, solidificându-și locul în arena artei.

În urma expoziției, Manifest galben a devenit o sursă uriașă de inspirație pentru artiștii mai tineri ai generației, care au continuat să studieze întrebarea lui Vasarely asupra ideii contemporane că lucrările individuale ale unui artist trebuie să fie complet unice și diferite unele de altele. Dimpotrivă, Vasarely credea că arta prosperă pe baza conceptelor de recreere, multiplicare și expansiune.

Această noțiune este incredibil de evidentă în opera lui Vasarely care urmează a lui Manifest galben , cu o mare parte din piesele sale recreând stilul său iluzionar de șah prin diferite medii, cum ar fi vopsea, țesăturile și sculptura. Indiferent de formă, aproape toate lucrările sale ar include iluzii care sunt îmbunătățite prin relații de culoare create cu măiestrie, modele geometrice și repetări.

Anii 1960: Mișcarea Op-Art se aprinde

  Expoziția de artă operațională a ochiului receptiv, 1965
Expoziția „Ochii receptivi” la Muzeul de Artă Modernă, 1965, via MOMA, New York

În ciuda faptului că Vasarely a lucrat cu geometria și optica cu un deceniu înainte, termenul op-art nu a fost atașat de munca sa până în 1964, când Time Magazine a dat peste una dintre piesele sale. Crearea termenului a servit ca o aprindere oficială a mișcării în general, Vasarely acționând ca una dintre figurile centrale.

Influența crescândă a lui Vasarely asupra arena internațională a artei a fost recunoscută în mod special în timpul expoziției de artă operațională din 1965 a Muzeului de Artă Modernă din New York, intitulată Ochiul receptiv. În cadrul acestei expoziții, piesele sale care prezintă forme abstracte au stimulat privirea vizitatorilor și l-au adus în prim-planul mișcării internaționale op-art. Expoziția a inclus și lucrări ale lui Josef Albers și Jean-Pierre Vasarely, care era fiul lui Vasarely.

  victor vasarely 1984 sculptura acrilica pentru doi
Sculptură Kettes de Victor Vasarely, 1984, prin Galeria de artă Masterworks

Anii 1960 și 1970 au marcat apogeul mișcării artei optice. În acest timp, Victor Vasarely a produs sute de lucrări de artă în stilul său de semnătură și s-a aventurat spre sculpturi la sfârșitul anilor 1960, unele dintre picturile sale încorporând și diverse forme de elemente tridimensionale pentru a crea efecte și mai realiste de profunzime, mișcare și iluzie. . Mișcarea op-art a inclus mulți alți artiști celebri în această perioadă de timp, cum ar fi Bridget Riley , Marina Apollonio și Richard Anuszkiewicz, care au obținut efecte optice prin metode și stiluri artistice proprii.

În timpul carierei sale târzii, sculpturile au devenit o parte esențială a operei în creștere a lui Vasarely și au devenit din ce în ce mai populare printre colecționarii de artă. Lucitul, acrilicul și sticla încorporate în piese au făcut sculpturile incredibil de atrăgătoare, în timp ce efectele iluzorii au fost accentuate de natura lor grandioasă.

Moștenirea lui Victor Vasarely

  vasarely clădire fundație france
Fundația Vasarely, Franța, prin Fundația Vasarely

Victor Vasarely s-a stins din viață la vârsta de 90 de ani în 1997. Picturile, sculpturile și gravurile pe care le-a lăsat în urmă continuă să fie prețuite în galerii, muzee și proprietăți private. Aceste piese permit privitorului să se piardă în culorile hipnotizante și suprafețele distorsionate.

Deschis în 1976, Muzeul Victor Vasarely se află în orașul său natal Pécs, Ungaria. Acest muzeu a fost înființat ca urmare a donației lui Vasarely de sute de grafice, serigrafie, tapiserii, serigrafii și sculpturi în orașul său natal în 1968. Colecția include, de asemenea, una dintre celebrele sale Zebră tablouri. Un alt muzeu Vasarely continuă să primească în fiecare an mii de oaspeți în capitala Ungariei, Budapesta.

După ce și-a petrecut cea mai mare parte a vieții sale de adult în Franța, Vasarely a lăsat și o mare moștenire în această țară europeană. Fundația Vasarely continuă să găzduiască multe dintre lucrările sale în Aix en Provence, Franța, găzduind totodată multe expoziții temporare. Fundația Vasarely a fost fondată în 1976 și susținută de președintele de atunci al Franței, Georges Pompidou. În acest fel, moștenirea lui Victor Vasarely continuă să trăiască, în timp ce iluziile sale atrăgătoare îi fascinează pe iubitorii de artă de pe tot globul.