O introducere prin excelență în mobilierul francez Art Deco

Scaun de Clément Rousseau, 1921; cu cufăr de car de Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; și cu fotoliu Reading de Pierre Legrain, 1925-1928

Perioada Art Deco s-a întins aproximativ între 1910 și 1935, atingând apogeul între cele două războaie mondiale. Art Deco a fost o mișcare cu adevărat globală: influențele sale pot fi văzute în aproape orice expresie artistică, inclusiv în mobilier, arhitectură, arte vizuale, bijuterii, modă, automobile, trenuri, transatlane și obiecte de zi cu zi precum scrumiera. Mai mult decât orice altă țară, Franța a întruchipat acest spirit, în special în mobilierul său emblematic Art Deco francez.

Istoria mobilierului Art Deco

Cabinet de Eugène Printz și Jean Dunand , lemn de palmier, dinanderie, alamă oxidată, sicomor, 1937, prin Christie’s

În 1901, un grup de artiști francezi a înființat un colectiv numit the societatea artiștilor decoratori (Societatea Artiștilor Decorativi) . În acest moment, a existat un interes puternic din partea colecționarilor și a claselor urbane de elită pentru operele de artă franceze, în special pentru interioare, obiecte de artă și mobilier. Societatea a dezvoltat noi modele și stiluri, susținute de standarde înalte de măiestrie. De asemenea, a sponsorizat expoziții anuale în care membrii săi și-au putut expune cele mai recente lucrări, iar în acele saloane s-a format stilul Art Deco.

În 1912, pentru a sprijini apariția acestui stil inedit și pentru a promova meșteșugul francez pe scena mondială, guvernul francez a decis să găzduiască o expoziție internațională de arte decorative. Planificată inițial pentru 1915, a fost amânată din cauza primului război mondial. În 1925, expoziţia, the Expoziție de arte decorative și industriale moderne , a avut loc în cele din urmă la Paris. Expoziția a fost foarte așteptată și a atras aproximativ 16 milioane de vizitatori. The Stil Modern prezentată la Expoziție a devenit ulterior cunoscută ca Art Deco , derivat din titlul expoziției.

Lucrările expuse s-au întins de la obiecte de zi cu zi până la arhitectură extrem de proiectată și i-au poziționat pe francezi drept furnizorii supremi de lux.

Fotoliu gondola bergère de Andrè Groult , șagreen alb pe fag, catifea gri în relief cu decor floral, c. 1925, prin Musée des Arts Décoratifs, Paris; cu Fotoliu de citit de Pierre Legrain , furnir din mahon spinos și satinat, metal placat cu argint, piele împletită, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Expo a arătat cât de semnificativ a avut un impact Art Deco asupra lumii artei. Evenimentul a prezentat multe lucrări, dar mai ales mobilier care a ajuns să exemplifice stilul Art Deco. Atât publicul, cât și criticii au îmbrățișat acest nou stil. Piesele recunoscute pentru importanța lor au fost cumpărate de Muzeul Metropolitan de Artă din New York și Muzeul de Arte Decorative din Paris . Evenimentul a cimentat moștenirea Art Deco în întreaga lume.

Cabinetul statului de Emile-Jacques Ruhlmann , abanos de macassar, amarant, fildeș, stejar, placaj cu miez de cherestea, plop, castan, mahon, alamă argintie, proiectat în 1922, fabricat în 1925-6, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

La începuturile sale, Art Deco a fost orientat către piața de lux și a acordat puțină atenție costurilor și prețurilor cu amănuntul. Piesele erau unice; Designerii francezi de mobilier s-au considerat iterația modernă a producătorilor de mobilier clasic. Mai mult, abordarea lor artistică a fost ancorată de rafinamentul caracteristic francez, exprimat prin forme grațioase și metode tradiționale precum furnirarea și marqueteria. Atingerea contemporană a designerilor francezi de mobilier se bazează pe funcționalitatea inconfundabilă a pieselor create. Apoi aplică atingeri artistice și ornamente, unele nu sunt tradiționale franceze, care completează funcționalitatea pieselor.

Vitrina de Marcel Coard , carcasă din metal și stejar, furnir din abanos de Macassar și sidef, interior și rafturi lăcuite cu aur, saboți din fildeș și console pentru rafturi, sticlă, 1914-1915, prin Musée des Arts Décoratifs, Paris

Atributele stilistice ale mobilierului francez Art Deco

Fotoliu de Louis Süe și Paul Huillard, Fag lăcuit galben, verde și roșu, cotiere și scaun din piele artificială verde, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Paris

Dorința de funcționalism a mers mână în mână cu subestimare, rafinament și eleganță. Designerul francez de mobilier Art Deco a fost preocupat de proporțiile grațioase și de ornamentul restrâns și armonios, restabilind în același timp idealurile măiestriei fine. Își dorea splendoarea. A venerat forma maximă după funcție.

Design-uri manifestate prin inspirația din surse variate – inspirația a venit din lumea clasică și din franceză vechi regim într-un semn simpatic din cap către măreţia aspiraţională. Design-urile au preluat, de asemenea, concepte din arta contemporană, cum ar fi Cubism și fauvism , care a îmbrățișat expresia prin model și formă. În plus, reprezentări ale inovațiilor din era mașinilor, precum și modele din Egiptul Antic, inspirate de descoperirea mormântului lui Tutankhamon , mezoamericană și nativ american modelele și textilele africane au influențat toate designul mobilierului Art Deco. O singură piesă de mobilier francez Art Deco ar putea îmbrățișa oricare dintre aceste influențe sau toate simultan.

Ornamentația Art Deco franceză a completat funcția și scopul piesei, deoarece nu era nimic străin sau gratuit în ea. Ornamentația clasică a inclus incrustații, marqueterie, lac, pictură și panouri decorative. Designerii Art Deco au minimizat de obicei componentele sculpturale sculptate. Materialele textile, lemnele, pielea prelucrată sau repusă, metalele și fildeșul au fost așezate în forme geometrice și nereprezentative. Un motiv preferat a fost designul fulgerului în zig-zag, care a devenit o emblemă a anilor 1930.

Art Deco a fost într-adevăr un stil internațional, adoptând design, materiale și forme care îmbină o sensibilitate și un stil francez predominant cu influențe din locuri îndepărtate captivante și romantice.

Îmbrățișarea materialelor atipice

Masa de ceai de Louis Sorel , lemn de cireș lăcuit, 1910, via Muzeul de Arte Decorative, Paris

Designerii francezi de mobilier Art Deco au folosit materiale atipice, exemplificând și mai mult angajamentul stilului față de lux și modernitate.

Au fost folosite lemne tropicale, iar lemnele întunecate au fost preferate. Abanosul a fost lemnul ales – deși costisitor, designerii l-au folosit pentru a realiza secțiuni întregi de mobilier, cum ar fi picioare, sertare și carcasa. Utilizarea sa intensă a dus la o lipsă, iar apoi s-au aplicat furnire de abanos.

Alte furniruri exotice au inclus abanos de Macassar, originar din Indonezia, precum și lemn de palmier, jacaranda brazilian și lemn de zebră. În afară de acestea, au fost folosite lemne mai neobișnuite, cum ar fi amarant, amboyna, mahon, lemn de violet și sicomor. Ele erau adesea juxtapuse cu lemn burled pentru a le pune culoarea.

Comodă de Paul Iribane Garay, cunoscut sub numele de Paul Iribe , carcasă de mahon și lemn de lalele, blat din ardezie, acoperire din șagreen vopsit în verde, butoane din abanos, bază și ghirlande sculptate din abanos, 1912, prin Musée des Arts Décoratifs, Paris

Ivory a fost cel mai folosit suport de mobilier și accesoriu decorativ. A accentuat formele și a fost folosit ca trăgători de sertar și saboți. Înainte de Primul Război Mondial, lucrările asiatice de lac au cunoscut o renaștere în Franța, care s-a susținut prin anii 1920. Procesul a necesitat multă muncă; metodologia aplicației istorice, vechi de lac, folosită de acești artizani a necesitat 22 de etape. Marmura a înlocuit lemnul pentru blaturile meselor, unde era adesea folosită în tandem cu fonta. Carachia țestoasă a fost folosită și ca incrustație ca accent decorativ.

Cabinet de Clement Mother , abanos de Macassar, lemn de lămâie, piele, fildeș, piatră semiprețioasă, cimiș, lac, incrustație, 1913, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Shagreen (pielea unui câine mic cu pată), piele de șarpe, galuchat (piele de rechin tratată și vopsită) și piele de cal (piele de vacă) erau adesea așezate deasupra unei mese de toaletă sau a unui birou și pentru a tapița scaunele și scaunele. În plus, designerii au folosit uneori blană pe scaune și divane. Marcateria de paie a fost rar folosită, dar încă identificată ca un material Art Deco – paiele sunt înmuiate, despicate și călcate, apoi aranjate într-un model geometric. Au fost folosite și textile, cum ar fi mătasea luxoasă.

Comodă „antropomorfă” de André Groult , mahon învelit în piele de rechin, fildeș, argint, 1925, via Muzeul de Arte Decorative, Paris ; cu Scaun de Clément Rousseau , lemn de trandafir, tapițerie din mătase vopsită în verde, fildeș, albastru-gri deschis, 1921, prin Musée des Arts Décoratifs, Paris

Pe măsură ce stilul francez Art Deco s-a maturizat, metalele precum oțelul, cuprul și fonta forjată au fost din ce în ce mai utilizate. Mulți designeri de mobilier din anii 1920 și 1930 recunosc Lemnul curbat al lui Michael Thonet din secolul al XIX-lea prototipuri ca inspirație în utilizarea metalului. Evoluția naturală a tendinței Art Deco, pe lângă criza economică globală din anii 20 și 30, a cerut utilizarea unor materiale mai puțin valoroase. În acest caz, metalul se potrivește. Era relativ ieftin și putea fi utilizat cu ușurință într-un cadru produs în masă. Producția de masă a permis un nivel mai ridicat de accesibilitate la mobilierul Art Deco de lux pentru clasa de mijloc.

Designerii francezi Art Deco

Designerii de mobilier au fost grupați în trei categorii:

1. Tradiționaliștii, care au fost influențați de ebanistii francezi din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Designerii includ Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe și André Mare , Maurice DuFrêne și Charlotte Chauchet-Guilleré.

Masuta de toaleta Lotus de Emile-Jacques Ruhlmann , pădure purpleheart, amarant și Andaman padauk; marqueterie de abanos și fildeș.1919-1923, prin Victoria & Albert Museum, Londra

2. Moderniştii , care s-a răzvrătit împotriva designurilor neoclasice. Metalul a fost un material predominant folosit de designeri, inclusiv Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , și Paul Dupre-Lafon .

Scaun de Rene Herbst , metal nichelat, targi din cauciuc și bumbac, 1929, prin Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Individualişti , designeri care au sfidat clasificarea datorită formelor lor unice, dar au păstrat în continuare caracteristicile arhetipale Art Deco în munca lor. Acest grup include Pierre Legrain și Eugen Printz .

Cabinet de Pierre Legrain , 1919, lemn de trandafir, shagreen, jad, corn, interior sicomor, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Cele mai populare 6 tipuri populare de piese Art Deco

1. Mese Art Deco aveau profil geometric clar și aspectul ușor. Picioarele erau verticale sau întinse și uneori sculptate. Frizele erau largi și decorate. Mulți aveau blaturi de marmură. Consolele aveau uneori picioare și frize din fontă bogat lucrate. Mesele joase erau la modă. Mesele de sufragerie au fost realizate cu un singur stâlp central masiv în loc de picioare.

Piedestal de Eileen Gray , lemn pictat, metal tubular, 1925-1929, via Muzeul de Arte Decorative, Paris

2. Birouri art deco tindea să fie mare fără targi. Topurile erau adesea acoperite cu un tip de piele. Frizele au fost furniruite. Plăcile de blocare și mânerele erau din cupru, argint sau bronz.

Biroul managerului de Michel Roux-Spitz , Birou: lemn lăcuit Duco, piele maroc, alamă lăcuită, pânză albă, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Dulapuri (dulapuri) art deco au fost bogat decorate și adesea bazate pe modele Ludovic al XVI-lea sau Restaurare. Acestea prezentau frontoane mari îmbogățite cu marqueterie, bronz aurit sau argint. Panourile ușilor erau adesea îmbrăcate în piele sau decorate în marqueterie din lemn sau fildeș. Jumătatea superioară a interiorului ar fi ocupată de rafturi și sertare, partea inferioară cu sertare mari, iar suprafețele interioare ale ușilor dotate cu oglinzi.

Pereche de dulapuri , pergament din piele de capră, stejar, alamă, franceză, c.1930, via Sotheby’s

4. Oglinzi psihice Art Deco adesea dublat ca o comodă și de obicei afișa o oglindă ovală înaltă, încadrată în același lemn ca și restul piesei. Piesele prezentau în mod regulat două comode joase, mici, care susțineau un raft central. Picioarele erau scurte, drepte și conice. Ornamentarea a fost discretă.

Oglindă de cal (psihic) din fier forjat , c. 1930, prin Christie’s

5. Paturi Art Deco în general aveau scânduri de capăt de înălțime inegală, care erau rotunjite sau derulate spre exterior. Nu s-au folosit mulaje. De fapt, multe paturi au fost construite La fata locului și încorporat în casă.

Dormitorul Jeannei Lanvin de Armand Albert Rateau , lemn pictat și mătase, 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Paris; cu Pat Lit Soleil de Émile-Jacques Ruhlmann , abanos de Macassar, proiectat în 1923, executat în 1930, prin Sotheby’s

6. Dulapul pentru cocktailuri este o piesă de mobilier creată pentru prima dată în perioada Art Deco, construită pentru a ține băuturi, ingrediente, sticlărie și unelte de amestecare premium. La începutul secolului al XX-lea, multe dintre cocktailurile îndrăgite pe care le bem astăzi au fost inventate la Paris. Acestea au inclus Sidecar, Mimosa, French 75 și Rose. Unitățile de lux din Paris, cum ar fi Ritz, Harry’s New York Bar și Chatham, au atras mulțimi bogate și cultivate. Dulapul de cocktail a subliniat rafinamentul epocii, deoarece a permis persoanei cultivate să ofere oaspeților experiența de lux de a lua masa în propria casă.

Dulap de cocktailuri demi-luna , c. 1930, prin Christie’s; cu Dulap de cocktail , lemn acoperit cu piele și interior lăcuit, c. 1930, prin Christie’s

Mobilier francez Art Deco: un simbol al modernității

Cufă de car de Emile-Jacques Ruhlmann , abanos de Macassar , amarant, incrustație de fildeș, 1922, prin Muzeul celor treizeci de ani, Boulogne-Billancourt, Paris

Art Deco este considerat a fi ultimul mare stil și primul dintremișcările de artă modernă. Mișcarea Art Deco a pătruns în fiecare disciplină și expresie creativă; a fost rapid îmbrățișat de artiști și designeri de pe tot globul.

Prăbușirea bursei din 1929 și criza economică mondială care a urmat au dus la faptul că Art Deco a devenit aparent învechit și gratuit. Eradicarea bogăției adusă de Marea Depresiune a șters o mare parte din capacitatea elitei de a cumpăra piese de mobilier atât de scumpe.

Din această cauză, mobilierul Art Deco a început să fie produs în masă. Criticii au contestat că producția de masă și calitatea nu se exclud reciproc și au început să se refere la piesele din această perioadă ca Deco vulgar.

Oricum, succesul comercial enorm al mobilierului Art Deco a asigurat că designerii și producătorii din toată Europa vor continua să promoveze stilul până în anii 1930. Liniile controlate și rotunjite caracterizează Art Deco timpuriu, dar aspectul a devenit mai subțire, mai elegant și mai puțin decorat în timp. Designul mobilierului a devenit mai sobru și s-au folosit materiale de calitate inferioară.

Mai târziu, Art Deco a devenit cunoscut sub numele de Moderne, iar acest aspect, împreună cu stilul internațional, a prins rădăcini în Germania. Școala Bauhaus , care a evoluat în ceea ce numim acum design modern.