O cronologie completă a artei bizantine

Cronologia artei bizantine cuprinde mai mult de o mie de ani de istorie și diferite tipuri de producție artistică. Cu mii de lucrări de arhitectură, sculptură, fresce, mozaicuri și iluminare, precum și transformarea sa constantă de-a lungul secolelor de luat în considerare, prezentarea unei cronologie unică a artei bizantine este o sarcină ingrată. Se termină întotdeauna cu o idee dezechilibrată a artei bizantine în ansamblu, cu atât mai mult dacă ținem cont că această artă depășește Constantinopolul și chiar dincolo de granițele Imperiului Bizantin. Exemplele și influența artei bizantine pot fi văzute în toată lumea medievală, influențând chiar arta mult timp după ce Imperiul a intrat în istorie.

Începuturile artei bizantine

Mozaic al împăratului Iustinian în Sfântul Vitale , c. 525, via Opera di Religione a Episcopiei Ravennei, Ravenna

Savanții sunt de acord că arta bizantină este o continuare a artei Imperiul Roman și nu o rupere radicală de ea. O diferență cheie care face această artă bizantin iar nu romana este crestinarea ei dupa împăratul Constantin a oprit urmărirea creștinilor în 313 e.n.

Campania sa de construcție a ridicat arta creștină de la catacombe și case private la clădiri publice și proporții monumentale. Bazilica Sfântul Petru din Roma și biserica Sfântul Mormânt din Ierusalim sunt câteva dintre exemplele sale timpurii, care conduc la capodopera arhitecturii bizantine timpurii . Hagia Sofia a fost construită între 532 și 537, în timpul împăratului Iustinian. Marea Biserică din Constantinopol a fost mobilată cu marmură de diferite culori și coloane preluate din clădiri antice. O parte din această decorație originală a supraviețuit până în zilele noastre.

Din această perioadă au mai rămas și alte opere de artă dincolo de capitală. Mozaicile Sfântului Vitale și San Apollinaire în Classe din Ravenna, Bazilica Eufrasiană din Poreč, Hosios David din Salonic și icoanele mănăstirii Sinai au o importanță artistică deosebită.

Iconoclasmul și arta bizantină

Mozaic în luneta Hagia Sofia , fotografiat de personalul Institutului Bizantin , în Dumbarton Oaks, Washington DC, 1934-1940, prin biblioteca online a Universității Harvard

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Apariția iconoclasmei și acceptarea ei de către stat și biserică în secolul al VIII-lea au zguduit arta bizantină până la capăt. Iconoclasmul, sau în traducere literală, distrugerea imaginilor, se bazează pe multiple argumente filozofice și teologice. Cele zece porunci ale Vechiului Testament, Neoplatonismul lui Plotin , monofizitismul și scrierile lui Eusebiu din Cezareea au jucat toate un rol crucial în ascensiunea iconoclasmului.

Acest lucru a avut consecințe catastrofale pentru arta existentă și producția ei. Până în 730, împăratul Leon al III-lea a semnat o serie de edicte și a ordonat îndepărtarea imaginea lui Hristos deasupra intrării în Palatul Imperial . Reacția oamenilor din Constantinopol nu a fost pozitivă. Revoltați, o mulțime de cetățeni l-au ucis pe bărbatul care a doborât-o. Într-o perioadă care a durat mai bine de un secol, cu scurte pauze, multe biserici și-au pierdut decorația originală. Hagia Sofia a fost redecorată cu mozaicuri reprezentând doar o cruce simplă, unele dintre ele supraviețuind până în zilele noastre. Motivul unei cruci este una dintre rarele reprezentări permise de iconoclaști.

Opoziția față de această mișcare în esență imperială a fost puternică, mulți bărbați și femei învățați scriind în apărarea icoanelor, multe dintre ele ulterior canonizate. Triumful lor a venit în sfârșit în 843, în timpul domniei lui Mihai al III-lea, iar icoanele au fost purtate în procesiune pe străzile Constantinopolului.

Triumful Ortodoxiei

Icoana cu Triumful Ortodoxiei , c. 1400, prin British Museum, Londra

La scurt timp după triumful venerației icoanelor, o nouă dinastie se ridica pe tronul bizantin. Vasile I, încoronat în 866, a fost primul conducător al dinastiei macedonene, care a domnit până în secolul al XI-lea. Această perioadă a marcat o renaștere culturală și o producție reînnoită de artă bizantină . Unul dintre primele mozaicuri semnificative a fost realizat probabil în jurul anului 867 în absida Hagia Sofia. Ea rămâne până astăzi și reprezintă pe Fecioara Maria ținând-o pe Hristos-copil. Bizanțul din secolul al X-lea a cunoscut o creștere a interesului pentru studiile clasice și stilul artistic. Lucrările vremii prezintă un grad diferit de trăsături antice.

Datat în secolul al X-lea, Joshua Roll este un prim exemplu, deși neobișnuit, de artă bizantină. Reprezintă scenele din Cartea Vechiului Testament a lui Iosua, în principal victoriile militare ale lui Iosua. Probabil că a comandat-o un lider militar sau a fost făcut cadou pentru unul. Ilustrațiile aparțin stilului clasicizant, linia și compoziția având mai multă importanță decât culoarea. Un alt aspect semnificativ este neutralitatea emoțiilor și idealizarea figurilor.

După moartea ultimului împărat macedonean Vasile al II-lea în 1025, Bizanțul a început să se retragă din cauza luptelor interne pentru putere. În ciuda acestui fapt, un nou grup de patroni privați a fondat construcția de biserici mai mici, dar bogat decorate. Reprezentări monumentale ale lui Hristos și Fecioarei, evenimente biblice și sfinți au împodobit interioarele bisericii, așa cum se vede în bisericile mănăstirii Hosios Loukas, Nea Moni și Daphni din Grecia .

Perioada dinastiei Comnenos

Exteriorul Mănăstirii Pantokrator , fotografiat de personalul Institutului Bizantin , în Dumbarton Oaks, Washington DC, 1936, prin biblioteca online a Universității Harvard

Instabilitatea internă a imperiului s-a încheiat cu ascensiunea împăratului Alexios I și înființarea dinastiei Comnenos. Imperiul se reface din punct de vedere economic și militar, ceea ce a însemnat o nouă mare perioadă pentru arta bizantină. Revenind la Hagia Sofia, a fost adăugat un nou mozaic al familiei imperiale, probabil în jurul anului 1220. În galeria de sud, îi avem acum pe Ioan al II-lea Comnenos, soția sa Irene și fiul lor Alexios. Realismul cuplului imperial se îndepărtează de figurile idealizate anterioare ale secolului al X-lea. Cu părul roșu, obrajii roșii și pielea deschisă, împărăteasa Irene este prezentată ca o prințesă maghiară. John are pielea bronzată, așa cum este descris în sursele scrise contemporane.

O piesă importantă a arhitecturii și artei comnenilor este mănăstirea lui Hristos Pantocrator , finanțat de împăratul Ioan al II-lea și de soția sa Irene a Ungariei și adăugat ulterior de fiul lor Manuel I. Era format din trei biserici conectate intern, dedicate lui Hristos Pantocrator, Fecioarei Eleousa și arhanghelului Mihail. Primele două au fost construite între anii 1118 și 1136. Scrierile pelerinilor și carta fondatoare sunt singurele surse ale cunoștințelor noastre despre decorarea interioară a acestuia. Bisericile au fost placate cu marmură și mozaicuri aurii în zonele superioare.

Regulă latină și arta unei noi capitale

Desen al Bisericii Panagia Parigoritissa din Arta de Charles Robert Cockerell , 1813, prin British Museum, Londra

Începutul secolului al XIII-lea a adus schimbări radicale în Imperiul Bizantin. Facțiunile supraviețuitoare ale Imperiului Bizantin după Cruciații au jefuit Constantinopolul în 1204 și-au creat propriile stări de crupă. Timp de puțin mai puțin de 50 de ani, aceste state au purtat dezvoltarea artei bizantine. Theodore Laskaris a fondat Imperiul Niceean în Asia Mică, iar dinastia Angelos a stabilit Despotatul Epirului în Balcani. Capitala Despotatul Epirului era orașul Arta , un centru important chiar înainte de 1204.

Bisericile Panagia Parigoritissa, Panagia Blacherna și Sfânta Teodora au o importanță deosebită pentru arta bizantină a secolului al XIII-lea. Panagia Blacherna a fost deosebit de importantă pentru că a funcționat ca un mausoleu al conducătorilor Despotatului. Biserica Parigoritissa, ca și în Hagia Sophia, a vizualizat Raiul pe pământ, fuziunea dintre Rai și Pământ și o imagine a cosmosului. Cultul Fecioarei Maria a fost țesut în arta Artei, simbolizând-o ca un nou oraș ales sub protecția divină.

Revenind la Constantinopol

Deesis în Mănăstirea Chora (moscheea Kariye) , fotografiat de personalul Institutului Bizantin , în Dumbarton Oaks, Washington DC, 1956, prin biblioteca online a Universității Harvard

Din punct de vedere al semnificației teritoriale și politice, Bizanțul nu și-a revenit niciodată nici după revendicarea Constantinopolului în 1261. Pe de altă parte, viața spirituală și intelectuală a fost la fel de bogată ca întotdeauna sub dinastia Paleologului. Procesiunea triumfală de intrare a lui Mihai al VIII-lea Paleolog a fost condusă de icoana Fecioarei Hodegetria, simbolizând întoarcerea protecției divine asupra orașului imperial. Multe dintre clădiri au fost reconstruite și redecorate. În galeria de sud a Hagia Sofia, a fost placat un nou mozaic auriu. Deși grav avariat, arată scena Deesis cu Fecioara Maria și Ioan Botezătorul flâncând pe Hristos întronat. Bazat pe o reconstrucție, mozaicul îl înfățișa și pe împăratul Mihai al VIII-lea. Multă vreme, acest mozaic a fost acoperit de văruire.

Cea mai complexă întreprindere artistică din perioada paleologului a fost mănăstirea Chora, renovată de marele logotet Theodore Metochites între 1315 și 1318. Încă o dată, accentul programului vizual este pus pe scena Deesis de lângă intrarea în biserică. În stânga lui Hristos și a Mariei se află sebastocratorul Isaac Comnenos, care a renovat biserica în perioada Comnenos. Pe cealaltă parte a lui Hristos este o figură îngenunchiată a unei călugărițe numită Melanie, Doamna Mongolilor, care ar putea fi fiica împăratului Mihai al VIII-lea. Prezentând doi dintre patronii imperiali anteriori ai mănăstirii, Theodore Metochites își legitimează propria poziție în Imperiu.

Arta bizantină după căderea Imperiului

Răstignire de Pavias Andreas , a doua jumătate a secolului al XV-lea, prin Galeria Națională din Atena

La 29 mai 1453, a avut loc căderea finală a Constantinopolului și astfel domnia Imperiului Bizantin a luat sfârșit. Cu toate acestea, asta nu a însemnat neapărat sfârșitul artei bizantine. Oamenii care au creat această artă s-au mutat în diferite părți ale Europei, unde a continuat să aibă o influență importantă asupra artei creștine. Tradiția bizantină în pictura de icoane și alte arte la scară redusă desfășurată în Creta și Rhodos conduse de venețieni.

Aceste insule au dezvoltat un stil de artă post-bizantin, care a supraviețuit încă două secole cu influențe occidentale din ce în ce mai mari. Școala cretană a devenit mai ales influentă în istoria artei de când a învățat El Greco . A fost, de asemenea, cel mai conservator, dorind să rămână fidel tradiției și identității sale originale. Mulți pictori ai școlii cretane au fost educați atât în ​​stilul bizantin, cât și în cel renascentist al picturii icoanelor. După căderea Candiei în 1669, artiștii școlii cretane s-au mutat în Insulele Ionice, unde au trecut de la stilul idealist al artei bizantine la stilul mai realist al artei occidentale.