O colaborare legendară a artelor: istoria baleturilor ruși

afiș spectacol balet ruși jean cocteau

Timp de câteva secole, baletul a fost condus de francezi și definit de Baletul Operei din Paris. Cu toate acestea, în Parisul secolului XX, baletul a devenit unic rusesc. Când Rusia începea să meargă spre revoluție, Serghei Diaghilev se uită spre Paris. În 1909, a fondat The Ballets Russes, un balet care avea să domine lumea de la începutul secolului al XX-lea.





Deși majoritatea interpreților, compozitorilor și coregrafilor erau ruși, compania nu va cânta niciodată în Rusia revoluționară; în schimb, au făcut turnee internaționale, reclamând atenția mondială. Baleții Ruși au redefinit pentru totdeauna baletul, colaborarea artistică, spectacolul modern și teatrul de dans prin spectacole spectaculoase și colaborări infame.

Cel mai important, Balets Russes au schimbat pentru totdeauna cursul baletului făcându-l popular, diversificat și mai expresiv. Amintindu-ne de viața scurtă și arzătoare a Baleților Ruși, putem privi una dintre cele mai importante epoci din istoria dansului.



Începuturile baleturilor ruși: Serghei Diaghilev

balet pas de deux

Fotografii de Maurice Seymour , prin The University of Oklahoma School of Dance, Norman, Oklahoma

Baleții ruși au început și s-au încheiat cu Serghei Diaghilev, impresarul, directorul artistic și fondatorul Baleților Ruși. Deși Diaghilev nu a fost el însuși coregraf sau dansator, a comandat multe lucrări de dans fundamentale. În bursa de astăzi , Diaghilev este recunoscut pe scară largă pentru capacitatea sa de a identifica talentul și de a facilita colaborarea. Chiar și așa, Diaghilev era complex; uneori, un dictator și manipulator, alteori, un geniu. Remarcabilul lui relație romantică cu coregraful Vaslav Nijinksy , de exemplu, a fost centrul multor controverse. Oricum, munca lui ar schimba pentru totdeauna cultura dansului și a performanței.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Diaghilev s-a născut într-o familie bogată, iar mama sa vitregă a încurajat o relație cu artele. Familia lui avea să găzduiască spectacole muzicale joi în timpul adolescenței sale, cu prezența ocazională a celebrului compozitor rus Modest Mussorgsky. Artă a făcut parte din viața lui Diaghilev de la o vârstă fragedă, deși se pare că nu era el însuși un artist talentat.

După ce și-a terminat școala în Perm, Rusia, Diaghilev a început să studieze arta vizuală în Europa. În 1906, Diagheliv a organizat o expoziție rusească și s-a întors în 1908 pentru a prezenta un concert muzical. La fel de Revoluţia Rusă s-a instalat în Rusia, Diaghilev a emigrat la Paris, apoi a fondat Baleții Ruși în 1909.

Pe măsură ce Baleții Ruși au câștigat popularitate, a devenit un centru pentru arte și cultură. Diagehliv a fost un campion al artă contemporană , susținând artiștii de avangardă, compozițiile lui Stravinsky, coregrafii inovatoare și multe altele. Diaghilev a păstrat experimentarea ca valoare centrală a companiei, favorizând lucrări noi șocante.

În timp ce Diaghilev conducea nava la Baleții Ruși, a pus în legătură coregrafi prolifici cu compozitori și designeri prolifici. Deși nu a creat niciodată artă, a pregătit scena explorării artistice și a creat o platformă pentru mulți artiști. Cel mai important, coregrafii lui Diaghilev de la Baleții Ruși ar redefini pentru totdeauna dansul ca formă de artă .



Coregrafi legendari

Tamara Karsavina Thamar Paris

Fotografia cu Tamara Karsavina ca regina și Adoph Bolm ca străin în baletul „Thamar”, de Stanisław Julian Ignacy , 1912, prin Victoria & Albert Museum, Londra

În calitate de director artistic al Baleților Ruși, Diaghilev a comandat unele dintre cei mai cunoscuți coregrafi din istoria dansului . De-a lungul timpului, compania a produs coregrafi proeminenți precum Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska și George Balanchine. Deși coregrafii au avut premiera la Paris cu Baleții Ruși, toți au fost formați oficial în Rusia.



Diaghilev a avut relații notoriu de tumultuoase cu mulți dintre coregrafii săi, așa că cariera fiecărui coregraf cu Baleții Ruși a fost relativ de scurtă durată. Cu toate acestea, multe dintre lucrările lor sunt încă menționate, interpretate și reimaginate astăzi.

Michel Fokine

Coregrafiind între 1909-1912, Michel Fokine a fost primul coregraf care a urcat pe scenă cu Baleții Ruși. Fundamental pentru prima epocă a companiei, 1909-1914 este considerată Era Fokine a Baleților Ruși. Ca dansator și coregraf, Fokine a simțit că baletul a fost înăbușit de tradiție și nu mai progresează. Un adevărat pionier, a renovat stilul de dans prin adăugarea de mișcări fluide și expresive în repertoriul de balet; în plus, a experimentat cu corpul de balet , creând formațiuni de grup uimitoare. Cel mai important, el l-a poziționat pe dansatorul în centrul atenției.



De-a lungul carierei sale, Fokine a coregrafiat peste 68 de lucrări prolifice precum Silfidele , Scheherezade, Pasăre de foc , patrunjel, și Spectrul Trandafirului. După cariera sa cu Ballets Russes, s-a mutat în America și a co-fondat The American Ballet Company.

Vaslav Nijinsky

Fotografia lui Nijinsky în rolul principal al baletului Petrouchka , 1911, prin Biblioteca Congresului, Washington DC



Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky a fost moștenitorul coregrafic al lui Fokine și adesea centrul operei lui Fokine. Înainte de a fi coregraf, Nijinsky era considerat un interpret incredibil și a fost adesea încoronat cel mai bun dansator al timpului său. Din 1912 până în 1913, Nijinsky a coregrafiat pentru Baleții Ruși. Extinderea lucrării lui Fokine, Nijinksky este creditat pentru adăugarea unor mișcări sculpturale unice la limbajul popular al baletului .

Mai mult decât orice, Nijinsky este amintit pentru că se concentrează pe teme păgâne. Mai mult decât ceilalți coregrafi de la Balets Russes, lucrările sale au fost considerate a fi ilicite și șocante de publicul contemporan. Nijinsky a coregrafiat infamul Satul primăverii care a provocat o revoltă la premieră . Deși a fost prost primit în timpul său, the Satul primăverii a fost reperformat și reimaginat de câțiva coregrafi infami de-a lungul anilor, inclusiv de legendarul Pina Bausch .

După ce Nijinsky s-a căsătorit în 1913, Diagheliv l-a dat afară din firmă ; cei doi fuseseră implicați romantic, iar Diaghilev ar fi fost furios să-l vadă căsătorit. La ceva timp după aceea, Nijinsky a fost diagnosticat cu schizofrenie și și-a petrecut restul vieții în instituții psihice.

Leonide Massine

Inaugurând următoarea eră a Baleților Ruși, Leonide Massine a adus baletului un nou stil coregrafic. Inspirat de folclorul rusesc, dansul spaniol, Cubism , și muzica simfonică, Massine a adus încă o nouă perspectivă lumii în continuă evoluție a baletului. Mai mult decât predecesorii săi, el a extins teme narative care implică dansul popular în multe dintre producțiile sale.

În perioada petrecută la Ballets Russes, Massine a coregrafiat peste 16 balete, inclusiv Soarele Nopții , Femei bine dispuse , Paradă (cu Satie și Pablo Picasso), Le Tricorne , și Pulcinella (cu Stravinski șiPablo Picasso). În anii următori, a coregrafiat pentru filme.

bronislava nijinska karnetzky balet

Fotografie cu Bronislava Nijinska și V. Karnetzky în dansurile polovtsiene de la Prințul Igor , prin Biblioteca Congresului, Washington DC

Bronislava Nijinska

Coregrafând din 1921 până în 1924, Bronislava Nijinska a fost singura femeie coregrafă din istoria Baleților Ruși. Nijinska a fost sora lui Vaslav Nijinsky, iar cariera ei de coregraf cu Baleții Ruși a fost, de asemenea, relativ scurtă. In orice caz, ea este creditată pentru crearea de noi roluri în baletele lui Fokine și Nijinsky înainte de a începe oficial coregrafia .

Coregrafia lui Nijinska a fost neoclasică și s-a concentrat pe schimbări în cultură. Centrându-se pe cultura modernă, lucrează ca Nunta și Trenul Albastru a explorat schimbarea rolurilor de gen, timpul liber și moda. După ce a început războiul în 1939, Nijinska a fugit în America, înființând propria școală de dans în Los Angeles.

George Balanchine

După ce a fugit din Rusia, George Balanchine a coregrafiat cu Baleții Ruși din 1924 până în 1929. El va fi ultimul coregraf cu Baleții Ruși, care s-a încheiat odată cu moartea lui Diaghilev în 1929. Balanchine a coregrafat unsprezece balete în această epocă finală, inclusiv Apollo și Fiul Risipitor. După aceea, s-a mutat în America pentru a fonda faimosul New York City Ballet.

Stilul lui Balanchine a fost neoclasic și a subliniat ușurința, rapiditatea și muzicalitatea. În plus, Balanchine a făcut din nou femeile vedeta baletului, deplasând în esență baletul de la accentul pus de Fokine pe dansatorul masculin.

În timp ce Ballets Russes este de obicei amintit pentru acești coregrafi, a fost, de asemenea, recunoscut pentru colaborările sale istorice. Artiști celebri, designeri de modă și muzicieni s-au filtrat în și din Baleții Ruși de-a lungul acestor epoci coregrafice, îmbinând istoria dansului cu alte mișcări de artă contemporană.

Colaboratori legendari

pablo picasso balet russes parada de design costume

Costum pentru prestigiul chinez din baletul lui Massine „Parade”, proiectat de Pablo Picasso , 1917, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Înainte de Baleții Ruși, baletul avea o istoria colaborării cu alte discipline artistice . Edgar Degas, de exemplu, a pictat balerine de la Opera din Paris, iar Ceaikovski sa bucurat de un relație profesională excepțională cu Marius Petipa. Sub Baleții Ruși, producțiile au fost însă explozii artistice coezive, trăgând din mai multe forme și discipline diferite.

backcloth firebird balet russes natalia goncharova

Pânză de fundal pentru „The Firebird”, proiectat de Natalia Goncharova , 1926, prin Muzeul Victoria & Albert, Londra

Baletul a colaborat cu compozitori renumiți, inclusiv Igor Stravinski , Serghei Prokofiev , și Eric Satie . Relația de lucru dintre Baleții Ruși și Igor Stravinsky, în special, este unul dintre cele mai notabile schimburi din istoria dansului. A doua lor colaborare, pertoucska , a fost un succes sălbatic și a inaugurat o nouă eră a artei. La fel ca coregrafia Baleților Ruși, muzica lui Stravinsky a favorizat experimentarea, rezultând melodii explozive și sincope unice. De-a lungul anilor, Stravinski a compus o multitudine de piese cu Baleții Ruși, inclusiv unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale precum Pasărea de foc și Ritualul primăverii.

afiș balet ruși jean cocteau

Baleți ruși poster de Jean Cocteau , 1913, prin Victoria & Albert Museum, Londra

Pe lângă faptul că lucrează cu compozitori, The Ballets Russes a lucrat și cu artiști vizuali, scriitori și designeri precum Coco Chanel, Pablo Picasso și Jean Cocteau . Pentru Nijinska's Trenul Albastru, Coco Chanel a proiectat costume care reflectau stilul de lux-agrement al Rivierei Franceze . Pentru Massine Paradă, Pablo Picasso a proiectat decorul cubist, Eric Satie a compus muzica și Jean Cocteau a creat complotul .

Deoarece baletul a fost o răscruce pentru întâlnirea artelor, producțiile s-au îmbogățit, prezentări de vârf ale talentelor internaționale de vârf. Cu toate acestea, aceste producții au fost mult mai mult decât atât. Pe măsură ce publicul contemporan urmărea aceste balete inovatoare, s-au pus bazele importante. Fără Baleții Ruși, dansul și arta ar putea arăta complet diferit.

Baleții ruși: un punct pivot în istoria dansului

Serge Lifar Alice Nikitina Apollon Paris

Serge Lifar și Alice Nikitina în „Apollo Musage”. ”, fotografie de Sasha , 1928, prin Victoria & Albert Museum, Londra

În timp ce compania a jucat doar 20 de ani, Baleții Ruși a fost fundamental pentru dansul în ansamblu. Compania a fost atât de influentă încât a fost dublat cea mai inovatoare companie de dans a secolului XX.

În loc să repete ceea ce s-a făcut înainte, Diaghilev a preferat să depășească continuu granițele. Baleții Ruși au creat un nou material tematic pentru întregul gen de dans, combinând tradițiile rusești și vest-europene, îndepărtându-se de complotul romantism istoric obosit. Ritualul primăverii, de exemplu, a adus inspirație tematică din ritualurile rusești precum Khorovod. Afișând, de asemenea, mișcări de artă precum cubismul, suprarealismul și futurismul în timp real, în mișcare, Baleții Ruși au adus abstractie în teatru. Cu aceste noi materiale tematice a venit o gură de aer proaspăt pentru balet.

În plus, coregrafii au adus cantități imense de vocabular nou de mișcare la dans. Coregrafii de la Ballets Russes au redefinit dansul, creând noi tehnici care au subliniat toate părțile corpului, nu doar mâinile și picioarele. A explodat și virtuozitatea masculină; sub Baleții Ruși, fapte noi, incredibile ale corpului masculin au fost adăugate unei forme odată centrate pe femei.

Cel mai important, Baleții Ruși au făcut din dans un spectacol de teatru. Cu atât de mulți artiști care creează un spectacol revoluționar, arta performanței a avansat foarte mult. Când oamenii au venit să vadă Baleții Ruși, au venit să vadă realizări creative incredibile. După cum a spus Diaghilev odată, Nu există niciun interes în realizarea posibilului... dar este extrem de interesant să realizezi imposibilul.