Muzeul premodern: ce este un cabinet de curiozități?

muzeu-wormiani-istoria-domenico-remps-cabinet-de-curiozitati

Cabinetul de Curiozități , Domenico Remps, c. 1690, Muzeul Opificio delle Pietre Dure (prim-plan); Muzeul de istorie naturală al lui Ole Worm, Muzeul de Istorie Wormiani , 1655, Colecția de bun venit (fond).



Imaginează-ți că ești membru al regalității în Europa secolului al XVII-lea. După ce ai invitat câțiva prieteni la cină, rămâi fără lucruri despre care să vorbești. Deci, ce puteți face pentru a vă distra oaspeții? O idee bună ar fi să le arăți prin cabinetul tău de curiozități și să-i impresionezi cu colecția ta de antichități rare și exemplare naturale exotice.

Acest exemplu arată doar o singură utilizare pentru ceea ce era cel mai frecvent numit Wunderkammer sau, în engleză, un cabinet de curiozități.





Desigur, cabinetul era mult mai mult decât un simplu mijloc de a distra oaspeții bine hrăniți. A fost, de asemenea, un predecesor premodern al muzeu . De fapt, multe dintre cele mai faimoase muzee ale Europei au evoluat din cabinetele unor monarhi puternici.

Deci, ce era exact acel cabinet de curiozități și ce era atât de important la el? Acest articol va răspunde la aceste întrebări, permițându-vă în același timp să aruncați o privire în unele dintre cele mai faimoase cabinete din istorie.



Ce este un cabinet de curiozități?

portret-muzeu-ferrante-imperato

Dell'Historia Naturale, Ferrante Imperato , 1599, cea mai veche ilustrare a unui cabinet de istorie naturală.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În Europa secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, a fost dezvoltat un mod unic de colectare și organizare a colecțiilor. Acesta a fost kunst- sau wunderkammer tradus literal ca art- sau wonder-room, sau cum este cunoscut mai ales în engleză, cabinet de curiozităţi . În peninsula italiană, cabinetul era numit și studiolo, museo, stanzino sau galleria.

Negustorii, aristocrații, savanții și alți membri ai elitei și-au creat propriile cabinete pline de curiozități de orice fel. Spre deosebire de muzee, care au o bază științifică și o activitate de colecție rațională, cabinetul urmărea mai ales adunarea colecțiilor de... curiozități.

Adesea, singurul lucru care a adus împreună obiectele unui cabinet a fost raritatea lor. De la instrumente științifice la antichități și de la animale exotice la opere de artă, cabinetul era un loc unde putea merge orice, atâta timp cât poseda „factorul wow” necesar.



O utilizare foarte comună a unui wunderkammer a fost de a reproduce lumea într-o manieră enciclopedică. Artefactele au fost folosite pentru a reprezenta cele patru anotimpuri, lunile anului, continentele sau chiar relația dintre om și zeu.

În wunderkammer, știința, filosofia, teologia și imaginația populară au lucrat împreună armonios pentru a anima viziunile despre lume ale colecționarului.



Desigur, era și posibil ca o colecție să aibă un accent științific care vizează educarea sau sprijinirea cercetării. Cu toate acestea, colecția a fost întotdeauna un efort privat, spre deosebire de muzeele care se străduiesc să-și pună colecțiile la dispoziția publicului.

În cabinet, omul din Renaştere si Stil baroc putea să-și stabilească locul în univers. Recrearea lumii a oferit o șansă unică de a prelua controlul asupra unei existențe aparent lipsite de sens într-un cosmos haotic.



Ce obiecte au intrat într-un dulap?

frans-francken-kunst-pictură-de-cameră-rar

Camera de Artă și Curiozități, Frans Francken cel Tânăr , 1620/1625, Kunsthistorisches Museum.

Conținutul unui dulap poate varia foarte mult în funcție de colector. Un savant din Amsterdam ar forma o altă colecție decât a colecționar aristocrat britanic .



Este important de înțeles, că colecțiile vremii nu erau structurate rațional. Un artefact și-ar găsi locul într-o colecție datorită unicității, naturii ciudate sau capacității de a reprezenta o idee mai largă.

În general, au fost două tipuri de obiecte care au intrat într-un wunderkammer; natural (exemplare naturale și creaturi) și artificial (exemplare artificiale). Să le aruncăm o privire mai atentă separat.

Natural și artificial

frans-francken-cabinet-collector-min

Cabinetul unui colecționar, Frans Francken , 1617, Colecția Regală

The natural , în teorie, includea tot ceea ce nu a fost făcut sau prelucrat de om; animale, plante, minerale și orice altceva care ar putea fi găsit în natură.

Piesele de colecție comune erau schelete de fiare și alte creaturi deformate sau cu aspect ciudat. Acestea au fost adesea fabricate, precum scheletele unor creaturi mitice care au fost create prin îmbinarea diferitelor animale și/sau oameni împreună. O subcategorie a natural a fost exotice , care includea plante și animale exotice.

În plus, multe naturalia rare au fost prelucrate cu atenție în obiecte elaborate, estompând granițele dintre natural și creat de om. Obiecte ca acestea ar putea fi considerate naturalia sau artificiale în funcție de colecționar și dulap.

The artificial includeau antichități de tot felul, opere de artă, artefacte culturale etc. O categorie distinctă de artificial erau instrumente științifice, numite științific . Acestea erau extrem de populare și erau considerate de mare importanță. Într-o lume care încă nu se baza pe știință, la fel de mult ca și astăzi, instrumentele care puteau măsura spațiul și timpul păreau aproape magice. Aceste instrumente au demonstrat, de asemenea, puterea omului și capacitatea sa de a domina natura.

Cum arăta un cabinet?

johann-georg-hainz-cabinet-de-curiozități-pictură

Cabinetul de curiozități, Johann Georg Hainz , 1666, Kunsthalle Hamburg.

La început, cabinetul de curiozități ar putea fi o încăpere întreagă dedicată expunerii obiectelor. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, a devenit exact ceea ce sugera și numele său, o piesă de mobilier menită să depoziteze și să expună colecții. Acestea ar putea sta singure sau pot fi părți ale unui wunderkammer mai larg format din una sau mai multe camere.

Desigur, nu a existat o modalitate corectă de a proiecta sau organiza un dulap. Au existat atât de multe modele de cabinete, cât și colecționari de nevoi și ideologii diferite.

Cabinetul-de-curiozități din secolul al XVII-lea

Cabinetul de curiozități din epoca barocului italian , circa 1635, Rau Antiques, via Wikimedia Commons.

În multe cazuri, dulapurile au fost elaborate cu sertare secrete și spații ascunse. Astfel au invitat privitorul să descopere raritățile ascunse în interiorul mobilierului. Aceste dulapuri au fost interactive și au oferit o experiență unică în care curiozitatea a fost răsplătită cu uimire și uimire.

Multe muzee moderne au început ca dulapuri de curiozități

peter-paul-rubens-sense-sight-picture

Simțul văzului , Peter Paul Rubens , 1617, Muzeul Prado.

Până în secolul al XVIII-lea, dulapurile s-au demodat pe măsură ce muzeele au câștigat acțiune. Acces public la un muzeu se dovedea mai important decât formarea unei prestigioase colecții private.

Unele dintre cele mai faimoase colecții muzeale din Europa au evoluat din cabinetele colecționarilor individuali. Cel mai bun exemplu este primul muzeu public din lume. În 1677, Elias Ashmole a donat universității din Oxford cabinetul de curiozități pe care îl dobândise de la John Tradescant. Colecția a inclus artefacte antice, în principal monede , cărți, gravuri, exemplare geologice și zoologice. The Muzeul Ashmolean a fost deschis un an mai târziu, făcând cabinetul Tradescant disponibil pentru toți.

Alte muzee notabile din întreaga Europă care au evoluat din cabinete celebre includ:

  • The muzeu britanic din colecţia medicului Hans Sloane.
  • Primul muzeu al Rusiei, The Kunstkamera la Sankt Petersburg, din cabinetul de curiozități al lui Petru cel Mare.
  • The Galeria Uffizi la Florența din colecția personală a lui Cosimo Medici care a fost extinsă semnificativ de descendenții săi.
  • The luncă la Madrid din Cabinetul de Istorie Naturală Carol al III-lea al Spaniei.
  • Castelul Ambras în Austria din Wunderkammer al arhiducelui Ferdinand al II-lea.
  • Muzeul Teylers în Haarlem din colecția lui Pieter Teyler van der Hulst.
  • The Deyrolle in Paris din colecția lui Jean-Baptiste Deyrolle.

Un dulap care conține Cosmosul

Unicorn de mare , din Bestiarium-ul lui Rudolf al II-lea , 1607–1612, Biblioteca Naţională Austriacă (stânga); împăratul Rudolf al II-lea , Martino Rota , c. 1576/80, Kunsthistorisches Museum (dreapta).

Să aruncăm o privire mai atentă asupra wunderkammer-ului împăratului habsburgic Rudolf al II-lea (1552-1612). Colecția sa a fost găzduită în Castelul său din Praga până când a fost împrăștiată după sfârșitul vieții de către succesorii săi.

Colecția masivă a împăratului era faimoasă în toată Europa și știa cum să o folosească pentru a exercita puterea soft.

Wunderkammer-ul lui Rudolf era alcătuit din mai multe încăperi pline de curiozități de tot felul: artefacte magice, echipamente astronomice precum globuri cerești și astrolaburi, picturi italiene, specimene naturale și multe altele.

Naturaliile sale au fost expuse în 37 de dulapuri, inclusiv o colecție faimoasă de minerale și pietre prețioase. Dacă ar exista animale pe care nu le-ar putea obține, le-ar înlocui cu tablouri.

În ceea ce privește colecția sa de artă, aceasta includea capodopere ale lui Albrecht Dürer , Titian , Arcimboldo, Bruegel, Veronese , și multe altele.

Glob ceresc cu mecanism de ceas, Gerhard Emmoser , 1579, The Met.

Cabinetul lui Rudolf a fost organizat într-o manieră enciclopedică cu ajutorul medicului său de curte Anselmus Boetius de Boodt. Prin colecția sa, împăratul a căutat să recreeze universul în miniatură. El s-a asigurat, de asemenea, că acest univers microscopic va fi centrat în jurul propriei sale autorități imperiale. Drept urmare, colecția sa nu a fost doar un instrument de putere culturală soft, ci și de propagandă imperială. Deținând acest microcosmos, Rudolf își anunța simbolic stăpânirea lumii reale.

Împăratul a folosit, de asemenea, colecția pentru a atrage oameni renumiți de litere și arte la curtea sa, încercând să se prezinte ca un patron cultivat al artelor și științelor.

De remarcat este marea sa menajerie de animale exotice și grădini botanice. În plus, un tigru și un leu au fost lăsați să hoinărească liber în interiorul castelului.

Cabinetul modern al curiozităților

cranbrook-hall-minununi-modern-cabinet-curiozități

„Sala minunilor Cranbrook: opere de artă, obiecte și curiozități naturale”, fotografie de R. H. Hensleigh , Muzeul de Artă Cranbrook.

Cabinetul de curiozități a demodat într-o epocă în care progresele științei provocau o reorganizare completă a peisajului ideologic european.

În timp ce un cabinet oferea o privire asupra modului în care colecționarul individual vedea lumea, muzeul pretindea o înțelegere rațională a lumii, care s-a reflectat în organizarea exponatelor sale.

Taxonomia lui Linnaeus și evoluția lui Darwin au devenit obsesii pentru muzeele care au început să-și aranjeze specimenul natural, arta și chiar obiectele cultural-istorice în consecință. Civilizațiile din muzeu erau acum segregate în timp și spațiu între primitiv și dezvoltat. Natura și omul au fost și ele ferm separate.

Identitatea și metodologia timpurii a muzeului formează o moștenire problematică dintr-o serie de motive. Unul discutat des este faptul că a lăsat moștenire ideologii colonialiste și naționaliste pe care colecțiile muzeale le poartă și până astăzi. Un altul este că noul mod de aranjare a colecțiilor a scos lucruri din aranjarea lor inițială în cabinet. Acest lucru a cauzat probleme de proveniență și interpretare.

În ajunul secolului al XX-lea, cabinetul curiozităților redevenit popular printre mulți curatori de muzee. Unii au încercat să recreeze dulapuri pentru a înțelege mai bine colecția muzeului lor. Alții au contestat sistemul muzeal de expunere a colecțiilor. Multe muzee au crezut, de asemenea, că, prin readucerea vechiului design al cabinetului, își pot explora propriile origini și identitate, precum și să abordeze probleme dificile.

În multe privințe, astăzi cabinetul de curiozități apare din nou ca un alternativa atractiva promițând să restabilească uimirea și misticismul experienței muzeale. Într-o epocă în care atenția noastră și capacitatea de a fi impresionați se micșorează, cabinetul ar putea fi exact ceea ce ne lipsește.