Moștenirea Edmoniei Lewis în 6 sculpturi

Edmonia Lewis a fost o artistă afro-nativă americană născută în 1844, ale cărei sculpturi au definit-o ca o femeie BIPOC foarte influentă în istoria artei. Ea a crescut la New York și a început să atragă atenția și să câștige recunoaștere în timpul Războiului Civil. Cea mai mare parte a carierei sale profesionale ca sculptor a fost petrecută la Roma, Italia. La sfârșitul anilor 1800, ea a fost prima femeie de culoare care a fost respectată de piața de artă americană a perioadei.

Moștenirea Edmoniei Lewis

Edmonia Lewis este considerată primul sculptor afro-american și nativ american care a fost recunoscut la nivel național și internațional pentru ea. sculptură . Reprezentarea moștenirii ei într-un stil neoclasic a fost inovatoare. Temele și problemele pe care le-a explorat în artă au fost exprimate într-un mod nou, care o diferențiază de alți artiști. Iată șase sculpturi ale Edmoniei Lewis care exemplifică stăpânirea ei pricepută a meșteșugului și abilitățile sale puternice, vizuale de a povesti.

1. Robert Gould Shaw (1864)

Robert Gould Shaw a fost una dintre primele piese create de Edmonia Lewis. Într-o Neoclasic în stil, ea a realizat o statuie în bust a lui Shaw, a Război civil Ofițer al armatei Uniunii cunoscut pentru conducerea trupelor afro-americane. Poziția pe care a adoptat-o ​​i-a inspirat pe alți afro-americani să se alăture cauzei. Lewis a vrut să-i aducă un tribut datorită eforturilor sale aboliționiste și respectului onorabil pe care l-a arătat oamenilor săi atunci când alții nu l-au făcut. Loialitatea pe care Shaw a arătat-o ​​trupei sale avea să lase o mare moștenire.

Decizia de a nu modela hainele istorice exacte peste umerii lui a fost intenționată. Lewis a vrut ca silueta lui să fie portretizată ca atemporală. Influența pe care o are Shaw se întinde departe, așa că Lewis a vrut să-l onoreze prin perspectiva ei personală. Sculptura a fost modelată după o fotografie a portretului lui Shaw. În ciuda îndoielilor unora cu privire la abilitățile ei, Lewis a descris o reprezentare foarte exactă a colonelului. Acest bust a devenit primul ei succes comercial de când familia Shaw a comandat 100 de reproduceri din ipsos după ce au văzut originalul.

2. Pentru totdeauna liber (1867)

Pentru totdeauna liber a fost una dintre primele lucrări de artă care sărbătorește emanciparea tuturor sclavilor. Pe baza ei este chiar înscrisă Proclamația de Emancipare. Cu banii obținuți din crearea bustului lui Shaw, Lewis și-a putut permite să se mute la Roma, unde a creat această sculptură. Similar cu prima ei piesă, aceasta a fost realizată într-un secol al XIX-lea neoclasic stil, care a subliniat figurile recunoscute și stereotipurile de gen tipice pentru epocă. O caracteristică care face piesa să iasă în evidență, totuși, este poziția verticală, victorioasă a Negrului care pare să-și comemoreze libertatea. Alte sculpturi aboliționiste existente ale vremii s-ar putea să fi arătat cătușe sparte, dar oamenii înfățișați încă stăteau adesea în genunchi lângă un salvator alb , ca Abraham Lincoln.

Figura feminină este încă arătată în genunchi, deși se presupune că este și ea eliberată. Acest lucru indică dependența ei de figura masculină. O altă diferență între femeie și bărbat este că ea nu are caracteristici afro-americane semnate în timp ce el are. Interesant, acest lucru a fost constant de-a lungul carierei ei. Figurile feminine erau îmbrăcate în haine clasice vest-europene. Edmonia a fost pioniera pentru multe artiste femei care au urmat-o, dar tot trebuia să fie conștientă de ceea ce doreau patronii ei să vadă. Deci, după cum putem observa, artista nu a fost complet liberă să producă exact ceea ce și-ar fi dorit.

3. Căsătoria lui Hiawatha (1871)

Căsătoria lui Hiawatha a fost inspirat din poemul din 1855 Cântecul lui Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow. Poemul conturează o poveste inventată bazată pe legendele nativilor americani care urmăresc un războinic indian Ojibwe pe nume Hiawatha. Acesta spune povestea de dragoste dintre el și Minnehaha, care provine dintr-un trib rival al Dakota.

Lewis le-a înfățișat pe cele două personaje din această sculptură în hainele lor generalizate de nativi americani și un colier, care simbolizează dragostea lor în poem. Similar cu Pentru totdeauna liber , Hiawatha pare vag nativ american, în timp ce Minnehaha este portretizată drept caucazian într-un stil tradițional neoclasic.

Povestea romană a lui Cupidon și Psihicul ne-ar putea ajuta, de asemenea, să înțelegem mai bine piesa. Multe sculpturi care ilustrau mituri antice au fost adesea expuse în colecțiile publice de artă. În loc să le exprimăm într-o sălbatic În felul în care erau reprezentați nativii americani la acea vreme, Lewis este posibil să fi fost influențat de stilul victorian de a prezenta aceste mituri populare grecești și romane prin sculpturi. Din nou, bărbatul are o poziție mai dominantă, protectoare față de femeie, care se aliniază cu stereotipurile vremii și cu povestea poeziei. La mijlocul anilor 1870, Lewis a produs în jur de cinci sculpturi inspirate din acest poem, onorând moștenirea ei nativă americană.

4. Old Arrow Maker (1872), de Edmonia Lewis

O altă sculptură din seria ei neoficială bazată pe Cântecul lui Hiawatha se numeste Vechiul producător de săgeți . Acesta îi arată pe Minnehaha și pe tatăl ei, care face vârfuri de săgeți din jasp. Tatăl și fiica sunt amândoi îmbrăcați în haine tradiționale native americane, tatăl având trăsături recunoscute de nativi americani, tipice sculpturilor lui Lewis. Piesa a fost realizată din marmură, dar textura pe care a reușit să o fabrice reflectă natura mocasinilor din piele de oaie și piele.

După cum sa indicat anterior, Ojibwe și Dakota erau triburi rivale, care au petrecut ani de război între ei. Moștenirea duală a lui Lewis a alimentat multe dintre subiectele pe care le-a explorat, inclusiv speranța ei de reconciliere între grupuri de oameni aflate în conflict. Mama ei era de origine Chippewa (Ojibwe), motiv pentru care Lewis a fost atras de acest poem. Am putea interpreta, de asemenea, ura dintre triburi ca fiind paralelă cu ura dintre Nord și Sud în Războiul Civil. Dragostea care a crescut între cei doi membri ai acestor grupuri concurente ar putea reprezenta speranța Edmoniei de unitate în țară. După căsătoria lor, Hiawatha își exprimă dorința că vechile vrăjituri ar putea fi uitate/și vechile răni să fie vindecate pentru totdeauna . Această dorință este similară cu ceea ce și-a dorit Lewis pentru viitorul națiunii.

5. Agar (1875)

Agar este o sculptură care arată personajul biblic Agar, o slujitoare a matriarhai Sarah. Sara nu a putut să aibă copii și ia dat-o pe Agar lui Avraam pentru a-și împlini profeția de la Dumnezeu că va fi tatăl multor națiuni. Deși Sarah a facilitat acest lucru, s-a supărat când a aflat despre sarcina lui Agar. Deci, ea a tratat-o ​​pe Agar cu dispreț, cu permisiunea acordată de Avraam. Agar a scăpat în pădure după ce a fost abuzată fizic și disprețuită și a primit un mesaj de la un înger. Ea a urmat instrucțiunile, care a trimis-o înapoi pentru a îndeplini voia lui Dumnezeu și a naște fiul ei, Ismael.

Se presupune că Hagar era egipteană, dar Lewis a descris-o drept caucazian. Fața ei pare serioasă și pare că se roagă. Urciorul de la picioarele ei simbolizează căutarea ei disperată de apă înainte de apariția îngerului. Ca un catolic devotat, această referință biblică era potrivită. Ar fi putut fi folosit pentru a ilustra povestea tuturor sclavelor afro-americane care s-au ținut ferm de credințele lor. Hagar a fost abuzată de stăpânii ei. Sânul ei expus face aluzie la agresiunea sexuală care a fost comisă în mod obișnuit asupra femeilor sclave.

6. Sărmanul Cupidon (1876) de Edmonia Lewis

După cum sa spus anterior, Căsătoria lui Hiawatha se crede că a fost vag modelat după mitul lui Cupidon și Psyche, pe lângă referirea mai directă la poem. Mulți turiști americani care vizitează Roma au fost atrași de sculpturile care prezintă figuri mitologice, așa că Lewis a recreat ocazional aceste figuri iconice. Bietul Cupidon , de asemenea cunoscut ca si Love Enneded , este un exemplu în acest sens. Turiștii erau în primul rând cetățeni din clasa superioară care apreciau sentimentalismul și frivolitatea victoriană.

Bietul Cupidon este o sculptură mică care îl înfățișează pe Cupidon prins de o capcană în timp ce se întinde să apuce un trandafir. Tipic pentru o reprezentare a zeului, Cupidon este modelat ca un băiat tânăr, înaripat, cu părul lung și creț, ținând în mână tolba tradițională. Fața lui reflectă totuși trăsăturile unui bărbat adult. Încheietura lui este arătată prinsă, ceea ce conferă titlului atât o notă ironică, cât și o notă metaforică. Sculptura a fost făcută pentru distracția turiștilor, așa că anecdota care este exprimată vizual nu a avut nicio semnificație mai profundă pentru Lewis, potrivit diferitelor surse.

Deși Edmonia Lewis a primit comisioane majore în timpul carierei sale de la figuri renumite precum fostul președinte al SUA Ulysses S. Grant, popularitatea ei a dispărut odată cu neoclasicismul la sfârșitul anilor 1880. Artista a fost cu greu recunoscută pentru o perioadă lungă de timp, dar talentul și puterea ei sunt în sfârșit recunoscute astăzi.