Max Klinger: un simbolist în artă și viață

Opera artistului Max Klinger, născut în Leipzig, joacă un rol principal și unic în simbolismul german și în dezvoltarea artei secolului al XX-lea. Înainte ca Klinger să apară ca un artist semnificativ pe scena artistică europeană, el a fost activ în principal ca desenator și gravor. Subiectul lucrării sale se referă la conștientizarea de la sfârșitul secolului al XIX-lea a subtilităților minții și a stărilor sale asemănătoare viselor, fanteziei și imaginațiile frecvent morbide. Înainte de Primul Război Mondial, Klinger a fost unul dintre cei mai radicali artiști, dar odată cu ascensiunea artei moderne în Germania, relevanța sa a dispărut. Amintit ca fiind cel mai prolific și creativ tipografi al secolului al XIX-lea, arta sa a anticipat lucrările suprarealiștilor francezi și psihanaliza lui Freud.

Viața timpurie și educația lui Max Klinger

Max Klinger s-a născut la Leipzig la 18 februarie 1857 într-o familie înstărită și a început să studieze desenul de la o vârstă fragedă. În 1874, și-a început studiile la Școala de Artă Marele Ducal Baden din Karlsruhe și s-a transferat imediat la Academia Regală de Artă din Berlin în anul următor.

La Academie, Klinger a studiat la clasa pictorului social-realist Karl Gussow. În perioada petrecută la Academia din Berlin, a făcut cunoștință cu lucrările lui Adolf Menzel , care a devenit una dintre primele sale inspirații. Klinger și-a terminat studiile la Berlin în 1877 ca un student excepțional și și-a continuat studiile în 1879 la Bruxelles, ca elev al lui Emile Charles Wauters.

În timpul studiilor, a început să experimenteze cu imprimarea, producând desene pe care le-a reinterpretat ulterior ca gravuri. După absolvire, a început să producă desene din viață și natură, multe dintre ele legate de interesul său crescând pentru teoria evoluționistă a lui Charles Darwin . În calitate de tânăr artist, Max Klinger a dat dovadă de o măiestrie tehnică remarcabilă împreună cu o imaginație extrem de individuală.

Recunoașterea publică

Recunoașterea publică a lui Max Klinger a venit în 1878, odată cu debutul său la cea de-a 52-a Expoziție a Academiei de la Berlin. Seria lui de desene cu creion și cerneală, Parafrazați la găsirea unei mănuși, a provocat o explozie de indignare, dar a arătat totuși originalitatea tânărului artist și tendințele simboliste.

Trei ani mai târziu, în 1881, Klinger se îndrepta către un artist independent, deschizându-și studioul în Berlin și fiind acceptat ca membru al Asociației Artistilor din Berlin. În 1883, Klinger a primit primul său comision mare. Julius Albers, un industriaș din secolul al XIX-lea, l-a angajat pentru decorarea vestibulului vilei sale.

Max Klinger a câștigat tot mai mult succes în deceniile următoare, devenind membru al Academiei din München. Galeria de Picturi din Dresda a devenit primul muzeu care a cumpărat unul dintre picturile sale ( Pietate ), și a fost numit profesor la Academia Regală de Arte Grafice din Leipzig.

Paralel cu aceste poziții tradiționale și prestigioase în lumea artei, Klinger a devenit membru al noului înființat Secesiunea Vienei . Acest lucru indică faptul că Klinger a jucat un rol fundamental în introducerea artei moderne în Germania. A promovat dialogul artistic și a susținut tinerii artiști prin înființarea Satul Roman și Asociația Expozițiilor Anuale de la Leipzig. A achiziționat o vilă în Florența, la care a invitat artiști deosebit de talentați să trăiască gratuit până la un an și să cunoască arta medievală și renascentista.

Diverse influențe asupra artei lui Klinger

În 1883, Max Klinger s-a mutat la Paris. După ce a achiziționat o garsonieră în oraș, s-a cufundat în lucrările lui Francisco Goya , Honoré Daumier , iar Puvis de Chavannes a expus la Luvru. Klinger a locuit la Paris pentru cea mai mare parte a perioadei dintre 1883 și 1887, după ce a fost încurajat de criticul de artă francez Jules Laforgue. Laforgue îl văzuse pe Klinger O mănușă în timpul primei sale expoziții de la Berlin în 1878 și a promovat amprentele sale în publicul parizian în anii următori.

Deși opera de critică socială de mai târziu a lui Klinger a fost îndatorată interesului său timpuriu pentru literatura franceză, artistul a devenit curând deziluzionat de capitala Franței.

La întoarcerea sa la Berlin în 1887, Klinger a făcut cunoştinţă cu una dintre figurile paradigmatice ale simbolismului german, Arnold Böcklin . Prietenia lor s-a dovedit benefică pentru ambii artiști. Klinger și-a asumat modul de exprimare și narațiune al lui Böcklin în următoarea sa serie tipărită. În schimb, Max Klinger a popularizat picturile lui Böcklin, producându-le în masă ca gravuri.

În următorii câțiva ani, el a explorat problemele sociale care au caracterizat viața în Berlinul modern. Astăzi, Klinger este considerat primul artist vizual german care se adresează problema prostituției în oraș . Arta lui Klinger a evidențiat ipocrizia moralității burgheze și nedreptatea care s-a întâmplat adesea asupra femeilor din oraș. Prin cele cincisprezece gravuri ale O viata , publicată în 1884, urmărim o soartă tragică a unei tinere femei din clasa de mijloc, forțată să se prostitueze după ce a fost însărcinată și abandonată de iubitul ei. Potrivit sentimentului contemporan, aceasta a însemnat excluziunea socială pentru femei.

La Berlin, Klinger a petrecut, de asemenea, timp studiind tipăriturile la Kupferstichkabinett , un muzeu dedicat artelor grafice. De la început, a studiat și a fost influențat de arta japoneză, care la acea vreme era considerabil mai puțin populară în Germania decât în ​​Franța.

Max Klinger și arte grafice

Cel mai prolific mod de exprimare pentru Max Klinger era artele grafice . Între 1879 și 1910, a publicat nu mai puțin de paisprezece serii tipărite. În eseul său „Malerei und Zeichnung” (Pictură și desen), publicat în 1891, Klinger și-a expus ideile potrivit cărora pictura ar trebui să reflecte frumusețea lumii vizibile, în timp ce tipăriturile aveau funcția de a arăta „partea întunecată a vieții”. Pentru el, ar trebui să exprime cele mai profunde convingeri ale artistului și chiar să evoce „asocieri” în mintea privitorului, așa cum fac poezia sau muzica. Eseul lui Klinger a deschis un rol nou și semnificativ pentru artele grafice ca mediu original și experimental.

Cel mai timpuriu ciclu al lui de gravuri este Schițe gravate, Opus I din 1879. Împrumutarea termenului „opus” din muzică a reflectat afinitatea lui Klinger pentru mediu. În pagina de titlu a portofoliului, reprezentarea este împărțită în două secțiuni. În vârf, într-un spațiu luminat de lună, un spiriduș care cântă la tamburin se echilibrează pe o trestie care crește dintr-o piscină întunecată de dedesubt, unde o reptilă urmărește spectacolul aerisit cu o privire destul de stupidă. Imaginea reflectă viziunea lui Klinger asupra relației dintre activitatea creativă a artistului și filistinismul publicului său.

Cea mai importantă realizare a lui Klinger în artele grafice este ciclul în două părți Pe Moarte , publicat în 1889 și 1898. În ciclu, el abordează fenomenul morții mai întâi dintr-un punct de vedere microcosmic și apoi dintr-un punct de vedere mai cuprinzător, macrocosmic.

Simbolism și viziuni asemănătoare viselor

Arta lui Max Klinger a fost recunoscută de istoricii de artă ca fiind fundamentală pentru înțelegere Arta simbolistă în Germania. Pictura Ora albastră arată tratarea simbolistă a luminii și culorii, în care imaginea pare să scape de percepția normală, de zi cu zi. Paleta redusă infuzează imaginea cu o anumită dispoziție sau atmosferă. În limbajul vizual simbolist, culoarea albastră a devenit un simbol al singurătății, melancoliei sau dorului vag. Atmosfera rece omniprezentă, împreună cu un foc cald care aruncă o lumină pâlpâitoare peste corpurile femeilor, evocă un sentiment de pasiune.

Din primele sale lucrări, după cum arată Parafrază despre găsirea unei mănuși , arta lui Klinger duce imaginația privitorului din familiar în lumea nedeterminată. Pe parcursul serialului, spectatorul este transportat de la un eveniment de zi cu zi la o serie de vise și coșmaruri.

Privită în această lumină, seria tipărită a lui Klinger precede, dar este legată de lucrările lui Sigmund Freud și ale lui. Interpretarea Viselor , publicat în 1900. Scrierile lui Freud au codificat în cele din urmă ceea ce Klinger și, în general, lucrările simboliste vizualizaseră de zeci de ani. Psihanalistul scrie: „Cu semnificația multiplă a simbolurilor, visele combină tendința de a admite suprainterpretări, de a reprezenta, într-un singur conținut, formațiuni de gândire și impulsuri de dorințe diverse și adesea foarte divergente.”

Experimentare artistică și sculptură

De-a lungul vieții sale, Klinger a fost un artist versatil, fiind competent în literatură, sculptură, pictură, artă grafică și muzică. El și-a propus să creeze o Operă de artă totală (traducere: Total Work of Art) care a informat mult despre preocuparea sa estetică. O mare parte din munca ulterioară a lui Klinger a fost în mijlocul sculpturii. Experimentând cu materiale și culori, a creat nuduri policrome cu o calitate deosebit de ciudată și statui realizate din diferite materiale, amintind de sculpturile criselefantine grecești.

Sculptura multimedia în mărime naturală a lui Compozitorul romantic german Ludwig van Beethoven elemente combinate academice și simboliste. Folosind masca mortuală a compozitorului, Klinger a obținut un grad mare de realism în marmură. Tronul de bronz și pânza contrastantă fac ca silueta să pară mai realistă. Lucrarea evocă, de asemenea, statuia antică a unui Zeus pe jumătate nud așezat pe un tron ​​realizat de Phidias în secolul al V-lea î.Hr . Mulți îl considerau pe Beethoven un geniu. În secolul al XIX-lea, asta însemna că el poseda abilități creative singulare paralele cu puterea divină a lui Dumnezeu. Această putere creatoare necesita imaginație, o trăsătură care deosebește oamenii de animale. Statuia lui Klinger a lui Beethoven este un omagiu și o ofertă privată (finanțată de artist) acestui „zeu” al muzicii care amintește de cadouri pentru zeități prezentate în societățile antice.

Moartea și moștenirea lui Max Klinger

Max Klinger s-a stins din viață la 5 iulie 1920, la vârsta de 63 de ani, la Grossjena, lângă orașul german Naumburg. Astăzi, el este amintit în principal pentru un amestec stilistic de Art Nouveau și Simbolismul prin care și-a exprimat viziunile visătoare, grotești și grotești.

Chiar înainte de moartea sa, Klinger a emanat o influență puternică asupra tinerilor artiști grafici din Germania, cum ar fi Käthe Kollwitz . Datorită lui, acești tineri artiști au văzut ciclul tipăririi ca pe un nou mijloc puternic de exprimare narativă și experimentare formală.

În ciuda naturii neobișnuite a alegerii sale de subiecte, arta lui Klinger ne dezvăluie o viziune asupra vieții moderne din secolul al XIX-lea. Combinația sa de teme întunecate și aspectele stilistice ale tipăriturii a fost preluată de suprarealiştii din secolul al XX-lea, care au admirat explorarea sa a misteriosului. Expresioniștii germani au reînviat și au avansat ulterior ciclul grafic ca parte a moștenirii lor germanice și au considerat arta lui Klinger parte integrantă a tradiției lor naționale.