Max Beckmann: Liderul Mișcării Noii Obiectivități

Max Beckmann a fost un artist german care a explorat multe medii artistice. A fost pictor, desenator, gravor, sculptor și scriitor. În timp ce alții l-au catalogat drept expresionist, el a negat acest lucru și a dezaprobat emoționalismul încărcat al mișcării. Pentru a contracara acest lucru, el a devenit unul dintre pionierii Noii obiectivități în anii 1920, care a subliniat reprezentarea realităților dure și brutalitatea războiului. Pe măsură ce a evoluat, s-a îndepărtat de la reinventarea narațiunilor biblice pentru a îndeplini un scop mai profund și, în schimb, a pictat exact imaginea pe care dorea să o transmită, fără sens ascuns. Implicarea sa în Primul Război Mondial ia schimbat viziunea asupra umanității, făcându-l să îmbrățișeze politica și să integreze dilemele și nedreptățile sociale pe care le-a observat în munca sa.

Cariera timpurie a lui Max Beckmann

Max Beckmann s-a născut în Leipzig, Germania, în 1884, într-o familie din clasa de mijloc. Beckmann a avut un spirit rebel încă de la o vârstă fragedă, fugind dintr-un internat protestant la vârsta de zece ani. Era cunoscut pentru desenul în timpul orei în loc să acorde atenție. În adolescență, a început să schițeze autoportrete și a decis să urmeze calea de a deveni artist fără aprobarea părintelui său. A fost respins de la o școală de artă la care a aplicat, dar a perseverat și a intrat în Academia Marelui Ducal de Artă din Weimar-Saxon în 1900. Cu pictorul realist norvegian Carl Frithjof Smith ca profesor, aprecierea lui Beckmann pentru arta care descrie real realitatea a crescut. După absolvire, a călătorit la Paris și s-a inspirat de postimpresionişti precum Paul Cezanne.

Sa mutat la Berlin în 1904 și a continuat să exploreze diferite locuri din străinătate, cum ar fi Florența, unde a fost influențat de filosofia lui Nietzsche și de artiști precum Vincent van Gogh și Edvard Munch. Prima expoziție de artă la care a fost implicat a avut loc în 1906 cu Secesiunea Berlinului, care s-a străduit să se revolte împotriva instituțiilor de artă conservatoare conduse de stat. Prima sa expoziție personală din 1913 a fost posibilă de Paul Cassirer, un renumit comerciant de artă modernă și membru al Secesiunii. Cassirer a publicat și prima monografie despre Beckmann în același an.

Impactul Războiului

În 1914, Beckmann a devenit voluntar al armatei la începutul Primului Război Mondial. A ajutat în spitale ca infirmier calificat până când a fost externat un an mai târziu din cauza unei căderi mentale. S-a mutat la Frankfurt și s-a întors la arta sa, care reflecta ororile la care asistat în război. Această experiență i-ar afecta munca pentru tot restul carierei. A scris un manifest în 1918 în care și-a subliniat scopul fii parte din toată mizeria care urmează . Problemele politice, sociale și economice existente în urma războiului din Germania au fost intens explorate în lucrarea sa. A devenit cunoscut ca unul dintre pionierii mișcării Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate), care a fost dezvoltată pentru a portretiza starea slabă a țării în condițiile postbelice.

Cariera sa a continuat să progreseze, de la predarea la Școala de Artă Stadel din Frankfurt, începând cu 1925, până la prezentarea în prima sa expoziție în Statele Unite în anul următor. Cu toate acestea, odată ce Hitler a devenit cancelar în 1933, Beckmann a fost demis de la predare, iar picturile sale agățate în muzeele germane i-au fost returnate. Arta modernă a început să fie privită cu dispreț în Germania cu o animozitate crescândă, așa că el și soția sa Mathilde Quappi von Kaulbach, o cântăreață de operă, s-au mutat la Amsterdam în 1937 și au trăit în exil până la moarte.

Beckmann a continuat să producă un număr prolific de picturi, imprimeuri și desene chiar și după deplasarea sa. Zece ani mai târziu, cuplul s-a mutat în Statele Unite, deoarece Beckmann a primit o ofertă de a preda la Școala de Arte Frumoase de la Universitatea Washington din St. Louis. În 1949, a început să lucreze la Brooklyn Museum Art School și a rămas în New York până când a murit de un atac de cord un an mai târziu.

Ce este noua obiectivitate?

Neue Sachlichkeit, sau Noua Obiectivitate, a fost o mișcare de artă care a luat naștere în Germania în anii 1920. S-a format după Primul Război Mondial și a contrastat expresionist stil care era popular înainte de război. Natura romantică și mistică a expresionismului nu era aplicabilă statului sărăcie al țării. Dorința de a înfățișa realitatea sumbră a disperării postbelice creștea, iar artiștii au început să se distanțeze de a-și exprima doar emoțiile și sentimentele interioare.

Dadaismul s-a născut la Zurich în 1916 și a fost caracterizat de intenții similare definite de cinism și rebeliune împotriva războiului. Expresioniști precum Max Pechstein și Cesar Klein au fost influențați de Dada și au creat colectivul de artiști numit The November Group în 1918 la Berlin. Grupul a inclus peste 100 membrii în Germania, care au căutat cu toții să integreze o nouă versiune a realismului obiectiv în munca lor. Curatorul Gustav F Hartlaub a coordonat o expoziție în 1925 la Mannheim numită Noua obiectivitate , sau Noua obiectivitate . Mai mulți artiști din The November Group au fost prezentați în ea, inclusiv Max Beckmann.

Implicarea lui Beckmann și moștenirea mișcării

Beckmann aparținea subgrupului mișcării cunoscut sub numele de Veriști, care erau adepții de stânga, mai contemporani, ai Noii obiectivități. Caracteristica lor de semnătură a fost ilustrarea grafică a suferinței celor afectați de război, adesea într-o manieră satirică. Artiștii s-au străduit să expună corupția societății moderne din acea vreme. În 1919, Beckmann a scris: „Imaginile mele sunt un reproș lui Dumnezeu pentru tot ceea ce face greșit”. Membrii omologului de dreapta erau considerați clasiciști, care încă descriu realitatea într-un sens rațional, dar fără a se concentra pe problemele sociale.

Cu toate acestea, la începutul anilor 1930, nazismul nu a oferit spațiu pentru o nouă obiectivitate. Ministrul de Interne al Reichului, Wilhelm Frick, a respins mișcarea anunțând-o constructe complet negermane . Mulți artiști, inclusiv Beckmann, și-au fost distruse sau batjocorite lucrările Degenerat Expoziție de artă în 1937 organizată de naziști. Acesta este momentul în care Beckmann a fugit la Amsterdam împreună cu soția sa pentru a scăpa de ridicolul care a urmat.

Deși mișcarea părea că a dispărut din cauza forței guvernului, artiștii au continuat să creeze lucrări în secret, iar moștenirea ei a trăit. De exemplu, realismul magic a fost înființat în 1925 pentru a descrie inițial noua obiectivitate. În anii următori, termenul a fost îndreptat mai mult către lucrări de artă care au alăturat realismul Noii obiectivități cu suprarealismul. Picturile ulterioare ale lui Beckmann sunt considerate exemple Realism magic . Noua obiectivitate este, de asemenea, creditată cu fotorealismul inspirator și Hiperrealism a anilor 1960, precum și a realismului capital care a apărut în Germania în anii 1950.

Tranziția lui Beckmann la realismul noii obiectivități

Înainte de a fi voluntar ca infirmier în război, opera lui Beckmann a fost creată cu o paletă de lumină și plasarea intenționată a figurilor într-un peisaj. S-a concentrat pe scene narative la scară largă, cum ar fi Tinerii de lângă mare (1905), una dintre cele mai vechi picturi ale sale înregistrate. Cu toate acestea, trauma de a vedea teroarea războiului ia transformat arta într-un stil mult mai grotesc.

În 1917, a pictat Adam si Eva , una dintre primele sale creații după ce s-a întors din slujba țării sale. Paleta de culori este neutră, folosind tonuri de gri pentru a evoca o dispoziție deprimantă. Culorile sunt doar un element care simbolizează o semnificație mai profundă; această semnificație profundă a tuturor componentelor nu a fost la fel de evidentă în lucrările sale timpurii. Lângă cele două figuri care îi reprezintă pe Adam și Eva sunt un crin galben și ochiul roșu al unui șarpe, singurele două obiecte colorate din scenă. Aceste două motive simbolizează prezența nesfârșită atât a speranței pentru mântuire, cât și a răului inevitabil care se abate asupra umanității.

Natura deformată a figurilor evocă gânduri de durere și suferință. Având în vedere contextul timpului de creație al acestei piese, o interpretare a alegoriei prezentate este că este o prezicere de rău augur a distrugerii care decurg din război. Cruzimea manifestată și violența răspândită în țară pe care Beckmann a observat-o direct s-au manifestat ca disperare în interiorul lui, care a fost descrisă prin opera sa.

Max Beckmann și grotescul

Un an mai târziu, a creat un tablou numit Noaptea , care afișează aceeași dispoziție sumbră ca și Adam si Eva într-un mod din ce în ce mai înfiorător. Mulți dintre cei care au descris ororile războiului au prezentat conținutul într-un mod care ar putea inspira pacifismul sau un îndemn productiv la acțiune. Pentru Beckmann, el nu a văzut niciun scop mai înalt, nici un motiv pentru a înlocui suferința literală la care a fost martor cu imagini biblice ale sufletelor care se tăvăleau în iad așa cum au făcut-o alții. Rezultatul este o imagine profund tulburătoare de agonie și tortură, cu atât mai terifiantă cu cât fundamentul său în realitate.

Compoziția este ordonată în mod intenționat, ceea ce sporește starea de spirit neliniștitoare. Acțiunile grafice ale figurilor sunt haotice, dar fiecare umple perfect spațiile goale. Această aranjare a scenei reprezintă faptul că, deși comportamentul fiecărui personaj este șocant și respingător, momente ca acesta nu erau departe de norma la momentul în care a pictat piesa. Un bărbat pare mult prea calm pentru a-l tortura pe altul, în timp ce femeia din dreapta are o privire de înfrângere apatică în timp ce acceptă agresiunea sexuală a femeii din fața ei. Beckmann descrie desensibilizarea umanității pe care a observat-o în jurul său ca urmare a războiului.

Cunoscut și pentru autoportretele sale sincere și tripticele alegorice, Beckmann a fost un artist incredibil de prolific a cărui portretizare sinceră a realității este surprinzătoare și tulburătoare de observat. Dezbrăcându-și emoțiile atașate unei situații, scenele sale pictate sunt obiective, lăsând consumatorul să simtă ceea ce este evocat în mod natural atunci când le privește. Creațiile sale oferă o perspectivă asupra unei societăți afectate de război și de suferința oamenilor care urmează. Moștenirea sa continuă prin expozițiile muzeelor ​​și prin impactul de lungă durată asupra artiștilor și mișcărilor atât din Europa, cât și din Statele Unite.