Matthew Wong (1984-2019): Un artist strălucit suferit de depresie

Camera de dispoziție a lui Matthew Wong

Camera lui Matthew Wong, 2018





Într-o epocă în care creația de artă devine din ce în ce mai versatilă atât în ​​mediul, cât și în exprimare, este nevoie de curaj și talent pentru a te stabili ca pictor. Minunea canadiană Matthew Wong a obținut apreciere la nivel mondial prin picturile sale puternice și vibrante. Din păcate, strălucirea lui a strălucit prea scurt în această lume. În 2019, artistul s-a sinucis în Edmonton, Alberta, la vârsta de 35 de ani. Wong a lăsat o moștenire răsunătoare care continuă să intrigă lumea artei. O privire asupra antecedentelor și lucrării sale ne va ajuta să înțelegem arta lui Matthew Wong și calitățile ei feerice.

Matthew Wong a fost un pictor autodidact

ne vedem pe partea cealaltă

Ne vedem de partea cealaltă de Matthew Wong , 2019, prin KARMA Galley, New York



Matthew Wong a început să producă artă în 2012 și a învățat singur să picteze și să deseneze de la zero și a adoptat o metodă destul de gestuală. Acest lucru face ceea ce a realizat în foarte scurta sa carieră de pictor cu atât mai uluitor. Stilul lui Matthew Wong s-a maturizat rapid. A început să picteze ca o încercare din întâmplare, deoarece a aflat în timpul studiilor sale postuniversitare că fotografia nu este mijlocul care ar putea realiza ceea ce dorea el să exprime. Privind înapoi la lucrările expuse ulterior, ceea ce este, de asemenea, inspirator este ușurința cu care Matthew Wong a fost capabil să surprindă diferite stări de spirit în crearea unor opere de artă a căror ambianță variază de la liniște extremă la ritm mistic.

Matthew wong undeva

Undeva de Matthew Wong , 2018, prin KARMA Gallery, New York



Cele mai multe dintre lucrările la scară largă ale lui Wong sunt picturi de peisaj sau natură moartă cu un indiciu minim de prezență umană. Wong a declarat într-un interviu că lucrările sale sunt spontane și intuitive, deoarece a lucrat direct la compoziții inspirate din experiențele și imaginația sa, fără a face desene pregătitoare. Această calitate imediată se manifestă în opera sa, în timp ce ecou unele aspecte ciudate ale vieții moderne, cum ar fi singurătatea și melancolia.

Între Hong Kong și Canada

noapte înstelată matthew wong

Noapte înstelată de Matthew Wong , 2019, prin KARMA Gallery, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Matthew Wong s-a născut la Toronto în 1984, dar a trăit în două țări și două culturi. Între 7 și 15 ani, Wong a locuit în Hong Kong înainte de a se întoarce în Canada. A studiat antropologia culturală la Universitatea din Michigan din Ann Arbor, înainte de a se muta înapoi în Hong Kong în 2007. Acolo, s-a înscris la programul de masterat al Universității City din Hong Kong, specializat în fotografie. Cititor pasionat, Matthew Wong nu era doar interesat de citit despre artă, dar era și interesat de literatură și scria în mod regulat poezii.



Arta pătrunde în viața intelectuală a artistului care căuta constant modalități de a-și povesti sentimentele, iar Wong a continuat să practice fotografia și poezia chiar dacă a stabilit pictura ca principală metodă de exprimare. În ceea ce privește pictura ca mijloc de alegere, artistul însuși reflectat elocvent , în centrul practicii mele se află explorarea materialității vopselei și lupta pentru a obține o suprafață care oferă un sentiment de spațiu și structură, oricât de contradictorie, care atinge o stare de formă cu care pot trăi.

Dualitate culturală în opera sa

iarnă

Sfârșitul Iernii de Matthew Wong , 2019, prin KARMA Gallery, New York



Numele său în chineză, Chun Kit, include două caractere care înseamnă frumos și, respectiv, remarcabil. Aceste calități sunt la fel de adevărate pentru operele sale de artă, adesea semnate în chineză pe revers. Arta sa reflectă această bogăție și diversitate în trecutul său, iar cineva cu un ochi atent este predispus să găsească în pictor o înțelegere sensibilă și liniștită a unei game uriașe de influențe artistice, de la Paul Sérusier la Shitao, de la Vincent van Gogh la Alex Katz .

Matthew Wong se bucură de posibilitățile picturale ca un burete pentru a produce ceva care este propriu, modern și împletit. Inspirațiile adesea citate includ Post impresionism , Profet și fauvism . La fel de prezentă în opera lui Matthew Wong este o încercare de a înțelege ce ar putea fi o pictură în lumea de astăzi, experimentarea artistului a mers de la culori, modele, perspectivă și dimensiuni la scară, bazându-se dintr-un corpus enorm de cunoștințe. Uneori, pictorul a apelat la referințele estice pentru a rezolva aceste probleme, jucându-se de ascunselea cu privirea privitorului, așa cum ar fi făcut pictorii literați chinezi.



Obținerea aprecierii critice

peisajul dimineții matthew wong

Peisaj de dimineață de Matthew Wong , 2017, prin KARMA Gallery, New York

Rețelele de socializare au fost un instrument important pentru creația artistului și interacțiunea cu comunitatea artistică mai largă. Wong fusese activ pe Facebook, iar munca sa a atras multă atenție și laude de la critici cunoscuți de la Jerry Saltz și Roberta Smith la Eric Sutphin. Momentul de descoperire al pictorului a venit în 2018, cu o expoziție personală la New York’s Karma. a comentat Saltz că spectacolul a fost unul dintre cele mai impresionante debuturi solo la New York pe care le-am văzut de ceva vreme. Comentariul Robertei Smith în New York Times a fost și mai emoționant și mai intim, crede ea că munca lui a fost profund hrănitor: viața mea fusese îmbunătățită și cunosc alți oameni care au avut aceeași reacție. O astfel de plăcere relativ nealiată este aproape la fel de esențială ca și mâncarea.



Gone Too Soon: Lupta și moartea lui

un vis matthew wong

Un vis de Matthew Wong , 2019, prin KARMA Gallery, New York

Matthew Wong s-a sinucis la 35 de ani, un șoc și o tragedie pentru lumea artei, devastat să vadă o stea căzând atât de repede. A fost la scurt timp după ce a terminat lucrările pentru un acum postum expoziție pentru Karma . Până atunci, el a fost deja prezentat într-o serie de galerii din New York și Hong Kong, la o carieră foarte promițătoare. Spectacolul Albastru prezintă o serie de picturi și lucrări pe hârtie, iar albastrul eponim domină aceste lucrări. Ceea ce este emoționant este calitatea emoțională profund rezonantă a operei lui Wong, atât de tandru și gânditor, dar în comuniune directă cu privitorul. Mama lui Wong, cu care era foarte apropiat, a spus că artistul pe spectrul autismului, avea sindromul Tourette și se confruntase cu depresia încă din copilărie.

Interes pentru opera lui Matthew Wong

acuarelă fără titlu matthew wong

Fără titlu de Matthew Wong , 2018, prin Sotheby’s

În 2020, un mic Fără titlu acuarelă de Matthew Wong , datat 2018 și expus inițial la Karma din New York în acea primăvară, a fost vândut de Sotheby’s online ca lotul de deschidere al unei vânzări de zi de artă contemporană. Prețul de ciocan a depășit de multe ori estimarea sa ridicată de 15.000 USD, stabilindu-se în cele din urmă la 62.500 USD. Lucrarea în cauză este o natură moartă liniștită, acoperită de tonuri vermilion, culorile saturate și de vis. Câteva curki zăceau în partea dreaptă, lângă o lumânare și o sclipire a unei vaze cu flori.

camera de dispozitie matthew wong

Cameră de dispoziție de Matthew Wong , 2018, prin Phillips

Câteva luni mai târziu, o altă pictură pe pânză în ulei intitulată Cameră de dispoziție , datat tot 2018 cu aceeași proveniență, a obținut peste 800.000 USD la vânzarea de seară a lui Phillips New York. Această scenă interioară fină și superbă încapsulează ceea ce pictura modernă a ajuns să încarneze atât în ​​stilul său rafinat, cât și în starea de spirit irezistibilă care emană din cameră. În decurs de câteva zile, un altul a ajuns la statutul de milioane de dolari la vânzarea de seară de artă contemporană Sotheby’s. Wong nu este nepotrivit pentru succes. Înțelegător, cariera lui a fost prea scurtă, cu puține lucrări disponibile pe piață pentru cei care se bucură de arta lui.