Maestrul florilor: Georgia O’Keeffe

Portretul lui Georgia O’Keeffe de Alfred Stieglitz , 1918, prin Art Institute of Chicago; pe langa Petuniile de Georgia O’Keeffe , 1925, prin Muzeul de Arte Frumoase din San Francisco; Calla galbenă de Georgia O’Keeffe , 1926, prin Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/White Flower No. 1 de Georgia O’Keeffe , 1932, via Muzeul de Artă Americană Crystal Bridges; Red Canna de Georgia O’Keeffe , 1925-28, Muzeul Universității din Arizona

Recunoscută în primul rând pentru picturile ei cu flori, Georgia O’Keeffe este un pionier al artei americane. Picturile ei cu flori au fost un pas crucial în evoluția operei sale ca pictor modernist. Încă de la începuturile lor, ei au strâns atât laude, cât și dispreț din partea criticilor care s-au gândit la adevăratul sens din spatele acestor flori. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre arta Georgiei O’Keeffe și despre modul în care a devenit maestrul modern al florilor.

Începutul florilor lui Georgia O’Keeffe

Red Canna de Georgia O’Keeffe , 1915, prin The Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; lângă Red Canna de Georgia O’Keeffe , 1925-28, prin Muzeul Universității din Arizona, Tucson, Arizona

Georgia O’Keeffefusese influențată de flori încă din copilăria ei, trăind în mediul rural Wisconsin. În timp ce mergea la liceu în Milwaukee, profesorul ei de liceu a adus la clasă o plantă de tip jack-in-the-amvon și a fost un punct esențial pentru O’Keeffe. Acolo a început să examineze formele și texturile florilor și a avut dorința să le picteze și pe acestea. O’Keeffe va folosi ulterior această floare ca parte a unei serii de picturi în 1930.

Arta Georgiei O’Keeffe și stilul ei artistic nu au început ca fiind moderniste, ci mai degrabă foarte tradiționale. Ea a început inițial să picteze naturi moarte și flori folosind acuarele. Imaginea văzută mai sus a fost realizată în 1915 și, deși are pensule mai mari și mai libere, este totuși mai aproape de o imagine tradițională de natură statică. În 1919, O’Keeffe a început să redea flori roșii de crin canna în vopsea de ulei în loc de acuarele. Acest lucru a dus la crini roșii pigmentați bogat și vibrant. Crinul era un subiect de flori pe care l-a folosit în principal în anii 1920. În timp ce locuia în New York City a început acest proces și a fost locul unde a debutat pentru prima dată aceste picturi în galerieexpozitii. Orașul a avut un impact mare asupra modului în care ea a portretizat crinul. Fiecare tablou succesiv a crescut în dimensiune și a devenit din ce în ce mai abstract.

Viața dintr-un alt punct de vedere

Manhattan de Georgia O’Keeffe , 1932, prin Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Folosirea de către Georgia O’Keeffe a spațiului gol/negativ și a unui punct de vedere apropiat este o semnătură a lucrării ei. Picturile lui O’Keeffe în timp ce locuia în New York au fost unele dintre primele care au explorat această abordare mărită a pictării florilor. Amploarea dintre zgârie-nori enorme în comparație cu micimea unei flori individuale a inspirat arta Georgiei O’Keeffe. Și-a dorit ca florile ei să fie remarcate la fel de mult ca acești zgârie-nori și a făcut acest lucru mărind dimensiunea pânzei. Făcând acest lucru, ea a putut să adauge mai mult din floarea propriu-zisă, mai degrabă decât să includă alte obiecte care i-ar putea împiedica frumusețea.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Prin extinderea florilor ei a creat o abordare modernă, minimalistă a acestui subiect. Arta Georgiei O’Keeffe este o explorare a modului în care a văzut lumea de-a lungul vieții. O’Keeffe a privit întotdeauna obiectele în miniatură și uitate din jurul ei și le-a făcut vizibile. Acest lucru este cel mai bine spus în propriile cuvinte ale lui O’Keeffe: Când iei o floare în mână și te uiți cu adevărat la ea, este lumea ta pentru moment. Majoritatea oamenilor din oraș se grăbesc în jur, așa că nu au timp să se uite la o floare. Vreau ca ei să vadă, indiferent dacă vor sau nu.

Trecerea în abstract

Irisul întunecat nr. III de Georgia O’Keeffe , 1927, prin Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico; lângă Abstracție Trandafir Alb de Georgia O’Keeffe , 1927, prin Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico

Multe picturi cu flori ale lui Georgia O’Keeffe devin atât de abstracte încât este aproape imposibil de spus dacă este sau nu o floare. O’Keeffe a fost instruit în mod tradițional la Institutul de Artă din Chicago și Art Students League din New York. Ulterior, ea a devenit inspirată de artistul Arthur Wesley Dow. Arta lui a fost cea care a introdus-o pentru prima dată în crearea artei abstracte. Înainte de picturile ei cu flori, ea a creat și o serie de desene abstracte cu cărbune . Aceste desene au fost unele dintre primele ei experimente în încercarea de a surprinde esența unui obiect, mai degrabă decât să picteze pur și simplu trăsăturile sale fizice.

În anii 1920, ea a pictat și o serie de Muzică picturi în ulei care sunt inspirate din această teorie. Aceste tablouri seamănă foarte mult cu floarea ei și picturi de peisaj din cauza formelor suprapuse, a formelor ondulate și a amestecului perfect de culori. Folosirea ei a culorii adaugă un element emoțional lucrărilor ei, în timp ce aplicarea ei de vopsele în ulei creează texturi de suprafață netede și forme dinamice. Datorită abilităților lui O’Keeffe în pictură și desen, picturile ei au un astfel de succes.

Flori peste America

Porumb, nr. 2 de Georgia O’Keeffe , 1924, prin Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico; lângă Hibiscus cu Plumeria de Georgia O’Keeffe , 1939, prin Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O’Keeffe a călătorit și a trăit într-o varietate de locuri diferite de-a lungul vieții și carierei sale. Fiecare loc pe care l-a vizitat a inspirat tipurile de flori pe care le-a pictat. O’Keeffe a petrecut multe veri la proprietatea familiei soțului ei, lângă Lacul George. În timp ce se afla aici, O’Keeffe a pictat florile jack-in-the-amvon pe care le văzuse pentru prima dată în liceu, precum și picturi cu tulpini de porumb (văzute mai sus) și imagini de prim-plan cu frunze de arțar.

Atmosfera din jurul lacului a oferit vegetație bogată a plantelor, iar paleta ei de culori reflectă această dispoziție, cu culori mai închise și tonuri bogate de violet, roșu, verde și albastru. Ea a pictat peste 200 de opere de artă la studioul ei din Lake George și a fost o sursă excelentă de inspirație pentru picturile ei de peisaj și flori.

Buruiana Jimson/Floarea albă nr. 1 de Georgia O’Keeffe , 1932, prin Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas

În 1939, Georgia O’Keeffe a călătorit în Hawaii și acolo a găsit mai multă inspirație pentru a picta flori cu care nu a crescut. Din această călătorie, picturile ei includ Hibiscus cu Plumeria, Heliconia: Ghimbir cu gheare de crabi, Pasărea Albă a Paradisului și Bud de ananas. Ea folosește tonuri mai deschise de roz, galben și verde în aceste picturi în comparație cu culorile vibrante și tonurile bogate ale picturilor ei cu flori din New York. Aceste picturi cu flori sunt mai ușor de recunoscut decât unele dintre picturile ei de flori anterioare.

La Casa lui O’Keeffe în New Mexico , ea a găsit flori/plante, inclusiv buruiană Jimson, hollyhocks și trandafiri. Buruiana Jimson (văzută mai sus) este o plantă nativă din New Mexico și a crescut sălbatic lângă casa lui O'Keeffe. Ea a plasat, de asemenea, trandafiri și hollyhocks, în special trandafiri calico, în picturile ei cu craniu și oase. În aceste picturi, ea inversează scara florii de la a cuprinde întreaga pânză la a fi mai mică decât oasele din imaginile ei. Această micșorare a florii nu îi diminuează prezența, ci mai degrabă sporește peisajul simplist pentru care era cunoscută în peisajele ei deșertice.

Sunt doar flori?

O orhidee de Georgia O’Keeffe , 1941, prin Muzeul de Artă Modernă, New York City, New York

În timpul vieții ei, picturile cu flori ale Georgiei O’Keeffe au fost privite ca picturi abstracte ale organelor genitale feminine. Unul dintre motivele pentru aceasta a fost modul în care arta ei a fost criticată în anii 1920. Criticii bărbați, în special, au considerat picturile ei reprezentări vulgare ale sexului, mai ales pentru că au fost pictate de o femeie. Sotul ei, Alfred Stieglitz , iar influența lui în comunitatea lor artistică nu a făcut decât să promoveze și mai mult această viziune asupra artei ei. Intenția lui O’Keeffe de a fi un pictor modernist radical a fost, prin urmare, atenuată de bărbații din jurul ei care i-au văzut arta printr-o lentilă sexistă și sexualizată.

Criticii mai contemporani recunosc acum meritele proprii ale lui O’Keeffe ca o modernistă abstractă care a fost înaintea timpului ei, mai degrabă decât să citească pur și simplu părerile bărbaților din jurul ei. De asemenea, putem înțelege astăzi că O’Keeffe a dorit să introducă referințe sexuale subtile, mai degrabă decât deschise, în picturile ei cu flori. Ele au mult mai mult de-a face cu captarea esenței florii și cu texturile, culorile și formele acesteia. Dar a fost alegerea ei să picteze flori, inclusiv irisi, orhidee sau crini care au deja o conotație sexuală cu ele.

Freudian vs. Feminist: Arta Georgiei O’Keeffe de-a lungul deceniilor

Calla galbenă de Georgia O’Keeffe , 1926, via Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Se pare că fiecare nouă generație vede arta Georgiei O’Keeffe într-un mod nou. În timpul vieții ei, arta ei a fost privită de două părți opuse ale spectrului feminist. În perioada în care O’Keeffe și-a debutat pentru prima dată picturile cu flori în anii 1920 și pe parcursul următoarei jumătate de secol, acestea au fost considerate în mod obișnuit picturi sexuale, poftale și uneori vulgare. Multe dintre criticile pe care le-a strâns în acest timp pot fi atribuite freudian puncte de vedere care au crescut în popularitate în această perioadă.

Asociațiile feminine cu florile au început să fie, de asemenea, văzute ca o conexiune cu exprimarea impulsurilor sexuale ascunse. În anii 1920, femeile au început să-și exprime sexualitatea și independența mai mult decât în ​​deceniile precedente. Din cauza acestor schimbări în societate, mulți dintre contemporanii ei au văzut picturile ei cu flori ca organe genitale feminine care sunt acoperite cu timiditate sub forma unei flori.

În anii 1970, grupurile feministe i-au susținut munca și au considerat-o o icoană feministă. Au sărbătorit munca ei cu ideea că reprezintă independența sexuală feminină. Activista feministă, Gloria Steinem chiar a încercat să o viziteze pe O’Keeffe, aducând un buchet de trandafiri pentru ea, dar O’Keeffe nu i-a permis să intre în casa ei. A fi prezentat ca o icoană feministă a fost ceva care a fost plasat pe O’Keeffe și nu ceea ce își spunea ea. Deși credea cu tărie în drepturi egale pentru femei, în arta ei, O’Keeffe dorea pur și simplu să fie văzută ca un individ și să aibă independență pentru ea și pentru opera ei de artă.