Laocoontul lui Lessing: Cum o statuie greacă a schimbat estetica

Lessing, c. 1870, copie a unei lucrări de Carl Jäger; cu detalii despre Laocoon, Muzeele Vaticanului

Laocoon și fiii săi este una dintre cele mai faimoase sculpturi din antichitate. Expresia sa de durere a primit laude de secole, de pe vremea autorului roman Pliniu cel Bătrân, până în perioada modernă. În secolul al XVIII-lea, statuia și-a găsit un loc special în scrierile clasicistului german Johann Joachim Winckelmann. Cu toate acestea, descrierile lui Winckelmann ale durerii lui Laocoon au devenit motivul pentru care un alt german, Ephraim Gotthold Lessing, a scris un eseu lung intitulat Laocoon (1766). Acolo, Lessing a încercat să studieze diferențele dintre artele literare și cele vizuale. A lui Laocoon este considerat acum un text cu o importanţă istorică deosebită în istoria esteticii.

Laocoonul lui Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann , Raphael Mengs , c. 1777, Muzeul Met, New York

De o simplitate nobilă și de măreție liniștită.

Acestea sunt cuvintele pe care Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) le-a folosit pentru a descrie arta greacă antică și, mai precis, Laocoon și fiii săi , un grup de statui descoperit în 1506 și expus astăzi la Vatican. Sculptura a descris un episod celebru din război troian . Când grecii au adus calul troian în Troia,Laocoona devenit suspicios și și-a avertizat pe concetățenii troieni să rămână precauți. Acest lucru i-a înfuriat pe zeii care susțineau armata greacă care a trimis doi șerpi uriași să-l omoare pe Laocoon și pe fiii săi. Sculptura a descris exact lupta lui Laocoon împotriva șerpilor, cu câteva clipe înainte de moartea sa.

Există multe teorii cu privire la cine a creat grupul Laocoon și când . Toată lumea este aproape de acord că, din punct de vedere stilistic, aceasta este o capodopera a Perioada elenistică , vârsta care a urmat morții lui Alexandru cel Mare , în timp ce cronologic, sculptura este cel mai probabil plasată în epoca imperială romană timpurie. Cu toate acestea, Winckelmann și-a bazat estetica pe premisa că Laocoonul era întruchiparea Perioada clasică arta lui. Winckelmann, considerat de mulți părintele arheologiei și unul dintre cei mai importanți esteticieni din istorie, a greșit spectaculos, iar aceasta nu a fost singura lui greșeală.

Copie după Laocoonul lui Lessing , 1766, Muzeul-Digital

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Citirea lui Winckelmann Gânduri despre imitarea operelor grecești în pictură și sculptură (1755), un alt estetician german a fost plin de emoții amestecate. Acest om, al cărui nume era Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), nu a fost atât de puternic de acord cu o descriere a lui Laocoon oferită de Winckelmann încât a scris o carte întreagă numită Laocoon; Un eseu despre limitele picturii și poeziei (1766) . Pe prima pagină, Lessing citează în întregime descrierea lui Winckelmann:

Un astfel de suflet este înfățișat în fața lui Laocoon, și nu numai în fața lui, sub cea mai violentă suferință. Durerea este dezvăluită în fiecare mușchi și tendon al corpului său și aproape că se poate simți singur în contracția dureroasă a abdomenului fără a privi fața sau alte părți ale corpului. Cu toate acestea, această durere se exprimă fără niciun semn de furie nici pe chip, nici în postură. El nu ridică vocea într-un țipăt pe care Virgil îl descrie pe Laocoonul său. Mai degrabă scoate oftat neliniştit şi domolit descris de Sadolet.

Dar ce anume a găsit Lessing deranjant în această descriere? Pentru o dată, el nu a fost puternic de acord cu ideea că Laocoon ar fi o simplă reflectare a imaginii care a fost prezentată în poezia lui Virgil. Potrivit lui Lessing, un sculptor și un poet nu pot avea aceeași imagine în mintea lor și, cu siguranță, nu o pot descrie în același mod. Aceste arte sunt diferite; pictura (folosește acest termen pentru a desemna artele vizuale, inclusiv sculptura) are calități și mijloace diferite decât poezia (acest termen denotă artele literare în general). Acesta este ceea ce Winckelmann, potrivit lui Lessing, a greșit.

Ut Pitura Poesis: Ce probleme a încercat Lessing să rezolve cu Laocoon?

Laocoon și fiii săi , Muzeele Vaticanului

În acest moment, se poate întreba cu ușurință: Deci, Lessing a spus că poezia și pictura sunt diferite. Dar nu este asta de la sine înțeles?

Nu a fost. Astăzi se înțelege în general că artele vizuale și cele literare diferă una de cealaltă. Înțelegem că un cântăreț trebuie să stăpânească diferite abilități și folosește un mediu creativ cu anumite calități estetice pe care un sculptor nu le poate accesa. Cu toate acestea, timp de secole filozofii și artiștii au avut o idee diferită.

Incepand cu Aristotel , grecii antici credeau că scopul artei era imitația (mimesis), și mai precis, imitarea naturii. Aristotel a desenat câteva pilde între pictură și poezie, dar în același timp a recunoscut că acestea sunt distincte. Cu toate acestea, ideea că ambii urmăreau imitarea a limitat posibilitățile de a examina în mod serios fiecare dintre aceste arte și de a înțelege unde ar putea fi diferite. Secole mai târziu, Horace în a lui Ars Poetica a scris ca:

Așa cum este pictura, la fel este și poezia: unele piese te vor lovi mai mult dacă stai aproape, iar altele, dacă ești la o distanță mai mare: cineva iubește întunericul; altul, care nu se teme de judecata subtilă a criticului, alege să fie văzut în lumină

Filosofii, artiștii și criticii de mai târziu au citit această afirmație, dar au ajuns cumva să păstreze doar primele câteva cuvinte: așa cum este pictura, așa este poezia sau în textul latin original ut pictura poesis. Aceasta a devenit o doctrină care a ajutat la crearea unei iluzii. Timp de secole, oamenii au crezut că arta superioară este pictura, deoarece putea imita cel mai bine natura și că toți artiștii ar trebui să se comporte ca niște pictori. În acest cadru, un poet trebuia să picteze imagini, la fel ca un pictor. Cu cât erau mai bine la asta, cu atât munca lor era mai bine luată în considerare.

Desigur, nu toți artiștii au creat astfel de artă. Această idee a fost în principal răspândită printre cei care filosofau și criticau arta. În Germania secolului al XVIII-lea și al XIX-lea, ut pictura poesis a devenit o doctrină general acceptată atât de filozofi, cât și de artiști. Acest lucru a condus la o literatură plină de descrieri lungi și exhaustive, în încercarea de a crea imagini complete. În acest context, Lessing a ajuns să stabilească o nouă idee; că poezia și pictura exprimă lucrurile în moduri diferite.

De ce Lacoon nu țipă?

Capul lui Laocoon, Wikimedia Commons

Potrivit lui Lessing, un poet vorbește despre urâțenie sau frumusețe prin semne care nu sunt neapărat urâte sau frumoase. Cu toate acestea, artistul vizual nu vorbește despre aceste lucruri, ci le înfățișează direct. În consecință, artistul vizual trebuie să acopere toate excesele și să atenueze emoțiile debordante care ar putea copleși privitorul. De ce? Pentru că artistul trebuie să prezinte ceva frumos și nu ceva supărător. Acesta este exact motivul pentru care artistul din Laocoon, potrivit lui Lessing, nu și-a înfățișat Laocoonul țipând, ci cu gura abia deschisă:

Imaginează-ți pur și simplu gura lui Laocoon deschisă larg și apoi judecă! Imaginați-vă că țipă și apoi uite! Dintr-o formă care inspiră milă pentru că poseda frumusețe și durere în același timp, a devenit acum o formă urâtă, respingătoare de la care ne întoarcem cu bucurie. Căci vederea durerii provoacă necaz; totuși, suferința ar trebui transformată prin frumusețe, în sentimentul tandru de milă.
p. 17

Momentul fructuos al picturii

Medeea și Jason , John William Waterhouse , 1907, johnwilliamwaterhouse.com

Așa cum artistul din Laocoon a trebuit să dea dovadă de moderație în descrierea durerii fizice, toți artiștii vizuali trebuie să se limiteze de la a supraîncărca spectatorul cu emoții crude. Acest lucru se datorează naturii particulare a artelor vizuale, limitându-le la surprinderea unui singur moment în timp.

Opera artiștilor vizuali nu este făcută pur și simplu pentru a fi privită, ci și pentru a fi contemplată îndelung și des. În consecință, artiștii vizuali trebuie să aibă grijă să înfățișeze un anumit moment, un moment roditor sau gravid. Acest moment permite tuturor posibilităților să rămână deschise fără a ne constrânge imaginația. Lessing aduce aici exemplul pictorului antic grec Timomachus și pictura lui Medeea. Timomachus a ales să-și picteze Medeea, nu în momentul crimei, ci cu câteva momente înainte, când dragostea unei mame se lupta cu răzbunarea ei ( p. 21 ). Astfel, artistul ne permite să ne imaginăm toate rezultatele posibile. Din moment ce știm ce se întâmplă în cele din urmă (Medea își ucide copiii), pictura unei Medee înainte de crimă este cu atât mai tragică, deoarece ne permite să aruncăm o privire în femeia care ar putea fi.

În plus, acest moment nu ar trebui să fie tranzitoriu deoarece, potrivit lui Lessing, odată cu trecerea timpului, reprezentarea unui moment tranzitoriu pare nefirească. Un râs greu, de exemplu, este prin fire ceva efemer. Dată fiind perpetuitatea dată de artă, un râs va părea în cele din urmă nefiresc. Poate văzând un bust al Democrit a râde prima dată nu va părea nefiresc, dar a doua sau a treia oară va părea, spune Lessing.

Distincția între poezie și pictură

Natura moartă cu patru ciorchini de struguri, o încercare de a crea struguri asemănătoare cu cele ale pictorului antic Zeuxis, Juan El Labrador Fernandez , 1636, Prado, Madrid

Dar cum doi vecini echitabili și prietenoși nu-i permit unuia să-și ia libertăți nepotrivite în inima domeniului celuilalt, totuși, la frontiera lor extremă, practica o toleranță reciprocă prin care ambele părți compensează pașnic acele agresiuni ușoare care, în grabă și din forța împrejurărilor, unul se vede obligat să facă pe privilegiul celuilalt: la fel și cu pictura și poezia. p. 91

Lessing, în Laocoon este preocupat în primul rând de distincția dintre pictură și poezie. Cel pe care îl descrie ca forme și culori în spațiu, iar celălalt articulează sunete în timp. Pictura se preocupă de corpuri și de proprietățile lor vizibile, în timp ce poezia de acțiuni și de proprietățile lor. Cu toate acestea, pictura poate imita acțiuni, sugerându-le prin forme, în timp ce poezia descrie corpuri, dar numai indirect prin acțiuni.

Pictura folosește un singur moment și, după cum am văzut, trebuie să folosească cel mai pregnant moment, sugestiv pentru ceea ce s-a întâmplat înainte și ce urmează să se întâmple. Poezia folosește mai multe momente, dar se limitează la un singur atribut al corpului pentru fiecare moment și trebuie să aleagă pe cel care oferă o imagine vie a corpului într-o anumită acțiune.

Interesant, Lessing consideră că numai pictura poate imita cu succes (dacă este deloc) frumusețea naturală. Asta pentru că frumusețea naturală rezultă din acțiunea armonioasă a diferitelor părți luate dintr-o privire. Din acest motiv, el sfătuiește poeților să renunțe la toate încercările de a descrie natura în încercarea de a o surprinde. În schimb, îi încurajează să îmbrățișeze capacitatea poeziei de a prezenta mișcarea în timp. Ca exemplu, îl aduce pe Homer, care nu descrie frumusețea, ci ne permite să o întrezărim explicând modul în care oamenii sunt fermecați de frumusețe. Deoarece farmecul este efectul frumuseții în timp, nu este nimic altceva decât frumusețea în mișcare.

ale lui Lessing Laocoon : Unde a eșuat și a reușit?

Lessing, c. 1870, copie a unei lucrări de Carl Jäger, prin Wikimedia Commons

ale lui Lessing Laocoon a jucat un rol determinant în împingerea artei germane departe de baroc și rococo si in Romantism . În special în poezie, el i-a influențat pe poeți să se abțină de la descrieri lungi și detaliate și să se angajeze în forme de artă mai emoționale și mai expresive. Acțiunea a devenit scopul poeților care au inaugurat perioada furtuna si stresul care şi-a găsit apoteoza în nimeni altul decât în ​​Goethe.

De asemenea, este considerată în general sfârșitul unei lungi tradiții estetice care a tratat literatura ca pictură. Deși munca lui Lessing nu a pus capăt acestei tradiții, ea a jucat un rol semnificativ în chestionarea ei. Cu toate acestea, gânditorul german nu a reușit să vorbească nici despre restul artelor ca fiind autonome. De exemplu, el s-a referit la toate artele vizuale sub termenul pictură și nu s-a gândit niciodată că pictura și sculptura ar putea fi diferite. Acest lucru devine și mai ciudat când îți dai seama că Lessing a folosit o sculptură, Laocoon și fiii săi , ca exemplu cheie de pictură! Mai important, însă, a ignorat complet muzica, deși intenționa să vorbească despre ea într-o altă carte pe care nu a terminat-o niciodată.

Lessing a fost criticat și pentru că a folosit arta greacă pentru a-și structura argumentele, chiar dacă nu a văzut niciodată operele de artă despre care a vorbit. Interesant, el văzuse vreodată Laocoonul doar în gravuri.

Lecturi suplimentare sugerate

McCormick, Edward Allen (1962). Introducerea traducătorului. În Ephraim Gotthold Lessing Laocoon . Compania Bobbs-Merrill

Lessing, Gotthold E. La Laoco (1984) Un eseu despre limitele picturii și poeziei . Tradus de Edward Allen McCormick. New York: Compania Bobbs-Merrill, 1984.

Lifschitz, Avi și Squire, Michael (2017). Regândind Laocoonul lui Lessing . presa Universitatii Oxford