Kerry James Marshall: Pictarea corpurilor negre în canon

Întâlnește un tablou Kerry James Marshall și vei întâlni corpuri negre. Sunt trupuri negre care dansează, corpuri negre care se relaxează, trupuri negre care se sărută și corpuri negre care râd. Pielea mată, ultra-închisă, pe care Marshall o dă oamenilor din picturile sale nu este doar o mișcare de stilist, ci și o afirmare a Blackness în sine. După cum spune Marshall, când spui oameni negri, cultură neagră, istorie neagră, trebuie să arăți asta, trebuie să demonstrezi că negrul este mai bogat decât pare a fi. Este o alegere menită să fie didactică, spune Marshall, menită să învețe că [Negrulitatea] nu este doar întuneric, ci o culoare.

Cine este Kerry James Marshall?

Multe Conace de Kerry James Marshall , 1994, prin Institutul de Artă din Chicago

Kerry James Marshall ar putea fi cel mai proeminent Artist negru ai nu a auzit de. Timp de peste trei decenii, picturile, sculpturile și fotografiile sale figurative au fost expuse în galerii din Europa și America de Nord. Deși, chiar și în lumea artei negre, Kerry James Marshall a fost un străin frecvent. În timp ce câștigase numeroase burse și premii, inclusiv a MacArthur Genius Grant în 1997, abia până la prima sa retrospectivă majoră, în 2016, la Muzeul de Artă Contemporană din Chicago, sfera virtuozică a lui Kerry James Marshall a fost pe deplin recunoscută. Acea expoziție l-a creditat în cele din urmă drept un mare artist american de portrete, peisaj și natură moartă.

Vremuri trecute de Kerry James Marshall , 1997, prin Sotheby’s

Kerry James Marshall s-a născut în Birmingham, Alabama, și a crescut în principal în Los Angeles, California. Tatăl său era un lucrător poștal cu un talent pentru manieră, mai ales cu ceasuri sparte pe care le cumpăra, repara și vinde. Casa lor din cartierul Watts din L.A. l-a poziționat pe Marshall aproape de cei emergenti Putere neagra și Drepturi civile mișcările anilor ’60. Această proximitate ar avea o influență substanțială asupra lui Marshall și a operei sale. În cele din urmă a obținut un B.F.A. din Colegiul de Artă și Design Otis în Los Angeles. Acolo a continuat un mentorat cu pictorul realist social Charles White, care a început în liceu.

Găsirea băieților pierduți în arta contemporană

Băieții pierduți (A.K.A. Fără titlu) de Kerry James Marshall , 1993, prin Seattle Art Museum Blog

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1993, Marshall avea treizeci și opt de ani și locuia la Chicago cu soția sa, actrița Cheryl Lynn Bruce. Se mutase recent în primul său spațiu mare de studio când a realizat două picturi diferite de orice făcuse înainte. Noile picturi aveau nouă picioare înălțime pe trei picioare lățime – mult mai mari decât orice făcuse el în trecut. Au prezentat figuri cu piele ultra-neagră. Aceste picturi aveau să schimbe pentru totdeauna traiectoria carierei lui Kerry James Marshall.

Primul, The Lost Boys, a fost o reprezentare a unei scene a crimei care implică poliția și doi băieți tineri, negri. Copiii se uită la privitor într-un mod neliniştitor în timp ce sunt înconjuraţi de casetă de poliţie. Marshall a spus că imaginile de pe pânză provin din anii în care a crescut în South Central Los Angeles în anii 1960. O perioadă în care bandele de stradă au început să urce la putere, iar violența a crescut, semnificativ.

a spus Marshall New Yorkerul , că atunci când a terminat tabloul, era foarte mândru. Stătea uitându-se la ei, simțind că erau genul de picturi pe care și-a dorit întotdeauna să le facă. El a spus: Mi s-a părut că am amploarea marilor picturi de istorie, amestecată cu efectele bogate de suprafață pe care le obțineți din pictura modernistă. Am simțit că este o sinteză a tot ceea ce am văzut, a tot ce am citit, a tot ceea ce am crezut că este important despre întreaga practică de a picta și a realiza imagini.

Stilul negru ca arta neagră

De stil de Kerry James Marshall , 1993 prin Muzeul de Artă Contemporană din Chicago

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Kerry James Marshall se numește De Style. Titlul picturii este un riff despre mișcarea artistică olandeză Stilul , olandeză pentru stil. De Stijl a fost o mișcare care a introdus abstractizarea pură în artă și arhitectură. Decorul din pictura lui Marshall este o frizerie, identificată printr-un semn pe fereastră pe care scrie Casa de stil a lui Percy. Privitorul se concentrează asupra coafurilor extravagante ale bărbaților, mari și ornamentate. Scena indică importanța părului în cultura neagră, precum și semnificația stilului. Marshall a subliniat importanța stilului în timp ce creștea ca adolescent de culoare în Los Angeles. Doar mersul pe jos nu este un lucru simplu, i-a spus Marshall curatorului Terrie Sultan. Trebuie să mergi cu stil.

De Style a fost prima vânzare majoră la muzeu a lui Marshall. Muzeul Județean Los Angeles a achiziționat pictura în același an în care a fost realizată pentru aproximativ douăsprezece mii de dolari. Vânzarea a cimentat ambiția de carieră a lui Marshall de a picta corpuri negre și fețe negre la scară largă în spații de galerii și muzee unde acestea erau absente. Marshall a fost tulburat de această absență încă din copilărie și, odată cu pictarea acestor prime două tablouri, și-a recunoscut drumul înainte în lumea artei.

Proiectul Grădinii lui Marshall: pictarea speranței în locuințe publice

Când frustrarea amenință dorința de Kerry James Marshall , 1990, prin Galeria Jack Shainman

În anii următori, Marshall și-a îndreptat obiectivul asupra proiectelor de locuințe publice din SUA. Un plan guvernamental inițial bine intenționat de a ajuta familiile cu venituri mici, proiectele de locuințe nu au făcut decât să intensifice sărăcia și, în cele din urmă, au găzduit o criză de droguri. Astăzi, majoritatea vocilor din cadrul comunității negre văd proiectele ca pe un teren complicat, atât din punct de vedere material, cât și conceptual. Deși sunt un loc de durere semnificativă, ele sunt și un spațiu în care copiii au crescut și familiile au făcut fericire. Marshall sa aplecat în această complexitate cu un grup de picturi intitulat Proiectul Grădinii.

În seria Garden Project, în loc de violența împotriva drogurilor și a armelor, multe proiecte de locuințe sunt cunoscute astăzi, picturile lui Kerry James Marshall prezintă oameni de culoare îmbrăcați elegant, care se bucură de ei înșiși. Pânzele asemănătoare cu tapiserie înfățișează copii jucându-se și mergând la școală în mijlocul cerului albastru adânc, peluze verzi luxuriante și păsări cântătoare din desene animate. Rezultatele sunt tablouri pline de un tip de fericire aproape disney.

Într-un eseu din 2000, Marshall spune că a vrut să evoce o parte din speranța care era prezentă inițial atunci când au început proiectele de locuințe. În prezent, s-ar putea să ne amintim de sărăcia și disperarea din proiecte, dar Marshall a intenționat să arate visul utopic înainte de dezastru. Dar a vrut să nuanțeze acel vis cu un indiciu de disperare. Elementele asemănătoare Disney joacă la fantezia tuturor. De asemenea, este clar că aici, la fel ca în majoritatea lucrărilor lui Marshall, vedem un artist de culoare neinteresat să picteze traume negre. În schimb, Marshall oferă o experiență americană de culoare nu numai despre opresiune. O poveste despre viața negrilor în diverse spații de bucurie.

Nașterea corpului ultra-negru

Watts 1963 de Kerry James Marshall , 1995, via St. Louis Museum of Art

În seria Garden Series Kerry James Marshall a început să evolueze corpurile negre dense, ultraîntunecate, care aveau să devină una dintre cele mai importante contribuții ale sale la Artă neagră și lumea mai largă a artei contemporane. Un 2021 newyorkez profile, urmărește modul în care Marshall a început să lucreze cu trei pigmenți negri care pot fi cumpărați din orice magazin de vopsea: negru fildeș, negru de fum și negru Marte. El a luat aceste trei culori negre și a început să le amestece cu albastru cobalt, verde oxid de crom sau violet dioxazină. Efectul, care este complet vizibil doar în picturile originale, nu și în reproduceri, este ceva cu totul propriu. Marshall susține că această tehnică de amestecare l-a adus în locul în care se află acum, unde negrul este complet cromatic.

Extinderea Canonului de Vest

Scoala de Frumusete, Scoala de Cultura de Kerry James Marshall , 2012 prin Muzeul de Artă Contemporană din Chicago

Există un efort constant în munca lui Kerry James Marshall de a vorbi în limbile giganților picturii care au venit înaintea lui. Seria Garden este un exemplu, deoarece preia limbajul pastoral al Renaştere ; a lui Manet Pranz pe iarba sau punctul de origine al picturii respective, Concertul Pastoral al lui Titian. Aluziile lui Marshall sunt în mare parte amestecuri sau amestecuri de stiluri și epoci diferite. Un amestec renascentist cu imagini de reviste contemporane. Printre toate acestea, există o constantă prodigioasă, Corpul Negru.

Dacă Arta occidentală se prezintă ca un canon al frumosului și demn de remarcat, ce spune că Corpul Negru este în mare măsură absent din acel catalog? Desigur, există figuri vizibile din când în când de-a lungul istoriei, dar până de curând nu a existat o cronică semnificativă a figurilor negre în tradiția picturii occidentale. În 2016, Kerry James Marshall a spus New York Times, că Când vorbiți despre absența reprezentării figurilor negre în istoria artei, puteți vorbi despre aceasta ca pe o excludere, caz în care există un fel de acuzare a istoriei pentru că nu a fost responsabil pentru ceva ce ar fi trebuit să fie. Nu am genul acesta de misiune. Nu am acel rechizitoriu. Interesul meu de a face parte din ea este o extindere a ei, nu o critică a acesteia.

Kerry James Marshall – Pictând contrastul

Fără titlu (Pictor) de Kerry James Marshall , 2009, prin intermediul Muzeului de Artă Contemporană din Chicago

Culoarea a jucat întotdeauna un rol central în arta lui Kerry James Marshall. În 2009, Marshall a început o serie de picturi care i-au dus explorarea de-a lungul carierei a culorii într-un loc nou. A realizat o secvență de picturi supradimensionate ale artiștilor care pozau. În tabloul principal al acelei serii, Untitled (pictor) (2009), Marshall arată o artistă de culoare neagră, cu părul înfășurat elegant, ținând o tavă plină cu culori primare. Majoritatea petelor de pe paleta ei de culori sunt culori roz, cărnoase și există o absență totală a negrului. Totul de pe paletă pare să existe în contrast cu pielea ei întunecată și neagră. În spatele ei este o pictură în mare parte neterminată după numere, poate un gest expresionist tradiţie. În ipostază, pensula ei stă pe o pată de vopsea albă.

Vedere de instalare, Kerry James Marshall: Stăpânire , prin MCA Chicago

Aceasta este o metodă subtilă și distinctă a lui Kerry James Marshall. Un artist a cărui operă impune adesea privitorului să toarne peste tablou, decodând istoria, alegoria și simbolismul. Sau, la fel de des, obligă observatorul să preia totul și să se minuneze de tot ceea ce a lipsit de atâta timp.