Kay Sage: Viața fascinantă și tragică a unui artist strălucit

Femeile suprarealiste reprezintă un capitol pierdut al istoriei artei. Pe lângă Salvador Dali, Rene Magritte și alți bărbați celebri suprarealişti, o mulțime de femei artiste formidabile au practicat suprarealismul în mod invizibil, dar cu abilități egale. Kay Sage a fost un pictor și poet suprarealist, poate unul dintre cei mai cunoscuți, dar nu faimos. Ea a avut o viață remarcabilă, a ajutat numeroși artiști europeni în timpul celui de-al Doilea Război Mondial să evadeze în SUA și a avut o colecție spectaculoasă de lucrări de artă pe care le-a oferit ulterior mai multor instituții de artă.

Kay Sage, Alteța Sa Regală

Documentele Kay Sage , 1925-circa 1985 prin Arhivele de Artă Americană, Instituția Smithsonian.

Povestea vieții lui Kay Sage poartă ceva glorios, dramatic și mitic. S-a născut în 1898 într-o familie prestigioasă din New York, fiica omului de afaceri și senator de stat Henry Manning Sage. Mama ei, Anne Wheeler Sage, a fost o femeie cosmopolită excentrică care a părăsit Statele Unite după divorțul ei de Kay, încă copil, pentru a călători prin Europa. Micuța Kay a călătorit mult în timpul copilăriei și a cultivat astfel un fler artistic larg și un sentiment de libertate nenegociabil. De la o vârstă foarte fragedă, ea vorbea multe limbi.

Ea a adoptat gustul boem al mamei sale de la o vârstă fragedă, ceea ce i-a afectat temperamentul artistic. Kay Sage avea o minte neliniștită, căutând adăpost în creația artistică. A început să deseneze și să scrie poezie când era la școală. Calea ei artistică decisivă a început însă la Roma. A studiat pictura în Școala Liberă de Arte Plastice și s-a alăturat Douăzeci și cinci din campania romană, un grup boem frivol de artişti peisagişti care făceau excursii în afara oraşului pentru pictură. În această stare de spirit lipsită de griji, ea l-a cunoscut, s-a îndrăgostit și s-a căsătorit mai târziu cu prințul italian Ranieri di San Faustino.

Deși fericită inițial, căsătoria a obligat-o în cele din urmă să-și neglijeze preferințele reale de viață și creativitatea pentru a urma căile regale. Era prea boemă și independentă pentru a face compromisuri cu cercul și responsabilitățile pretențioase ale prințului. Întâlnirile ei întâmplătoare și prietenia ei cu poetul american Ezra Pound iar sculptorul german Heinz Henghes au fost catalizatori pentru deciziile ei de viață. În 1935, ea a părăsit prințul, s-a mutat la Paris și s-a dedicat exclusiv artei sale.

Kay Sage – Bărbat sau femeie?

Un pic mai târziu de Kay Sage , 1938 prin muzeul de artă din Denver

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Când Al doilea breton și Yves Tanguy a participat la Salon des Independants din Paris în 1938, picturile lui Kay Sage le-au atras atenția și admirația. Nu auziseră acest nume înainte. Nici măcar nu știau dacă era bărbat sau femeie. Și această ignoranță a fost o ocazie favorabilă, deoarece genul ei va fi mai târziu un element oarecum restrictiv în ceea ce privește evaluarea operei ei de către critica de artă dominată de bărbați a vremii.

Eventuala ei întâlnire cu pictori suprarealisti a fost începutul unei prietenii frumoase – sau nu întotdeauna una atât de frumoasă. Avea 40 de ani, atrăgătoare, bogată și independentă, probabil înspăimântătoare pentru ei. Ușorul dispreț al lui Andre Breton față de femei artiste , plus idealismul său socialist, nu l-au lăsat să accepte ambiția artistică și trecutul regal al lui Kay Sage. Faptul că ea picta ca un bărbat nu mai conta. Nu a recunoscut-o niciodată ca fiind suprarealistă. Yves Tanguy, în schimb, s-a îndrăgostit de ea – absolut și ireversibil. Ar rămâne conectați pentru totdeauna.

Am văzut trei orașe de Kay Sage , 1944, prin Muzeul de Artă al Universității Princeton

Interacțiunile ei cu suprarealişti la sfârșitul anilor 30 a transformat limbajul creativ al lui Sage, conducând-o la o nouă identitate artistică. Ea și-a uitat chiar și educația anterioară în artă, declarând mai târziu că a fost autodidactă. În ciuda dezaprobării lui Breton, Kay Sage s-a considerat întotdeauna o pictor suprarealist.

Grauri, Caravane de Kay Sage , 1948, prin Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco

Când a început al Doilea Război Mondial, ea a ajutat cel mai mult Pictori suprarealisti a cercului ei evada din Europa la New York. Folosind conexiunile și cunoștințele ei, ea a fondat Societatea pentru conservarea culturii europene , organizație prin care a adus artiști europeni în SUA, a organizat expoziții și a promovat pictorii suprarealişti. În același timp, ea a ajutat financiar mulți artiști și familiile lor, inclusiv Andre Breton, să supraviețuiască în State.

Pictori suprarealişti – suprarealismul lui şi al ei

Acolo, mișcarea nu a încetat încă de Yves Tanguy , 1945, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Sigmund Freud Interpretarea viselor a avut un impact extraordinar asupra artelor primei jumătate a secolului al XX-lea. Ideea pulsiunilor inconștiente reprimate care se mișcă sub percepția noastră asupra realității, lăsând urme nedetectabile, dar cruciale pe suprafața sa, a fost una dintre cele mai critice dinamici care au modelat practica artistică occidentală a vremii. Teoriile freudiene a pus bazele mai multor mișcări și printre acestea s-a numărat și suprarealismul.

pictori suprarealişti şi poeţi , prin peisaje de vis obscure și înspăimântătoare, a investigat pustiurile misterioase ale minții și a negociat instinctele reprimate și dorințele inconștiente. Și vremurile erau cu adevărat grele. Înainte și după cel de-al Doilea Război Mondial, artiștii europeni au avut de-a face cu traume și anxietăți ireparabile legate de război, inegalități sociale, sărăcie și tehnologia amenințătoare, precum și expatrierea multora dintre ei.

Zi albastra de Yves Tanguy, 1937 prin Tate Gallery

Yves Tanguy fusese deja considerat un membru suprarealist distins înainte de a-l urma pe Sage în State, unde în cele din urmă s-au căsătorit și s-au stabilit în Connecticut. Kay Sage a cumpărat un vechi conac colonial și a transformat zona din jurul lui într-un peisaj care amintește de picturile lui Tanguy.

Arta lui Tanguy a adus greutatea anxietății și un sentiment ciudat de neapartenență, deșerturile sale vaste și creaturile neidentificabile reprezentând sentimentul său de înstrăinare și respingerea realității.

Casa lui Kay Sage și Yves Tanguy din Woodbury, Connecticut ., documentele Kay Sage, c. 1950, prin Arhivele de Artă Americană, Instituția Smithsonian.

Kay Sage a surprins mintea și arta misterioase și tulburate a lui Tanguy, peisajele enigmatice ale gândirii sale, cu admirație și dorință de a sta alături de el. Anii ei cei mai productivi au fost cei din preajma întâlnirii lor și a vieții lor împreună. Tanguy a fost atractorul ei ciudat: o forță fatală și creativă în același timp.

Există o schimbare interesantă de subiect în picturile ei după întâlnirea cu suprarealiştii şi Tanguy. Există, fără îndoială, o influență a vastului peisaj Tanguy. Dar există și un fel de disperare care nu exista înainte. Desigur, a existat un mare război în acea perioadă, prea multă distrugere și frică care nu au putut-o lăsa intactă.

Alte Răspunsuri de Kay Sage , 1945, prin Christie’s

Picturile ei sunt poetice și albastre. Ca peisaje pentru Samuel Beckett piese de teatru sau science fiction distopică – cartografii triste ale unei lumi ciudate. A fost profund inspirată de a lui Giorgio de Chirico peisaje întunecate și aranjamente enigmatice. Prima pictură pe care a cumpărat-o vreodată a fost cea a lui de Chirico, iar operele sale de artă aveau să rămână o referință pe tot parcursul vieții pentru ea.

Totul pare nemișcat și letargic în imaginile lui Kay, ca o plimbare printr-un peisaj post-apocaliptic sau o premoniție proastă. Există schele misterioase și clădiri ciudate, o atracție către paradoxurile arhitecturale. Anxietate placida si senzatia de a merge spre un cosmar, dar fara a-l atinge. Există mări liniștite și epave fantomatice, peisaje lunare și forme umanoide obscure, toate în lumină simplă.

Soarta nu este evidentă. Privind la ei este ca și cum ai avea un vis tulburător; este mai profund decât melancolia pură sau apatia sumbră, mai degrabă un sentiment indiscernibil de vulnerabilitate și risc.

Mâine nu este niciodată

Fotografie cu Kay Sage și Yves Tanguy cu pisici , c. 1950, prin Arhivele de Artă Americană, Instituția Smithsonian

Kay Sage avea o personalitate agitată. Avea o minte anxioasă și era mereu în mișcare. Cu toate acestea, picturile ei au arătat o liniște sau ar trebui să o numim – o inerție insuportabilă. Mișcarea ei de viață perpetuă atunci când se uită la operele ei de artă pare să ascundă o căutare a imobilității. De parcă ar fi vrut să se odihnească, dar nu și-a găsit portul. Viața ei fusese o căutare rătăcitoare, nesfârșită, care s-a oprit înaintea lui Yves Tanguy.

Yves Tanguy a fost devotat, dar insuportabil. Întâlnirea lor de la Paris a produs un scandal moderat având în vedere fosta lui soție și aventura pe care a avut-o cu colecționarul. Peggy Guggenheim înainte de a-l întâlni pe Sage. În ciuda cinelor artistice și a petrecerilor pe care Kay Sage le organizase continuu, așezarea lui Yves în pădurile rurale din Connecticut era oarecum singuratică și intolerabilă pentru el. Și-a redus timpul de pictură și a crescut băutul, ajungând să fie în mod regulat beat și agresiv. A insultat-o ​​și a umilit-o pe Kay Sage în fața prietenilor lor. Există mărturii despre violența lui față de ea, comportamentul său scandalos și purtarea ei tăcută.

Instantaneul de Kay Sage , 1949, prin Muzeul Mattatuck, Waterbury

Din păcate, Sage, o femeie atât de independentă și de neoprit în ceea ce privește pasiunile și dispozițiile ei, nu a scăpat de aceste impuneri patriarhale interiorizate. Ea a divorțat de prinț — pentru că creativitatea ei a fost al naibii în timpul căsătoriei lor —, dar nu a putut să-l părăsească pe Tanguy, în ciuda faptului că el a tratat-o ​​așa. Ea l-a considerat iubirea vieții ei și inspirația ei principală. Am putea presupune că toată această intensitate pe care o crease între ei a fost întortocheat de inspirație și de dependență pentru amândoi.

A murit an alcoolic în 1955, căzând din pat și lovindu-se la cap. Avea doar 55 de ani.

După moartea lui, nu a mai existat un mâine pentru Kay Sage. Prima dată când a încercat să se sinucidă cu o supradoză de pastile, a eșuat. Așadar, s-a dedicat picturii și păstrării moștenirii lui Yves Tanguy. Ea a scris și a publicat catalogul său raisonné și a continuat să picteze până aproape și-a pierdut vederea. Apoi s-a concentrat în principal pe poezia ei care era asemănătoare, dar și diferită de pictura ei. Trist, absurd și liniștit.

Oul ei de fildeș

Flora Whitney Miller documente despre Kay Sage , 1915-1982 prin Arhivele de Artă Americană, Instituția Smithsonian

Kay Sage scria încă din tinerețe. Dacă picturile ei au titluri care sună a poezie, poezia ei ar putea descrie imagini pe care nu le-a făcut niciodată. Există camere goale cu mai mult de o ușă colorată, mierle, turnuri de fildeș și șorțuri pătate de sânge. Există imagini suprarealiste pur acolo, uneori mai dure sau mai zgomotoase decât picturile ei. Există și culoare în poeziile ei, mai intensă sau mai expresivă decât în ​​pozele ei. Și uneori, surprinzător, există umor.

Unele dintre poeziile ei sunt misterioase, întunecate și enigmatice; altele sunt jucăușe, ușoare și umoristice, adoptând dispoziția experimentală răutăcioasă a literaturii suprarealiste.

O pasăre în cameră de Kay Sage , 1955 prin Muzeul de Artă din Cleveland

În autobiografia ei, ea vorbește despre scris ca pe o formă de exhibiționism mai brutală decât pictura. Cu toate acestea, nu există nicio vedere de brutalitate aparentă în scrisul ei. În realitate, poezia ei păstrează eleganța și mistica picturii sale în timp ce își exprimă singurătatea și plictiseala incurabile. Brutalitatea pe care o experimentează în scris este mai degrabă un proces inert de investigare a sentimentului ei constant de impotență (posibil din cauza genului ei) sau chiar o ușoară – sau puternică – vinovăție față de finalul lui Tanguy; ceva ce am putea ghici prin autoidentificarea ei cu mierla ca simbol al morții.

Lumea de ce de Kay Sage , 1958, prin Christie’s

Cel mai frecvent motiv în opera ei este oul. Semnificațiile sale simbolice sunt evidente având în vedere problemele ei cu singurătatea, înstrăinarea și captivitatea într-o lume pe care nu o înțelegea. Sinele ei de ou există cu coaja prețioasă, dar fragilă, arătând o închisoare a vieții și a creativității care poate ecloziona sau poate fi disprețuită de prădători. Simțindu-se constant ca o străină în mediul ei, ceea ce era ciudat pentru o femeie atât de cosmopolită, Kay Sage și-a numit autobiografia Ou de China .

Sfârșitul tragic al vieții lui Key Sage

Pasajul de Kay Sage , 1956, prin Sotheby’s

În ultimii ani ai vieții, aproape că și-a pierdut vederea complet și nu a mai putut picta. Ea a decis să se sinucidă, iar aceasta a fost a doua ei încercare. De data aceasta, nu și-a permis să eșueze. Pe 8 ianuarie 1963, s-a împușcat în inimă.

În biletul ei de sinucidere, ea a scris: Primul tablou de Yves pe care l-am văzut înainte să-l cunosc, se numea „ Te aștept .’ Am venit. Acum mă așteaptă din nou – sunt pe drum.