Kaikai Kiki & Murakami: De ce contează acest grup?

Kaikai Kiki este un colectiv de artiști inovator condus de un artist japonez Takashi Murakami. Fondată în 2001 la Tokyo, scopul său este să susțină și să promoveze operele de artă ale unora dintre cei mai radicali artiști contemporani din Japonia, cu Murakami în centru. Cei mai de succes membri ai grupului includ Aya Takano, Chiho Aoshima, Seonna Hong, Mahomi Kunikata și Kazumi Nakamura, toți care fac furori în lumea artei internaționale. În timp ce Kaikai Kiki a început ca un spațiu de atelier relativ mic, a crescut exponențial în ultimele decenii. Acum cuprinde trei spații mari de atelier și studio, care se întind în Tokyo, New York și Los Angeles. Murakami a creat, de asemenea, o marcă patentată pentru vânzarea de mărfuri, numită Kaikai Kiki Co. Ltd., precum și o companie ocupată. Spațiul galeriei Kaikai Kiki în inima Tokyo-ului.

Istoria lui Kaikai Kiki și a fondatorului său Takashi Murakami

Takashi Murakami , prin Lifestyle Asia

Takashi Murakami, marele maestru al Neo-Pop și al stilului superflat, este fondatorul colectivului de artiști Kaikai Kiki și rămâne la cârma grupului pe măsură ce acesta continuă să se extindă în direcții noi. A fondat colectivul la Tokyo în 2001, ca o extindere a propriului său spațiu de atelier, Fabrica Hiropon, care a angajat un grup mare de asistenți dedicați. În loc să-i angajeze pur și simplu pe acești artiști să lucreze pentru el, Murakami a decis să schimbe situația, încurajând și promovând practicile lor individuale.

Murakami a ridicat numele Kaikai Kiki dintr-un pasaj de text din secolul al XVI-lea care descrie picturi de Kano Eitoku, iar traducerea ei înseamnă puternic și sensibil. Acest sens este important pentru Murakami, deoarece prăbușește succint două forțe opuse într-una singură, o calitate pe care o simte că este în centrul arta japoneză, trecut si prezent. Aceste două forțe yin-yang, ambele la fel de importante una ca cealaltă, descriu, de asemenea, ce simte Murakami față de artiștii din colectivul Kaikai Kiki, mulți dintre care au fost cândva asistenții săi dedicați și loiali. Deci, având în vedere toate acestea, să ne uităm la motivele pentru care colectivul Kaikai Kiki este atât de important astăzi.

Kiki = Colaborare

Calea către Revoluție de Aya Takano , 2008, prin Christie’s

Colaborarea este în centrul lui Kaikai Kiki. De la început, grupul a fost fondat de Murakami ca un colectiv comun, cu accent pe cultivarea talentului creativ prin schimbul liber de idei, tehnici și practici. Artiștii asociați cu grupul arată multe suprapuneri între ideile lor și cele ale lui Murakami. De exemplu, atât Aya Takano, cât și Seonna Hong arată aceeași apreciere pentru imaginile superplate, în stil manga, ca și Murakami, în timp ce Mahomi Kunikata împărtășește cu Murakami dorința de a replica limbajele consumerismului și comercialismului în arta ei. Spațiul galeriei Kaikai Kiki al grupului este un alt exemplu al spiritului lor de colaborare, deoarece găzduiesc și organizează în mod regulat expoziții ale lucrărilor celuilalt, alături de ideile artiștilor internaționali de o natură asemănătoare de mai departe.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Kaikai Kiki este modelat după arta pop

Paradis de Chiho Aoshima , 2001, prin Christie’s

Murakami l-a modelat pe Kaikai Kiki Celebra fabrică de artă pop a lui Andy Warhol a anilor 1960. Ca Andy Warhol , Murakami explorează modul în care creația de artă poate fi văzută ca un proces comercial, asemănător unei fabrici, care implică mulți creatori, spre deosebire de artistul singuratic clișeu care se află într-un atelier vechi și prăfuit. Murakami aseamănă acest model cu cel al unei case de discuri de muzică pop care înscrie artiști individuali și le oferă sprijin în comerț și colaborare. Mulți artiști din grup fac, de asemenea, referire la cultura populară japoneză în arta lor, de la desene animate manga și stiluri anime până lacultura kawaii. Putem vedea acest lucru, de exemplu, în arta lui Aya Takano, care creează figuri alungite, de desene animate, cu ochi mari în scenarii fantastice.

Diferiți artiști implicați cu Kaikai Kiki îmbrățișează cele mai recente tehnologii digitale și metode de producție în crearea artei lor. Această abordare încurajează crearea de artă jucăușă, plină de viață și distractivă și în contact cu cultura pop contemporană, pe măsură ce evoluează și se schimbă în fața ochilor noștri. De exemplu, Chiho Aoshima își proiectează lucrările de artă pe Adobe Illustrator și le imprimă folosind procese cromogene, făcându-le în întregime sintetice cu o calitate aproape futuristă științifico-fantastică. Ea este, de asemenea, capabilă să-și reproducă cu ușurință multiplii lucrării sale, melodiind cu serigrafiile repetitive ale lui Andy Warhol din anii 1960.

Grupul se conectează la trecutul Japoniei

Studioul lui Takashi Murakami din Tokyo, unde artiștii Kaikai Kiki își împart spațiul de lucru , 2017, prin Wallpaper.com

Deși ne-am putea gândi la Kaikai Kiki ca la un fenomen futurist de ultimă oră, grupul se conectează, de asemenea, profund în inima trecutului Japoniei. Murakami a clarificat acest lucru atunci când a numit colectivul după o recenzie a unei opere de artă din secolul al XVI-lea de către Kano Eitoku (vezi introducerea). Dar întregul model al atelierului lui Murakami poate fi comparat și cu arta ukiyo-e din trecutul Japoniei. Din secolul al XVII-lea până la începutul secolului al XX-lea, a fost obișnuit pentru Arta japoneză ukiyo-e să fie realizat într-un atelier condus de un lider vizionar, sau maestru, cu mulți adepți mai tineri care au emulat și extins acest stil. Murakami nu reproduce în întregime acest model, deoarece fiecare dintre artiștii de sub aripa lui se concentrează foarte mult pe practicile lor individuale, mai degrabă decât pe copierea directă a metodelor sale. Totuși, putem vedea cum a luat acest concept și l-a adaptat într-un mod nou pentru viitor.

O pasăre în existența ei 334 (Plectrophenax Nivalis) de Kazumi Nakamura , 2017, prin Revista Ocula

Referințe la arta japoneză ukiyo-e pot fi văzute în arta multor artiști Kaikai Kiki, legând arta lor cu moștenirea trecutului Japoniei. Murakami însuși site-uri ukiyo-e stilul aplatizat, grafic și culorile îndrăznețe ca o referință importantă în stilul său superplat, în timp ce pânzele picturale ale lui Kazumi Nakamura sunt atât de mult un semn din cap la contururile simplificate și compozițiile decupate ale ukiyo-e, pe cât sunt o referință la ideile occidentale despre abstractizare .

Kaikai Kiki are un statut internațional

Fără titlu (Non-Indian #5 Fața 45.60) de Mark Grotjahn , 2015, prin Christie’s

De la înființarea sa în 2001, Kaikai Kiki s-a extins de la Tokyo în spații de atelier mari și aglomerate din New York și Los Angeles. În studioul de la Tokyo, unde a început totul, este un spațiu de galerie înființat în 2008 pentru ca artiștii rezidenți să expună alături de talente internaționale selectate. Numeroșii artiști care au expus acolo includ pictorul american Mark Grotjahn, artistul german Friedrich Kunath și artistul francez Jean-Marie Appriou. În New York, studioul Kaikai Kiki conține un birou și spațiu de lucru, dar este dedicat mai exclusiv conservării și conservării propriei lucrări a lui Murakami. În schimb, studioul din Los Angeles, înființat în 2009, este specializat în animație și are loc pentru 30 de artiști care să lucreze alături de Murakami și echipa sa. Murakami a numit studioul din Los Angeles un mare pas în evoluția lui Kaikai Kiki [care] îmi oferă o apropiere mai strânsă de comunitatea de artiști cu care sper să colaborez.

Pictură care a apărut în seria Netflix Urmaritori de Ob , prin Tokyo Weekender

Pe lângă faptul că încurajează munca în cadrul acestor studiouri, Murakami face mult pentru a promova munca colegilor săi cu gânduri similare, organizând târguri de artă și expoziții de grup în care munca lor poate fi prezentată. Deși numele său este clar în centru, Murakami este departe de a fi egoist. În schimb, abordarea sa generoasă și egalitară înseamnă că artiștii mai tineri și în ascensiune pot beneficia enorm de notorietatea numelui său. Mulți artiști implicați în aventura lui Murakami și-au lansat cariera pe scena internațională datorită ajutorului său în distribuirea și vânzarea lucrărilor lor. Una dintre cele mai recente vedete în ascensiune ale grupului este artistul japonez cunoscut sub numele de Ob, ale cărui personaje eterice au ochi mari, plini de suflet și desene animate. Picturile lor au apărut în seria drama japoneză Netflix Urmaritori (2020) .

Apel comercial

Sea Kiki de Takashi Murakami , 2005, prin Christie’s

Atractia comercială obraznică și capricioasă face parte din argumentul de vânzare al lui Murakami în toate eforturile sale creative, în special pe Kaikai Kiki, și pare să-i placă cu adevărat modurile în care poate nivela câmpul între artă și cultura populară. Pe lângă încurajarea artiștilor asociați cu grupul să adopte o abordare comercială a producției artei lor, Murakami a făcut mult pentru a comercializa numele Kaikai Kiki ca un brand recunoscut. Pe de o parte, el a brevetat numele grupului ca Kaikai Kiki Co. Ltd., făcând un semn jucăuș din cap către nume de companii similare.

Murakami a creat, de asemenea, cele două personaje fictive numite Kaikai și Kiki din numele companiei, care au devenit efectiv mascote ale grupului. Sunt doi nepotriviți alternativi, disney, desenați, stilați în maniera anime-ului și manga japonez contemporan, cu ochi mari și zâmbete uriașe. Aceste personaje ciudat de drăguțe apar frecvent în arta lui Murakami și au fost reproduse într-o serie de obiecte comerciale, inclusiv serigrafii, jucării moi și figurine.

Kaikai Kiki: Privind spre viitor

Sunetul trupului și minții înghețate de Mahomi Cut me , 2005, prin Revista Ocula

Privind cu nerăbdare, fenomenul Kaikai Kiki continuă să se extindă în moduri fără precedent, ramificându-se în proiecte aventuroase, inclusiv târguri de artă, expoziții, linii de produse comerciale și chiar animații. Pe măsură ce studiourile Kaikai Kiki cresc și se dezvoltă, mai mulți artiști care au aceleași idei continuă să se alăture acestui colectiv de artiști fascinant, care pare mai probabil ca niciodată să devină recunoscut ca o adevărată mișcare de artă. Ceea ce este probabil cel mai important și relevant din punct de vedere cultural este modul în care Kaikai Kiki ia metoda veche de mentorat care a dominat istoria artei de secole, în special în Japonia, și actualizează această noțiune pentru secolul 21. Acest model de a învăța și de a fi susținut de un maestru care are abilitățile, conexiunile, instrumentele și spațiul pentru a face cu adevărat creativitatea să prindă viață a lansat carierele atâtor artiști și va continua să facă acest lucru în viitor. Se stabilește un precedent plin de speranță pentru managementul și producția de artă, nu doar în Japonia, ci și în întreaga lume.