Judith Leyster: Cea mai faimoasă femeie din Epoca de Aur olandeză

Pictorita de gen din secolul al XVII-lea Judith Leyster a fost printre cei mai realizați artiști care trăiau în Republica Olandeză în timpul celebrei sale Epoci de Aur. Cu toate acestea, la scurt timp după moartea ei, Leyster a fost aproape ștearsă din istorie, așa cum a fost și soarta multor artiste de-a lungul timpului. Din fericire, după secole de supraveghere și atribuire greșită, corpul distinctiv de lucrări al lui Leyster a fost din ce în ce mai recunoscut și reexaminat în ultimele decenii.

Cine a fost Judith Leyster?

Picturile dinamice de gen olandez ale lui Judith Leyster surprind aspectul și senzația vieții de zi cu zi în timpul olandezilor Epoca de Aur . Moștenirea lui Leyster ca o femeie artistă de succes comercial în Europa secolului al XVII-lea, precum și contribuțiile sale inovatoare la bogata tradiție a picturii de gen olandeze, o fac una dintre cele mai interesante și importante artiști din istoria artei occidentale. În timpul vieții lui Leyster, au existat relativ puține femei artiști care lucrau profesional în Republica Olandeză. Nu numai că Leyster s-a numărat printre aceștia, dar ea a obținut și un succes comercial semnificativ și renume național în timpul carierei sale de pictor.

De fapt, ea este considerată a fi fost cea mai faimoasă femeie din epoca de aur olandeză. Alături de oameni ca Rembrandt și Vermeer , Leyster era cunoscut după nume în toată Republica Olandeză în timpul epocii sale baroc. Aceste lucrări au satisfăcut o nișă de piață în creștere pentru subiecte și teme contemporane și au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea unei abordări distinctive a artei olandeze.

Lucrând alternativ în Haarlem și Amsterdam, Judith Leyster a fost cel mai interesată de a crea reprezentări captivante și intime ale momentelor de zi cu zi. Subiectele comune în picturile de gen ale lui Leyster includ copii care râd, petreceri beți, spectacole muzicale, interacțiuni sociale și alte scene realiste, dar distractive. Leyster a demonstrat un talent unic pentru a transmite personalitatea, energia și spontaneitatea fiecărei persoane pe care a pictat-o. Acest efect este întărit de pensula ei liberă și plină de viață, care conferă fiecărei scene un sentiment de mișcare și vitalitate.

a lui Leyster stăpânirea luminii și umbrei adaugă profunzime și dramatism picturilor ei, în timp ce paleta ei bogată de culori ridică emoția și energia fiecărei scene. Împreună, aceste calități situează perfect picturile de gen ale lui Judith Leyster în tradițiile estetice și tematice generale ale artei olandeze din Epoca de Aur - și fac ca munca ei să iasă în evidență continuu pentru pasionații de artă secole mai târziu.

Viața timpurie a lui Leyster și formarea artistică

Judith Leyster s-a născut în 1609 la Haarlem, o comunitate bogată și un centru înfloritor al artelor în timpul Epocii de Aur olandeze. Tatăl ei, Jan Willemsz Leyster, a împrumutat numele de familie de la o fabrică de bere locală pe care o conducea, numită The Leister. Fiind al optulea copil dintr-o familie de artiști și iubitori de artă, Judith Leyster a demonstrat o aptitudine timpurie pentru desen și pictură. În ciuda informațiilor limitate despre educația ei și pregătirea artistică timpurie, este clar că Leyster a beneficiat de aprobarea familiei ei și de accesul la formarea artistică formală - ambele neobișnuite pentru potențialele artiști din Europa secolului al XVII-lea. Unii cercetători au sugerat că Leyster a urmat arta profesional pentru a-și sprijini familia financiar în fața falimentului.

La fel ca mulți artiști ai epocii ei, Leyster a finalizat probabil formarea artistică sub tutela mai multor pictori maeștri în anii 1620. Cel mai probabil, ea a studiat bazele desenului și picturii în ulei cu Frans Pietersz de Grebber, un pictor renumit și prieten de familie care a supravegheat un atelier activ de artiști din Haarlem. Deși se presupune în mod obișnuit că Leyster a studiat și sub Frans Hals, deoarece cei doi artiști împărtășesc stiluri și subiecte similare, nu există înregistrări existente ale unui astfel de stagiu. În orice caz, până la vârsta de nouăsprezece ani, Leyster începuse deja să semneze și să întâlnească picturile ei, ceea ce înseamnă că obținea deja succesul ca artist independent. De la începutul carierei sale la Haarlem, Judith Leyster s-a specializat în pictura de gen olandeză.

Stardom în ascensiune a lui Judith Leyster

Din momentul în care a semnat și vândut primul ei tablou, reputația lui Judith Leyster a crescut rapid în Haarlem și nu numai. După ce a lucrat în și în jurul orașului Amsterdam și Utrecht, s-a întors la Haarlem în anii 1630. În 1633, Leyster a devenit una dintre primele femei pictori care au fost admise în St. Luke’s Guild of Haarlem, un grup prestigios și extrem de exclusivist de pictori profesioniști. Acceptarea lui Leyster în breaslă a validat în mod oficial priceperea ei artistică cu titlul „Maestru pictor”. Calitatea de membru i-a oferit, de asemenea, mai multe oportunități profesionale și platforme pentru a-și promova munca. Până în 1635, Leyster începuse să-și predea propriii studenți, indicând statutul ei de expert căutat.

Această serie impresionantă de realizări în carieră o poziționează ferm pe Judith Leyster ca o figură proeminentă în timpul Epocii de Aur olandeze. Pe măsură ce picturile lui Leyster au devenit din ce în ce mai solicitate, iar numele ei este din ce în ce mai cunoscut în Republica Olandeză, ea a dezvoltat o modalitate unică de a-și semna picturile. În loc să-și semneze numele complet, Leyster a creat o monogramă care combina inițialele ei „J.L.” cu o stea căzătoare — un joc inteligent de cuvinte. În olandeză, cuvântul „leister” se traduce prin „lodestar” sau „stea călăuzitoare”. La acea vreme, era un nume comun pentru Steaua Nordului printre marinari. În plus, Judith Leyster a fost denumită pe bună dreptate „stea principală” în artă în timpul vieții ei.

Spargerea barierelor ca o femeie artistă din secolul al XVII-lea

În secolul al XVII-lea, femeile care doreau să devină artiști profesioniști s-au confruntat cu câteva obstacole semnificative. În timp ce Republica Olandeză era într-un fel mai progresistă decât alte societăți la acea vreme, existau încă oportunități limitate pentru femei de a urma o formare artistică formală – chiar dacă familiile lor au susținut o astfel de activitate în primul rând. Pe lângă educație, artiștii din Republica Olandeză s-au bazat pe ucenicii pentru a maestru pictori pentru a-și începe cu succes cariera.

Cu toate acestea, majoritatea pictorilor care erau calificați să ofere o ucenicie exclueau femeile din considerare. Acest lucru a făcut dificil pentru femeile artiste să dobândească abilitățile de bază, experiența în studio și conexiunile în industrie de care artiștii profesioniști aveau nevoie pentru a reuși. În plus, în comparație cu omologii lor de sex masculin, artiștile au avut mai puține oportunități de a interacționa social cu potențialii patroni ai lucrării lor – și, atunci când reușeau să găsească un cumpărător, erau de obicei plătite mai puțin.

Pe lângă faptul că sunt în mod sistematic ținute de lumea artei profesionale la fiecare pas, femeile din secolul al XVII-lea erau în general așteptate să acorde prioritate vieții de familie față de orice altă activitate. Leyster a depășit multe dintre aceste obstacole menționate mai sus în timpul carierei sale. Cu toate acestea, majoritatea lucrărilor ei cunoscute au fost pictate într-un interval scurt de timp între 1629 și 1635. În 1636, Leyster s-a căsătorit cu un coleg pictor, Jan Miense Molnaer, cu care a avut cinci copii. La scurt timp după căsătorie, Leyster a încetat în mare parte să picteze sub propriul ei nume și s-a concentrat în schimb pe creșterea copiilor și pe alte responsabilități casnice atribuite de obicei femeilor. Cu toate acestea, în mijlocul cerințelor vieții de familie, Leyster a continuat probabil să-și exercite creativitatea colaborând cu soțul ei și contribuind la picturile produse în atelierul său.

Moartea, dispariția și redescoperirea lui Leystsser

În 1660, Judith Leyster a murit la vârsta de 50 de ani. După moartea ei, reputația ei a scăzut rapid. Leyster a dispărut în esență din canonul istoric al artei în secolele următoare. Multe dintre lucrările lui Leyster au fost fie considerate neatribuite, fie creditate artiștilor bărbați, inclusiv soțului ei, Molenaer, și contemporanului ei mai faimos, Frans Hals. Alte picturi au fost catalogate sub „soția lui Molenaer” în loc de numele propriu al lui Judith Leyster. În timp ce Leyster semnase multe dintre aceste lucrări greșite atribuite cu propria ei monogramă, semnificația acesteia fusese de atunci uitată. Aceste atribuiri greșite, deși cel mai probabil accidentale, au contribuit în mare măsură la ștergerea lui Leyster din istorie până la începutul secolului al XX-lea, când monograma ei a fost în sfârșit recunoscută pe un tablou atribuit în mod greșit lui Frans Hals.

Moștenirea lui Judith Leyster

De la reapariția lui Judith Leyster cu doar zeci de ani în urmă, oamenii de știință și muzeele și-au asumat cu bucurie sarcina de a-i reatribui și de a cerceta munca ei. Există 35 de picturi supraviețuitoare care au fost acum atribuite pe drept lui Judith Leyster. Impactul ei imens asupra istoriei artei devine din ce în ce mai clar. Leyster a ajutat să deschidă calea pentru generațiile viitoare de artiști, contestând cu succes căile restrictive care erau disponibile pentru tinerele femei în lumea artei din secolul al XVII-lea. Povestea ștergerii sale de secole și a redescoperirii fortuitoare subliniază importanța recunoașterii și cercetării contribuțiilor femei artiste și alți contribuitori culturali marginalizați – nu doar în timpul Epocii de Aur olandeze, ci de-a lungul istoriei globale.

Picturile de gen magistrale și vesele ale lui Leyster sunt acum expuse în muzee prestigioase din Țările de Jos și din întreaga lume. În 2021, lucrarea lui Leyster a fost adăugată celebrei Galerii de Onoare de la Rijksmuseum din Amsterdam, care îi evidențiază pe cei mai importanți artiști ai Republicii Olandeze. În special, Leyster a fost una dintre primele femei artiste care a fost inclusă vreodată în această curatorie. Astăzi, participanții la muzeu care întâlnesc personal lucrarea lui Judith Leyster sunt fermecați de picturile de gen vibrante și captivante, care sunt în același timp emblematice ale Epocii de Aur olandeze și profund identificabile cu publicul contemporan.