Jeff Koons este de fapt un artist?

  Jeff Koons este de fapt un artist





La un moment dat, multora dintre noi ni s-a pus întrebarea: ce este arta? Poate că toate orele de istorie a artei din liceu încep cu profesorul care cere într-o sală plină de elevi aceeași întrebare, care poate provoca priviri goale sau dezbateri intense. Nu există totuși un răspuns corect sau greșit. Din punct de vedere istoric, pentru a fi un artist demn de și eligibil pentru includerea în canonul occidental a fost nevoie de sex masculin și, în diferite grade, alb și privilegii. Toate aceste trei cerințe nespuse sunt îndeplinite de cel mai bine plătit artist în viață de astăzi, Jeff Koons.



Cine este Jeff Koons?

  studioul Jeff Koons
Jeff Koons în studioul său din New York, fotografiat de Stefan Ruiz, 2016, prin amabilitatea Christie’s.

Jeff Koons este o figură polarizantă în arta contemporană; adesea oamenii fie îl iubesc, fie îl urăsc. Născut în 1955 și originar din York, Pennsylvania, Jeff Koons a urmat Colegiul de Artă al Institutului Maryland și, în urma unei călătorii pline de evenimente la Muzeul Whitney, a fost transferat la Institutul de Artă din Chicago. În calitate de autoproclamat „om de idei” din spatele sculpturilor, picturilor și diverselor născociri controversate și uneori infame, Koons a fost direct cu privire la absența sa în producția materială a operei sale. Într-o Faceți cunoștință cu artiștii interviu, Jeff Koons explică vag alura metafizică a luminii și a reflexiei.



  flori gonflabile jeff koons
Flori gonflabile (Short Pink, Tall Purple) de Jeff Koons, 1979, prin colecția lui Norman și Norah Stone

Peste imaginile cu el plimbându-se prin studioul său în pantaloni bleumarin și o cămașă apăsată cu nasturi, el va folosi ici și colo cuvinte la modă care sună frumos și elucidant, fără să spună prea multă substanță reală. Se pare că nimeni nu bate un ochi la această scenă profund ironică. Cu alte cuvinte, o lucrare care poartă numele lui Jeff Koons este în general considerată artă.



Cine este considerat artist?

  michael jackson și bule
Michael Jackson și Bubbles de Jeff Koons, 1988, prin SFMoMA, San Francisco

Păstrarea în apele cine este sau nu artist poate deveni tulbure. Acest lucru se datorează parțial subiectivității artei și problemei sale istorice și instituționale a porții canonice. În acest sens, să mutam ancheta în altă parte. Având în vedere că Jeff Koons nu are nicio legătură cu producția materială a lucrărilor care îi poartă numele, poate fi considerat cu adevărat un artist?



  jeff koons buze easyfun eterice
Buze de Jeff Koons, 2000, prin Museo Guggenheim Bilbao



Artiștii chiar trebuie să-și facă propria artă pentru a o numi a lor? Poate că toate acestea neagă o problemă mai profundă în joc. Potrivit economistului și jurnalistului contemporan Allison Schrager, „... artiștii care prosperă sunt cei cu pricepere politică pentru a curta galeriile de top la începutul carierei lor sau pentru a deveni vedete pe Instagram”. Pe piața lumii artei, „câștigătorul ia totul”, cei care reușesc s-ar putea să nu fie cei mai buni artiști sau să producă lucrări grozave născute din ideile cele mai originale sau creative. lui Jeff Koons ascensiunea la faimă se datorează mai mult unei scheme de marketing de succes de afaceri și controverse.



Cum poate ajuta Renașterea?

  koons pantera roz1
Pink Panther de Jeff Koons, 1988, prin MoMA, New York

În ciuda contribuției sale inexistente la producția materială finală a operei sale, a fotorealist pictura ca Buze sau sculptură precum Pantera Roz încă îi creditează doar pe Jeff Koons și Jeff Koons. Să presupunem că Koons stă pur și simplu pe umerii unor giganți ca Marcel Duchamp , care este adesea considerat părintele artei conceptuale. Dar, doar pentru a agita un pic, ideea de ceva și produsul său secundar infinit de Instagrammable ar trebui să înlocuiască abilitățile, competența și pregătirea individuale necesare pentru a fi artist? Privirea în trecut poate fi, de asemenea, surprinzător de iluminator. Pentru un alt hit de dulce nostalgie, haideți să ne aventurăm prin istoria istorică a artei până la Renașterea de Nord .

Aceasta poate părea o comparație disparată, dar ține cont de mitul predominant al unui artist ca geniu singular, originar din Renaștere. La fel ca și omologii lor italieni, atelierele au înflorit în toată Europa de Nord. Pentru context, în introducerea catalogului lor Pictura olandeză timpurie, (1986), produs pentru Galeria Națională de Artă, John Oliver Hand și Martha Wolff notează pentru cititor că atribuțiile studioului sau atelierului indică că o piesă a fost „Produsă în atelierul sau studioul artistului numit, de către studenți sau asistenți, eventual cu unele participarea artistului numit. Este important ca conceptul creativ să aparțină artistului numit și că lucrarea a fost menită să părăsească studioul ca a lui.” O astfel de atribuire este aplicată atelierului de la Tournai al lui Robert Campin și uneia dintre cele mai celebre și cunoscute picturi olandeze timpurii, Triptic Buna Vestire (Retable Merode), (1427-28).

  Jeff Koons Venus la NGV
Venus de Jeff Koons, 2016-2020, prin The Australian

Robert Campin (1378/9-1444), cunoscut în mod obișnuit ca Maestrul din Flémalle, a fost o figură fundamentală în Renașterea de Nord. Împreună cu contemporanul său Jan van Eyck, Campin a fost creditat cu dezvoltarea stilului naturalist al picturii pe panouri și o atenție semnificativă la detalii caracteristice regiunii și epocii. Deși este nedatat și nesemnat, dovezile stilistice și tehnice sugerează că altarul a fost realizat în etape pe o perioadă de cinci ani, cca. 1427-32. Amploarea implicării lui Campin în producția piesei este necunoscută și, în general, se crede că a avut doi ucenici care să-l ajute, și anume Rogier van der Weyden și Jacques Daret.

În conformitate cu tradiția flamandă și practica generală a Renașterii de Nord, Retabul Merode este un exemplu strălucitor al uniunii dintre redarea adeptată a formelor și impregnarea lor cu sens. După cum afirmă Erwin Panofsky în cartea sa Pictura olandeză timpurie , (1953), „cu cât pictorii [flamandi] s-au bucurat mai mult de descoperirea și reproducerea lumii vizibile, cu atât mai intens au simțit nevoia să sature toate elementele ei cu sens. Dimpotrivă, cu cât se străduiau mai mult să exprime noi subtilități și complexități ale gândirii și imaginației, cu atât explorau cu mai multă nerăbdare noi zone ale realității.” Deși religia a informat simbolismul și semnificația lucrărilor lor, ideile din spatele unui tablou ca Retabul Merode nu erau mai puțin valabile decât ideile individualizate ale artiștilor de astăzi.

  retablo de merode
Triptic Buna Vestire (Retable Merode), Atelierul lui Robert Campin, ca. 1427-32, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Explorarea formei și a funcției conceptuale nu este exclusivă artei contemporane și nici nu este deloc o dezvoltare născută din epoca modernă. Singura diferență, poate, este priceperea tehnică necesară artiștilor, susținută de asistenții sau atelierele lor, pentru a-și realiza ideile. Acestea fiind spuse, este important să distingem diviziunea muncii de munca externalizată în întregime. Fiind un mit neintenționat născut de Renaștere, natura paradoxală dintre percepția unui artist individual și mentalitatea de grup a unui atelier este bine documentată. Deși folosim aceeași terminologie, atelierul lui Jeff Koons nu seamănă cu un atelier renascentist precum cel al lui Campin. Maeștrii artistici din secolele trecute nu trebuie să-și crediteze studenții sau asistenții, deoarece relația dintre artist și membrii atelierului lor a fost reciproc avantajoasă.

După ce au lucrat cu Maestrul din Flémalle, Van der Weyden și Daret au devenit artiști în sine. Influența stilistică a lui Campin este evidentă în munca elevilor săi după plecarea lor din atelierul său, la fel ca și îndemânarea, creșterea și experiența dobândite în calitate de ucenici. Având în vedere descrierea studioului său ca decor de fabrică, relația dintre Koons și asistenții săi pare destul de exploatatoare, beneficiind pe primul în detrimentul celui din urmă. Cu sistemul Koons de externalizare a fabricării în întregime, ideile sale pot fi produse doar cu un nivel de bază inevitabil de exploatare. Indiferent de lui Jeff Koons elocvența atunci când atribuie valoare socială și semnificație oricărui produs al fabricii sale, sensul unei opere, așa cum o înțelege publicul ei, trebuie să ia în considerare metoda de fabricare a acesteia.

Marca Jeff Koons și problema calității de autor

  Jeff Koons, care se uită la studioul de bal
Jeff Koons fotografiat în studioul său, de Martin Schoeller, prin New York Magazine

Pentru fiecare operă de artă listată pe site-ul său, Jeff Koons primește atât credit, cât și drepturi de autor. Deși, la fel ca un arhitect, amploarea contribuției lui Koons la construcția practică este nulă. În cazul în care planul unui arhitect servește drept foaie de parcurs pentru antreprenorii angajați pentru a-și construi designul, Koons nu poartă nicio responsabilitate pentru ingeniozitatea tehnică și cunoștințele de proprietate asupra modului în care este concepută ideea sau conceptul său. Acea parte, ca și munca manuală care îi aduce ideile la bun sfârșit, este, de asemenea, externalizată.

  balonul jeff koons venus magenta
Balloon Venus (Magenta) de Jeff Koons, 2008-2012, prin The Broad, Los Angeles

Toate acestea ridică întrebarea: dacă Jeff Koons nu este un artist, atunci ce este el? Mai simplu spus, nu există un răspuns simplu. Ceea ce nu poate fi respins sunt excelentele abilități de vânzări și marketing ale lui Koons. Se poate spune același lucru despre perspicacitatea sa artistică? Pe de o parte, lumea artei a răspuns definitiv la această întrebare cu un răsunător da . Pe de altă parte, dacă vrem să luăm ceva din conversațiile despre decolonizarea istoriei artei în cercurile academice, atunci ar trebui să cercetăm nu numai artistul și arta lor, ci și modul în care este produsă arta lor.

Cu excepția accesului la fabricarea externalizată, Jeff Koons este un alt bărbat alb care s-a promovat cu succes ca artist, pretinzând în același timp munca de mână și munca altora ca fiind ale sale. Nu este nevoie de multă auto-reflecție, fie că este figurativă sau o distorsiune literală în nuanță de trandafir, privind înapoi la un Balonul Venus spectator, să știi că spune mai mult despre consumerism decât orice produs de un studio Jeff Koons.