Jean-Jacques Lequeu: Viața și lucrările unui arhitect vizionar

Elevație frontală a unui hambar de vaci și a unei porți către terenurile de vânătoare, din Architecture Civile, cu cerneală și spălare de Jean-Jacques Lequeu

Cine este Jean-Jacques Lequeu? Jean-Jacques Lequeu a fost un arhitect și desenator francez care nu a reușit să câștige recunoaștere în timpul vieții sale, dar era foarte îngrijorat de perspectiva moștenirii sale. S-a născut în 1752 într-o familie de dulgheri din Rouen, capitala Normandiei, în regiunea de nord a Franței.

Lequeu a dat dovadă de talent timpuriu la desen și a studiat la Școala de Desen din Rouen. Acolo, a câștigat multe premii și, în cele din urmă, o poziție la un arhitect local, Jean-Baptiste le Brument, care lucra la un neoclasic biserică, Biserica Saint-Madeleine din Rouen . Sub angajarea lui, Lequeu a desenat cupola pentru biserică. A câștigat și un premiu pentru proiectarea unui monument pt Regele Ludovic al XVI-lea ceea ce a dus la o bursă pentru a studia la Paris.

În acest moment motivațiile din spatele Revoluției Franceze începeau să prindă rădăcini. Cu toate acestea, prestigioasa École des Beaux-Arts din Paris a continuat să găzduiască concursuri de arhitectură care au oferit premii și renume extraordinare. Fiecare arhitect ambițios ar trimite propuneri, inclusiv Claude-Nicolas Ledoux și Étienne-Louis Boullée, care ar servi drept punct critic de comparație cu Lequeu.

Moștenirea lui Lequeu

Studiu de sfere, glob al Pământului sau un cadru de cupolă” Studii de cerneală și spălare de Jean-Jacques Lequeu, prin amabilitatea BnF

De-a lungul vieții sale, Lequeu a fost funcționar public și a lucrat ca topograf, desenator și cartograf până la pensionarea sa forțată în 1815. Deși a încercat să atragă patroni pentru lucrări de arhitectură, nu a reușit niciodată să finalizeze un proiect propriu și nu a reușit să reușească. câștigă notorietatea și recunoașterea pe care le căuta cu disperare. Cu toate acestea, pentru că era creativ și nerestricționat la locul de muncă, Lequeu a continuat să deseneze și să producă reprezentări ale fanteziilor sale despre lume și arhitectură. Unele dintre aceste desene au devenit parte din monografia lui Lequeu Arhitectură civilă pe care nici el nu l-ar publica.

La sfârșitul vieții, Lequeu a trăit deasupra unui bordel despre care unii spun că a contribuit la o nebunie mai mare descrisă în opera sa. Până atunci, trăind dintr-o pensie mică, era destul de sărac și a încercat să-și vândă întreaga colecție de lucrări și desene. După ce nu a reușit să-și vândă desenele, a donat 800 de lucrări Bibliotecii Regale a Franței, care mai târziu avea să devină Biblioteca Națională a Franței (BnF). Opera lui Lequeu a trăit acolo în obscuritate până la mijlocul secolului al XX-lea, când opera sa a fost redescoperită de Emil Kaufmann, un istoric vienez. Cu toate acestea, lucrarea va rămâne nepublicată până în 1986, când istoricul de arhitectură Philippe Duboy a scris și a publicat o monografie pentru Lequeu.

Drawing Rituals, instrumente pentru desenator, din arhitectura civilă, Note despre instrumente și rețete pentru materiale, de Jean-Jacques Lequeu, prin amabilitatea BnF

La aproximativ șase luni de la donația sa către Biblioteca Regală, Lequeu a murit în 1826. Desenele sale au captat mințile unor artiști precum Marcel Duchamp iar acum aparține unui mic grup de oameni care sunt considerați arhitecți vizionari.

Ce este arhitectura vizionară?

O istorie a competițiilor găzduite de Écoles des Beaux-Arts din Paris a încurajat depunerile care au fost neîngrădite de legile și măsurile care guvernează realitatea, cum ar fi un buget nelimitat. Prin urmare, arhitecții ar produce cele mai vizionare și avangardiste desene și proiecte. Deoarece aceste proiecte erau atât de fantastic de neconstruit, ele aveau să devină cunoscute ca arhitectură de hârtie sau proiecte de hârtie. Acesta este un termen folosit până în prezent pentru a descrie proiecte similare neconstruite care exemplifică idei noi în arhitectură.

Arhitectura vizionară provine în mod specific din acest subiect al proiectelor pe hârtie și include în mod specific proiecte care există în imaginația designerului, sunt prea revoluționare pentru a fi construite și, de asemenea, reprezintă o critică societății. Există exemple de arhitectură vizionară de-a lungul istoriei, iar Jean-Jacques Lequeu aparține unui mic grup de arhitecți din secolul al XIX-lea care include Claude-Nicolas Ledoux și Etienne-Louis Boullee .

Cenotaful către Newton, elevație exterioară, de Etienne-Louis Boullée, prin amabilitatea BnF

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Un exemplu de arhitectură vizionară este al lui Boullée Cenotaf la Newton , un monument care exemplifică arhitectura vorbitoare care este o arhitectură care exprimă formal scopul său. În proiectarea acestui monument dedicat Sir Isaac Newton , Boullée folosește teoria sa despre corpuri care susține că cea mai perfectă și naturală formă este sfera. Desenele descriu o sferă goală de 500 de picioare înălțime, care este mai înaltă decât Marile Piramide ale Egiptului Antic . Cenotaful prezintă un efect de noapte în timpul zilei, în timp ce lumina soarelui luminează găurile care seamănă cu stelele din interior. Dimpotrivă, noaptea o sferă strălucitoare strălucește ca soarele în interior și luminează aceleași găuri ca cele văzute din exterior.

Cenotaf către Newton, secțiune interioară care arată efectul de noapte în timpul zilei, de Etienne-Louis Boullée, prin amabilitatea BnF

Cenotaful lui Boullée este o idee măreață care reprezintă viziunea sa asupra formei pure pentru Newton, care a fost o inspirație și un simbol pentru Iluminism. Deși o sferă cu diametrul de 500 de picioare pare extraordinar de imposibil de construit, ar fi fost doar o provocare, dar nu de neconstruită. Este important să ne amintim că arhitectura vizionară nu sfidează legile naturale ale gravitației și nu este fizic imposibil de construit. Reprezintă un ideal sau o viziune care este obscura pentru alții, dar pură în ideile sale despre designer.

Ledoux, Boullée și Lequeu: trei arhitecți vizionari

Ledoux și Boullée l-au precedat pe Lequeu, ceea ce este o distincție importantă de făcut, deoarece diferența în succesul lor nu este una de talent comparativ. De asemenea, este important să ne amintim perioada în care aceștia trei au lucrat: cariera lui Lequeu abia începea când începea Revoluția și până atunci, Ledoux și Boullée aveau deja clienți aristocrați și construiau proiecte în portofoliu.

Templul Tăcerii, intrarea într-o casă de țară, 1788, desen de Jean-Jacques Lequeu, cu amabilitatea BnF

Până când Lequeu a fost educat și echipat corespunzător pentru a practica arhitectura, societatea din jurul lui era mai interesată să răstoarne patriarhia decât să se complace în viziunile sale. Nu numai atât, dar clienții și patronii aristocrați au fost inamicul țintă al revoluției și s-au grăbit să fugă din țară. De exemplu, Lequeu a reușit să câștige un client cu un design pentru o reședință de țară în Rouen. Lequeu a proiectat această vilă ca un Templu al Tăcerii și s-a referit la ea drept un Palat al Plăcerilor în titlul ei. Construcția a început, dar a fost oprită de revoluție și patronul a fugit.

Proiectarea unei case ca un Templu al Tăcerii este o idee adecvată tematic, dar Lequeu a conceput cu adevărat un Neoclasic templu tripartit cu o figură a zeului elenistic al secretelor în timpan. Aceasta prezintă viața în țară ca o experiență sacră sau poate religioasă care trebuie respectată pentru o putere superioară. Desenele ca acestea nu erau doar vizionare și puțin absurde, ci și complet funcționale și practice. Pentru ca aceasta să servească drept reședință este cu adevărat o abordare vizionară a vieții și un comentariu personal al modului în care ar trebui să trăiești în mediul rural.

De la clădiri la viață: evoluția operei lui Lequeu

Pouting Man (stânga) și Le Grand Baailleur (dreapta), desene de Lequeu, două dintre portretele lui Lequeu pline de expresie, de Jean-Jacques Lequeu, prin amabilitatea BnF

Deși Ledoux și Boullée au obținut o mai mare renume arhitectural, opera lui Lequeu a ajuns la o anecdotă personală mai răspândită. O serie de autoportrete înfățișează asemănarea lui în chipuri grotești sau uneori comice. Acestea sunt, fără îndoială, desene pline de emoții care exprimă sentimente comune, dar Lequeu merge dincolo pentru a obține o expresie care nu poate fi confundată cu nimic altceva. În același sens al arhitecturii vorbitoare, Lequeu se străduiește să producă tablouri și portrete vorbitoare care să arate exact ce înseamnă. Aceste desene sunt, de asemenea, destul de simple și neîmpodobite. Lequeu nu simte nevoia să înfrumusețeze sau să sublinieze aceste expresii faciale cu simboluri accesorii care sunt comune în portretele regale oficiale, de exemplu. Raportorul este succint în transmiterea sa și își dă demisia atunci când mesajul său singular este complet.

Și și noi vom fi mame, pentru că...!, portret care înfățișează linia neclară dintre religie și sexualitate, de Jean-Jacques Lequeu, prin amabilitatea BnF

O parte din donația lui Lequeu către Biblioteca Regală locuiește într-o secțiune pe care Bibliotheque Nationale de France o numește „L’Enfer”. ’ care se traduce prin „Iad”. Aceasta este așa-numita Secțiune interzisă a bibliotecii unde se păstrează materialul promiscuu. Aici sunt păstrate desenele precise ale lui Lequeu cu figuri nud și organe genitale care dezvăluie fixațiile sale sexuale. Luarea în considerare a acestei lucrări deschide interpretarea desenelor arhitecturale ale lui Lequeu la o înțelegere mai profundă a intențiilor sale directe și viitoare.

El este liber, femeie nudă eliberează o pasăre, cerneală și spălare de Jean-Jacques Lequeu, prin amabilitatea BnF

Există mostre de nuditate în desene de-a lungul vieții lui Lequeu, dar se crede că fixările sale mai pronunțate au fost făcute în timp ce trăia deasupra unui bordel în ultimii ani ai vieții sale. În acest moment, el nu se ocupa de un loc de muncă și a fost martor la trecerile și venirile afacerilor de sub el.

Lui Lequeu nu i-a fost teamă să producă lucrări contrare normei sociale. Desenele sale arată un artist talentat care era pasionat să-și reprezinte adevăratele viziuni pentru lume. Într-un desen, intitulat „El este liber”, Lequeu înfățișează un portal în jumătate de cerc care se deschide cu o femeie nudă care iese pe spate. Ea eliberează o pasăre care zboară. Sub prag sunt patru capete cu expresii ciudate. Acest desen ciudat este un simplu detaliu arhitectural, totuși Lequeu subliniază expresiile chizătoare de pe capetele coloanelor. Narațiunea acestei femei nud care eliberează o pasăre este, de asemenea, ciudată. Împreună, Lequeu pictează o scenă bizară care seamănă cu libertatea. Poate că urmărește să pretindă libertatea prin fanteziile sale neobișnuite. Acest desen folosește arhitectura pentru a transmite o viziune sau un sentiment și exemplifică viziunea lui Lequeu despre viață prin meșteșugul său instruit.

Punctul culminant al experienței de viață a lui Lequeu

Autoportret spre sfârșitul vieții, de Jean-Jacques Lequeu, prin amabilitatea BnF

Deși Lequeu nu a reușit să primească nicio recunoaștere în timpul vieții sale, desenele sale arată un angajament devotat față de meșteșugul și viziunea sa. A fost norocos că Ledoux și Boullée au pregătit scena pentru explorarea arhitecturii vorbitoare, deoarece aceasta i-a permis să-și dezvolte propriile viziuni. Într-un fel, până și slujbele mediocre de funcționar public ale lui Lequeu i-au motivat calitatea de desenator acasă. Poate că a fost încurajat de lipsa de creativitate în slujba lui de zi cu zi să urmărească fantezie și alte lumești la masa lui de desen de acasă.

Este suficient să spunem că Lequeu dobândește în sfârșit notorietatea pe care și-a dorit-o. O colecție a lucrării sale este acum expusă la Biblioteca Morgan în New York. Numele și opera sa vor fi de acum înainte asociate cu Ledoux și Boullée în cărțile de istorie arhitecturală.