James Abbott McNeill Whistler: un lider al mișcării estetice (12 fapte)

James Mcneill Whistler

Nocturnă (din Veneția: Douăsprezece Gravuri seria) de James Abbott McNeill Whistler , 1879-80, prin Metropolitan Museum of Art, New York City (stânga); Aranjament în gri: Portretul pictorului de James Abbott McNeill Whistler , c. 1872, Institutul de Arte din Detroit, MI (centru); Nocturnă: albastru și argintiu—Chelsea de James Abbott McNeill Whistler , 1871, via Tate Britain, Londra, Marea Britanie (dreapta)





James Abbott McNeill Whistler și-a făcut un nume în Europa secolului al XIX-lea pentru o abordare îndrăzneață a artei care a fost la fel de convingătoare – și controversată – ca și personajul public. De la nume neconvenționale de pictură până la renovări nesolicitate de case, iată douăsprezece fapte fascinante despre artistul american care a zguduit lumea artei londoneze și a fost pionierul Mișcării Estetice.

1. James Abbott McNeill Whistler nu s-a întors niciodată în Statele Unite

autoportret fluier

Portretul lui Whistler cu pălărie de James Abbott McNeill Whistler, 1858, prin Freer Gallery of Art, Washington, DC



Născut din părinți americani în Massachusetts în 1834, James Abbott McNeill Whistler și-a petrecut prima copilărie în New England. Până la vârsta de unsprezece ani, însă, familia lui Whistler se mutase la Sankt Petersburg, Rusia, unde tânărul artist sa înscris la Academia Imperială de Arte, în timp ce tatăl său lucra ca inginer.

La îndemnul mamei sale, el s-a întors mai târziu în America pentru a urma școala de slujire, dar asta a fost de scurtă durată, deoarece era mai interesat să schițeze în caiete decât să învețe despre biserică. Apoi, după o scurtă perioadă la Academia Militară din SUA, Whistler a lucrat ca cartograf până când a decis să urmeze o carieră ca artist. A continuat să petreacă timp la Paris și și-a stabilit casa la Londra.



În ciuda faptului că nu s-a mai întors în Statele Unite după tinerețe, James Abbott McNeill Whistler este venerat cu drag în canonul istoriei artei americane. De fapt, o mare parte din lucrarea sa este în prezent păstrată în colecții americane, inclusiv în Institutul de Artă din Detroit si Instituția Smithsonian , iar picturile lui au apărut pe timbre poștale din SUA .

2. Whistler a studiat și a predat la Paris

aur mov capricios

Caprice în violet și aur: Ecranul de aur de James Abbott McNeill Whistle r, 1864, prin Freer Gallery of Art, Washington, DC

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

La fel ca mulți artiști tineri ai timpului său, Whistler a închiriat un studio în Cartierul Latin din Paris și s-a împrietenit cu pictori boemi precum Gustav Courbet , Éduoard Manet , și Camille Pissarro . El a participat și la 1863 Salon des Refusés , o expoziție pentru artiștii de avangardă a căror lucrare fusese respinsă de Salonul oficial.

În timp ce James Abbott McNeill Whistler a intenționat inițial să obțină o educație artistică serioasă la Paris, el nu a rezistat mult într-un cadru academic tradițional. În schimb, când s-a întors la Londra, Whistler a adus idei radicale despre pictura modernă care i-au scandalizat pe academicieni. A ajutat la răspândirea mișcărilor precum Impresionism , care a experimentat cu impresii de lumină și culoare și Japonismul , care a popularizat elemente estetice ale artei și culturii japoneze.



Spre sfârșitul carierei, Whistler și-a înființat propria școală de artă la Paris. Academie Carmen s-a închis la doar doi ani după deschidere, dar mulți artiști tineri, majoritatea expatriați americani, au profitat de mentorul excentric al lui Whistler.

3. Mișcarea estetică a luat naștere datorită influenței lui Whistler

simfonie în alb

Simfonia în alb, nr. 1: Fata albă de James Abbott McNeill Whistler , 1861-62, prin Galeria Națională de Artă, Washington, DC



Spre deosebire de tradițiile de lungă durată susținute de prestigioase instituții academice din Europa, Mișcarea Estetică și-a propus să demonteze ideea că arta trebuie să fie moralizantă sau chiar să spună o poveste. Whistler a fost unul dintre artiștii de frunte ai acestei noi mișcări din Londra și, prin picturile sale și o serie de populare prelegeri publice , a ajutat la popularizarea conceptului de arta de dragul artei. Artiștii care au adoptat acest motto au ridicat valorile estetice, cum ar fi pensula și culoarea, deasupra oricărei semnificații mai profunde, cum ar fi dogmele religioase sau chiar simpla narațiune, în munca lor - o abordare inedită a artei în secolul al XIX-lea.

Mișcarea Estetică , și imensele contribuții artistice și filosofice ale lui Whistler la aceasta, au captivat artiști, meșteri și poeți ai avangardei și au ajutat la deschiderea drumului pentru diferite mișcări de la începutul secolului în Europa și America, cum ar fi Art Nouveau .



4. Portretul mamei lui Whistler nu este ceea ce pare

aranjament whistler negru și gri

Aranjament în gri și negru nr. 1 (Portretul mamei artistului) de James Abbott McNeill Whistler, 1871,prin Muzeul d'Orsay, Paris, Franţa

Whistler este cel mai adesea amintit de portretul mamei sale, pe care l-a numit Aranjament în gri și negru nr. 1 . Faimosul tablou a venit de fapt din întâmplare. Când unul dintre modelele lui Whistler nu s-a prezentat niciodată la o ședință, Whistler ia cerut mamei sale să o completeze. Whistler era renumit pentru că și-a epuizat modelele cu abordarea sa perfecționistă și, prin urmare, plictisitoare a portretului. Poza așezată a fost adoptată pentru ca mama lui Whistler să poată rezista zecilor de sesiuni de modelare cerute de ea.



După finalizarea sa, pictura a scandalizat spectatorii din epoca victoriană, care erau obișnuiți cu reprezentări feminine, decorative și moraliste ale maternității și domesticității. Cu compoziția sa austeră și starea de spirit lipsită de sentimente, Aranjament în gri și negru nr. 1 nu s-ar fi putut abate mai mult de la maternitatea ideală victoriană. Totuși, așa cum indică titlul său oficial, Whistler nu a vrut niciodată ca tabloul să reprezinte maternitatea. Mai degrabă, el a considerat-o în primul rând ca pe un aranjament estetic de tonuri neutre.

În ciuda viziunii originale a artistului, Mama lui Whistler a devenit unul dintre cele mai universal recunoscute și iubite simboluri ale maternității astăzi.

5. Whistler a introdus o nouă metodă de denumire a picturilor

armonie culoarea cărnii și roșu

Armonia în culoarea cărnii și roșu de James Abbott McNeill Whistler, c. 1869, prin Muzeul de Arte Frumoase, Boston, MA

La fel ca portretul mamei sale, majoritatea picturilor lui Whistler sunt numite nu după subiectele lor, ci cu termeni muzicali precum aranjament, armonie sau nocturnă. În calitate de susținător al Mișcării Estetice și al artei de dragul artei, Whistler a fost fascinat de modul în care un pictor ar putea încerca să imite calitățile estetice ale muzicii. El credea că, la fel ca notele armonioase ale unui cântec frumos fără versuri, componentele estetice ale unui tablou ar putea provoca simțurile și evoca un sentiment în loc să spună o poveste sau să predea o lecție.

În mod tradițional, titlul unui tablou ar oferi un context important despre subiect sau povestea pe care o descrie. James Abbott McNeill Whistler a folosit titlurile muzicale ca o oportunitate de a îndrepta atenția spectatorului către componentele estetice ale operei sale, în special paleta de culori, și pentru a indica absența oricărui sens mai profund.

6. A popularizat un nou gen de pictură numit Tonalism

gri nocturn și auriu

Nocturnă: gri și aur – Podul Westminster de James Abbott McNeill Whistler , c. 1871-72, prin Muzeele Glasgow, Scoția

Tonalism a fost un stil artistic care a apărut în parte datorită influenței lui Whistler asupra pictorilor de peisaj americani. Susținătorii tonalismului au folosit o gamă subtilă de culori pământești, linii moi și forme abstracte pentru a crea picturi de peisaj care erau mai atmosferice și expresive decât erau strict realiste.

Asemenea lui Whistler, acești artiști s-au concentrat pe potențialul estetic, nu pe narațiune, al picturilor lor de peisaj și au fost atrași în special de paletele de culori pe timp de noapte și furtunoase. Criticii de artă au fost de fapt cei care au inventat termenul tonal pentru a da un sens compozițiilor ciudate și misterioase care au dominat scena artistică americană la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Mai mulți pictori de peisaj americani de seamă au îmbrățișat tonalismul, inclusiv George Inness , Albert Pinkham Ryder , și John Henry Twatchman . Experimentele lor cu tonalismul au precedat Impresionismul american , o mișcare care în cele din urmă a devenit mult mai populară.

7. Picturi semnate Whistler cu un fluture

variații culoarea cărnii și verde

Variații în culoarea cărnii și verdele - Balconul de James Abbott McNeill Whistler , c. 1864-1879, prin Freer Gallery of Art, Washington, DC

Întotdeauna dornic să se distingă de mulțime, Whistler a inventat un unic monograma fluture cu care să-și semneze arta și corespondența în locul unei semnături tradiționale. Însemnele fluturelui a suferit mai multe metamorfoze de-a lungul carierei sale.

James Abbott McNeill Whistler a început cu o versiune stilizată a inițialelor sale care s-a dezvoltat într-un fluture, al cărui corp forma J, iar aripile formau W. În anumite contexte, Whistler ar adăuga răutăcios fluturelui o coadă de înțepăt de scorpion. S-a spus că aceasta întruchipează calitățile contradictorii ale stilului său delicat de pictură și ale personalității sale combative.

Însemnele emblematice fluture și modul în care Whistler l-a integrat inteligent și proeminent în compozițiile sale estetice, au fost puternic influențate de personajele plate și stilizate întâlnite în mod obișnuit pe Printuri japoneze în lemn și ceramică.

8. Și-a petrecut nopți pe o barcă pentru a aduna inspirație

albastru nocturn și argintiu

Nocturnă: albastru și argintiu—Chelsea de James Abbott McNeill Whistler , 1871, via Tate Britain, Londra, Marea Britanie

James Abbott McNeill Whistler a trăit în apropierea râului Tamisa din Londra pentru o mare parte a carierei sale, așa că nu este surprinzător că a inspirat multe picturi. Lumina lunii care dansa peste apă, fumul dens și luminile strălucitoare ale orașului care se industrializează rapid și culorile reci și slăbite ale nopții l-au inspirat pe Whistler să creeze o serie de picturi de peisaj capricioase numite Nocturne .

Plimbându-se de-a lungul malului râului sau vâslind în apă cu o barcă, Whistler petrecea ore întregi singur în întuneric memorând diversele sale observații. La lumina zilei, el va picta apoi Nocturne în studioul său, folosind straturi de vopsea subțiată pentru a sugera prezența țărmurilor, a bărcilor și a figurilor îndepărtate.

Criticii lui Whistler Nocturne s-a plâns că picturile păreau mai mult schițe grosiere decât opere de artă realizate pe deplin. Whistler a replicat că scopul său artistic a fost de a crea o expresie poetică a observațiilor și experiențelor sale, nu o redare fotografică extrem de finisată a unui loc anume.

9. James Abbott McNeill Whistler a fost un gravator prolific

nocturne James Abbott mcneill whistler

Nocturnă (din Veneția: Douăsprezece Gravuri seria) de James Abbott McNeill Whistler , 1879-80, prin Metropolitan Museum of Art, New York City

James Abbott McNeill Whistler a fost, de asemenea, celebru în timpul vieții sale pentru remarcabilul său gravare abilități, pe care le-a dezvoltat pentru prima dată în timpul scurtului său mandat de a realiza hărți. De fapt, un scriitor din epoca victoriană spus din gravurile lui Whistler, există unii care l-au pus alături de Rembrandt, poate mai presus de Rembrandt, ca cel mai mare maestru al tuturor timpurilor. Whistler a realizat mai multe gravuri și litografii de-a lungul carierei sale, inclusiv portrete, peisaje, scene de stradă și scene de stradă intime, inclusiv un serie comandată a creat la Veneția, Italia.

Ca și pictura lui Nocturnă peisaje, peisajele gravate ale lui Whistler prezintă compoziții uimitor de simple. Au, de asemenea, o calitate tonală, pe care Whistler a obținut-o cu experiență prin experimentarea cu tehnici de linie, umbrire și cerneală în loc de culori de vopsea.

10. Whistler a renovat o cameră fără permisiunea proprietarului casei

camera păunului James Abbott mcneill whistler

Armonia în albastru și auriu: Camera păunului (instalare în cameră), de James Abbott McNeill Whistler și Thomas Jekyll ,1877, prin Freer Gallery of Art, Washington, DC

Armonia în albastru și auriu: Camera păunului este un exemplu prin excelență de design interior al Mișcării Estetice. Whistler a lucrat la proiect timp de câteva luni, fără a economisi efort sau cheltuieli în transformarea generoasă a încăperii. Cu toate acestea, Whistler nu a fost niciodată însărcinat să facă nimic din toate acestea.

Peacock Room a fost inițial o sală de mese care îi aparținea Frederick Leyland , un bogat armator și prieten al artistului. Când Leyland i-a cerut lui Whistler sfaturi despre culorile vopselei în reședința sa din Londra, Whistler și-a luat responsabilitatea de a transforma întreaga cameră în timp ce proprietarul acesteia era plecat pentru afaceri. A acoperit fiecare centimetru din spațiu cu păuni aurite elaborate, vopsea albastru și verde în tonuri de bijuterii și obiecte decorative din colecția lui Leyland, inclusiv un tablou de Whistler , care a fost central în reproiectare.

Când Leyland s-a întors acasă și Whistler a cerut o taxă exorbitantă, relația dintre cei doi bărbați a fost distrusă fără reparații. Din fericire, Camera Păunului a fost păstrată și rămâne expusă la Galeria de Artă Freer din Washington, DC .

11. Una dintre picturile lui Whistler a declanșat un proces

rachetă nocturnă neagră și aurie în cădere

Nocturnă în negru și aur — Racheta care căde de James Abbott McNeill Whistler , c. 1872-77, prin Institutul de Arte din Detroit, MI

Ca raspuns la Nocturnă în negru și aur — Racheta care căde , critic de artă John Ruskin l-a acuzat pe Whistler de aruncând un vas cu vopsea în fața publicului. Reputația lui Whistler a fost afectată de recenzia negativă, așa că l-a dat în judecată pe Ruskin pentru calomnie.

Procesul Ruskin vs. Whistler a alimentat o dezbatere publică despre ce înseamnă să fii artist. Ruskin a susținut că șocant de abstract și pictural Racheta în cădere a fost nedemn să fie numit artă și că lipsa aparentă de efort a lui Whistler la făcut nedemn să fie numit artist. Whistler, pe de altă parte, a insistat că munca sa ar trebui să fie apreciată cunoștințele vieții mai degrabă decât numărul de ore pe care le-a petrecut pictându-l. In timp ce Racheta în cădere Lui Whistler i-a luat doar două zile să picteze, el a petrecut mulți ani perfecționând tehnicile de stropire a vopselei și filozofiile avansate care au determinat crearea acesteia.

James Abbott McNeill Whistler a câștigat în cele din urmă cazul, dar i s-a acordat doar un singur leu în despăgubiri. Costurile juridice enorme l-au obligat să declare faliment.

12. James Abbott McNeill Whistler a avut o persoană publică scandaloasă

aranjament în portretul gri al pictorului

Aranjament în gri: Portretul pictorului de James Abbott McNeill Whistler, c. 1872, prin Institutul de Arte din Detroit, MI

James Abbott McNeill Whistler a depășit limitele personalității la fel de mult cum a împins limitele artei din epoca victoriană. Era renumit pentru cultivarea și trăirea unei persoane publice exagerate, marcându-se cu succes cu mult înainte ca celebritățile să facă acest lucru.

Un necrolog publicat după moartea lui Whistler l-a descris ca un controversalist extrem de iritant, a cărui limbă ascuțită și stilou caustic erau întotdeauna gata să demonstreze că bărbatul – mai ales dacă i se întâmplă să picteze sau să scrie – care nu a căzut la rând ca un adorator era un idiot sau mai rău. Într-adevăr, după infamul proces Ruskin vs. Whistler, Whistler a publicat o carte intitulată Arta blândă de a-ți face dușmani pentru a se asigura că a primit ultimul cuvânt în dezbaterea publică despre valoarea sa ca artist.

Astăzi, la peste o sută de ani de la moartea sa, valoarea și impactul lui James Abbott McNeill Whistler ca artist sunt clare. În timp ce liderul Mișcării Estetice a atras la fel de mulți critici ca adepți în timpul vieții sale, inovațiile sale îndrăznețe în pictură și autopromovare au fost un catalizator important pentru europeni și americani. Modernism .