Jacopo Della Quercia: 10 lucruri pe care trebuie să le știți

detaliu al intrării în portal

Detaliu al portalului de la Biserica San Petronio



Jacopo della Quercia a schimbat peisajul sculpturii italiene cu statuile, monumentele și fântânile sale magnifice. Cariera sa l-a adus în contact cu unii dintre cei mai importanți artiști ai Italiei și va influența generațiile care au urmat. Acest articol dezvăluie toate faptele pe care trebuie să le știi despre capodoperele, scandalurile și moștenirea lui.

sculptură în marmură a madonei și a copilului


Madonna of the Rodie, 1403-1406, via Museo Nazionale





10. Jacopo Della Quercia a crescut într-un mediu bogat

O vedere a Sienei natale a lui Giorgio, așa cum era în timpul Renașterii, prin Wikimedia

Născut în jurul anului 1374, Jacopo di Pietro d’Agnolo di Guarnieri a ajuns să fie cunoscut sub numele orașului său natal, Quercia Grossa, situat pe dealurile toscane din jurul Sienei. Deși mai puțin un centru cultural decât orașul din apropiere, Florența, Siena avea totuși o parte echitabilă de moștenire artistică.



În copilărie, Jacopo ar fi văzut picturile lui Nicola Pisano și Arnolfi di Cambio în catedrala orașului și, fără îndoială, ar fi fost inspirat de frumusețea lor. La vârsta de 12 ani, el și tatăl său s-au mutat în orașul Lucca, lângă Pisa, unde a avut ocazia să studieze statuile și monumentele romane antice expuse în celebrul cimitir al orașului.

9. Și-a început cariera la o vârstă incredibil de fragedă

sculptura madonei smereniei

Madonna of Humility, circa 1400, National Gallery of Art, via All Art

Tatăl lui Jacopo era cioplitor în lemn și aurar, iar în copilărie a petrecut mult timp în atelierul său observând meșterul la lucru. Experiența anilor săi de formare a avut un efect profund asupra tânărului Jacopo, care a călcat pe urmele tatălui său devenind sculptor. La doar 16 ani, a primit prima sa comisie: o statuie de lemn a unui comandant sinez așezat pe cal.

Deși această lucrare s-a pierdut, mai multe piese supraviețuiesc din cariera timpurie a lui della Quercia, care a început să descopere când avea încă 20 de ani. Acestea constau în principal din statui ale Fecioarei Maria și ale altor sfinți, ceea ce sugerează că majoritatea proiectelor sale au fost comandate de biserică. Acest lucru a fost tipic în timpul secolelor al XIV-lea și al XV-lea, când biserica avea o influență, putere și fonduri aproape nemărginite.



8. El a influențat evoluții importante în istoria artei

desen al fontei gaia

Fragment de design pentru partea stângă a „Fonte Gaia” din Siena, 1415-1416, prin The Met

Opera lui Jacopo della Querica marchează o tranziție în istoria artei italiene. Îndepărtându-se de stilul gotic internațional, el a început să-și bazeze sculpturile pe principiile și valorile estetice ale lumii antice. Acestea includ simetria, simplitatea și armonia; artiștii au fost chemați să acorde o atenție deosebită perspectivei și proporției.



Drept urmare, creațiile sale erau incredibil de realiste, cu un sentiment de profunzime și mișcare care a capturat perfect natura. La începutul secolului al XV-lea, abordarea sa a fost inovatoare și unică, una care va continua să inspire următoarea generație de sculptori renascentist.

7. El a făcut parte dintr-un cerc social important

portalul principal de intrare la biserica san petronio

Portalul principal de la Biserica San Petronio, Bologna, prin Web Gallery of Art



Călătorind prin Toscana cu diferite comisii, Jacopo della Quercia a format o rețea de socializare impresionantă. Se știe că s-a întâlnit cu unii dintre cei mai importanți artiști ai Florenței, printre care Lorenzo Ghiberti, Donatello și Filippo Brunelleschi. Din păcate, multe dintre aceste întâlniri au avut loc în medii mai puțin prietenoase, întrucât della Quercia a concurat cu ceilalți vechi maeștri pentru anumite proiecte.

El a fost unul dintre ceilalți concurenți, de exemplu, la celebrul concurs organizat în 1401 pentru a decide cine va face ușile de bronz pentru Baptisteriul din Florența, unde a fost eclipsat atât de Ghiberti, cât și de Brunelleschi. Della Quercia va continua, totuși, să lucreze cu Ghiberti 15 ani mai târziu, când a fost recrutat pentru a-l ajuta să creeze un front hexagonal pentru Baptisteriul din Siena.



6. Și, de asemenea, niște patroni de prestigiu

turnarea mormântului Ilariei del cart

O turnare a Mormântului Ilaria del Carretto, 1406-1407, prin Victoria and Albert Museum

Una dintre cele mai faimoase opere de artă ale lui della Quercia a fost realizată pentru însuși conducătorul de la Lucca, Paolo Guinigi.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cea de-a doua soție a lui Guinigi, Ilaria del Carretto, murise în 1406 și el era hotărât să o comemoreze printr-o înmormântare spectaculoasă. Prin urmare, l-a chemat pe Jacopo della Quercia, care era deja cunoscut ca un sculptor foarte talentat, să-i facă mormântul.

Della Quercia a lucrat luni de zile la monument, iar rezultatul final simbolizează rolul său de punte între gotic și clasic. Pe de o parte, designul sarcofagului a fost influențat de relicvele lumii antice, decorate cu putti înaripați și cornucopia debordantă. Pe de altă parte, însăși statuia Ilariei exemplifică stilul gotic, cu trăsăturile ei zvelte și îmbrăcămintea modestă. La picioarele ei stă un câine de companie, simbol al fidelității eterne.

5. Cea mai faimoasă capodopera a sa este Fonte Gaia

fotografie a fontei gaia din siena

Fonte Gaia din Siena, 1419, via ZonzoFox.

Cea mai influentă capodopera a lui Della Quercia a fost Fonte Gaia, o fântână mare din centrul Sienei.

Exista deja o fântână situată în Piazza del Campo, dar avea o problemă majoră: prezenta o statuie a zeiței Venus. Această rămășiță a trecutului păgân al Italiei a fost considerată blasfemie și acuzată pentru izbucnirea morții negre în oraș. Statuia a fost distrusă și, în calitate de cel mai proeminent sculptor al Sienei, della Quercia a fost însărcinat să creeze un înlocuitor.

A început să lucreze la noua fântână în 1414 și când a fost dezvelită 5 ani mai târziu, recepția a fost atât de exuberantă încât a devenit cunoscută sub numele de Fonte Gaia („fântâna bucuriei”). Baza mare dreptunghiulară a fost înconjurată pe trei laturi cu panouri de marmură sculptate elaborat, care o celebrau pe Fecioara Maria și descriu multe alte scene biblice.

4. Jacopo Della Quercia a fost implicat în unele scandaluri

relieful vestirii către Zaharia

Buna Vestire lui Zaharia, 1428-1430, via AKG Images

În 1413, Jacopo della Quercia a fost implicat într-un scandal public la Lucca. El a fost acuzat de mai multe infracțiuni grave, printre care tâlhărie și viol. Deși a scăpat de asta fugind la Siena pentru a lucra la Fonte Gaia, asistentul său a fost condamnat la trei ani de închisoare. În mod ciudat, se pare că della Quercia a putut să se întoarcă în oraș nepedepsită după ce a fost executată această sentință.

Când a lucrat cu Ghiberti la bazinul Baptisteriului, della Quercia a avut din nou probleme legale. A preluat prea multe proiecte, inclusiv Fonte Gaia și decorarea Capelei Trenta, și astfel nu și-a putut îndeplini obligațiile. A ajuns să finalizeze doar unul dintre panourile de bronz, care arată Buna Vestire lui Zaharia.

3. Talentele lui i-au câștigat mari onoruri

gravarea lui jacopo della stejar

Gravura lui Jacopo della Quercia

În timpul carierei sale ulterioare, guvernul din Siena a recunoscut contribuțiile lui della Quercia la oraș cu mai multe onoruri. La aproximativ 60 de ani, a fost numit cavaler și, de asemenea, numit într-un rol prestigios în supravegherea Catedralei din Siena.

Chiar și în ultimii săi ani, a continuat să primească comisioane notabile. Cardinalul Casini, de exemplu, l-a angajat să realizeze decorațiile din capela Sfântului Sebastian. Della Quercia a terminat însă doar o parte din relief, iar cea mai mare parte a lucrării a fost realizată de alți membri ai atelierului său.

2. della Quercia i-a inspirat pe unii dintre cei mai mari artiști ai istoriei

uşurarea creaţiei lui Adam

Creația lui Adam, 1425-35, prin Web Gallery of Art

În 1425, Jacopo della Quercia proiectase magnifica intrare arcuită în biserica San Petronio din Bologna. Lucrarea a fost finalizată 13 ani mai târziu și este considerată o altă capodoperă a lui. În coloane sunt sculptate nouă busturi ale profeților din Vechiul Testament și cinci scene biblice.

Printre acestea s-a numărat și Creația lui Adam, care îl arată pe Dumnezeu, îmbrăcat în haine ondulate, binecuvântând pe omul nou creat. Când Michelangelo a vizitat Bologna spre sfârșitul secolului al XV-lea, a fost atras de acest panou special și va continua să inspire pictura lui Geneza de pe tavanul Capelei Sixtine.

Giorgio Vasari a inclus o biografie a lui della Quercia în lucrarea sa biografică fundamentală, The Lifes of the Artists, demonstrând că sculptorul a fost considerat printre cei mai importanți artiști ai Italiei la peste un secol de la moartea sa.

1. Lucrarea lui Jacopo Della Quercia este incredibil de rară

sculptura prudentei

La Prudenza, atribuită lui Jacopo della Quercia, a fost vândută la licitație în 2016 pentru 62.500 EUR, prin Pandolfini

Sculpturile lui Jacopo della Quercia sunt incredibil de rare, majoritatea lucrărilor sale existente rămânând în pastrarea muzeelor ​​și bisericilor. Când o sculptură mică despre care se pretindea că i-a fost atribuită lui Jacopo della Quercia a apărut într-adevăr la o licitație italiană în 2016, aceasta a ajuns la 62.500 de euro. Datorită moștenirii culturale, sculptura nu a primit licență de export italiană, fiind nevoită, în consecință, să păstreze figura pe pământ italian.

După moartea sa, atelierul lui della Quercia a continuat să finalizeze noi proiecte, iar sculptorii de mai târziu i-au emulat adesea stilul. Până în secolul al XIX-lea, artiștii erau la modă să copieze statuile și monumentele realizate de vechii maeștri, ceea ce înseamnă că există numeroase replici ale operei lui della Quercia în circulație. Aceste copii ajută la păstrarea moștenirii unuia dintre cei mai importanți sculptori ai Italiei și înregistrează tranziția stilului care a făcut loc înaltei Renașteri.