Irving Penn: Fotograful de modă surprinzător

De-a lungul lungii sale cariere, Irving Penn a creat unele dintre cele mai influente imagini din toate timpurile. S-a specializat în fotografie de modă, captând în același timp portrete etnografice, nuduri și imagini de natură moartă. Lucrarea lui Penn va ieși mereu în evidență pentru că poartă semnul distinctiv al simplității estetice elegante. Modele celebre, artiști și celebrități precum Pablo Picasso, Marcel Duchamp, George Grosz, Igor Stravinsky și mulți alții au fost în fața obiectivului său. Timp de peste 60 de ani, imaginile sale au ocupat coperțile celor mai importante reviste, inclusiv Vogue și Harper’s Bazaar.

Primii ani ai lui Irving Penn

Harry, Irving și Arthur Penn , Philadelphia, ca. 1938, prin The Irving Penn Foundation

Irving Penn s-a născut în 1917 în Plainfield, New Jersey, într-o familie de imigranți ruși. Încă din primii ani de studenție, Penn și-a dorit să devină artist. Arta era ceva foarte apreciat în gospodăria Penn; Tatălui lui Penn, deși era ceasornicar de meserie, îi plăcea să picteze. Deci, Penn a visat să devină pictor, dar nu a reușit să facă acest lucru. El a stricat chiar lucrările pe care le-a făcut și le-a considerat inadecvate.

În timp ce mergea la Philadelphia Museum School of Industrial Arts, Irving s-a întâlnit Alexei Brodovici la Harper’s Bazaar. Renumitul profesor, fotograf și director de artă a devenit mai târziu mentorul său. Brodovitch l-a făcut asistent ilustrator și designer grafic al revistei. După ce și-a publicat primele desene acolo, a reușit să cumpere primul său aparat foto, un Rolleiflex, în 1938. Pentru prima dată, a început să experimenteze cu fotografia de modă. După ce a învățat designul grafic sub tutela lui Brodovitch, el a devenit curând familiarizat cu avangarda artiști din Europa.

Penn a lucrat cu cele mai prestigioase reviste

Coperta Vogue de Irving Penn , 1 octombrie 1943, prin The Irving Penn Foundation, New York

În 1940, Irving Penn era angajat ca director de artă pentru Saks Fifth Avenue din New York City. Cu toate acestea, a stat la Saks doar pentru o perioadă scurtă, după care și-a luat un an liber pentru pictură și fotografie în Mexic și în Statele Unite. Orice picturi ar fi putut fi produse în această călătorie nu au supraviețuit, dar fotografiile pe care le-a făcut cu camera lui Rolleiflex au supraviețuit. Când Penn s-a întors din călătorie, a fost angajat de legendarul director de artă Alexander Lieberman în calitate de asociat pentru a face funcționarea aspectului pentru revista Vogue.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

165 Number of Vogue Covers- Jean Patchett fotografiat de Irving Penn , 1 aprilie 1950 Revista Via Vogue

Când Penn și-a exprimat dezamăgirea că fotografilor angajaților de la reviste nu le-au plăcut sugestiile sale pentru fotografiile de copertă, Lieberman l-a încurajat să înceapă să-și ia pe ale lui. Prima sa fotografie colorată pentru Vogue a fost o natură moartă a unei mănuși, curea și poșetă. A fost publicat pe coperta numărului din octombrie 1943 al revistei Vogue. Cu peste șase decenii la Vogue, Irving Penn a creat o sută șaizeci și cinci de coperți, mai multe decât a avut orice alt fotograf înaintea lui.

Diversitatea muncii lui Penn

Salvador Dalí de Irving Penn , New York, 1947, prin The Irving Penn Foundation

În perioada petrecută la Vogue, Penn și-a deschis propriul studio în New York pentru a crea publicitate și fotografie de modă. A avut mulți clienți de profil foarte înalt, inclusiv actori și celebrități. De exemplu, Sophia Loren, Yves Saint Laurent, Salvador Dali , Al Pacino șiPicassoau fost câțiva dintre oamenii de mare profil pe care i-a fotografiat Penn. De la modă și publicitate până la portrete și fotografii cu natură moartă, Penn a experimentat totul. Deși a produs un corp divers de lucrări, el este cel mai bine cunoscut ca fotograf de natură moartă și portret.

Yves Saint Laurent de Irving Penn , Paris, 1957, prin The Irving Penn Foundation

Majoritatea fotografiilor sale au fost făcute în studioul său, în fața unui fundal simplu, cu un trepied, o cameră, adesea un Rolleiflex și un taburet mic. A fotografiat preponderent fotografii alb-negru, dar a intrat în fotografiile color, la fel ca vremurile s-au schimbat. El și-a plasat adesea modelele în fața unui perete alb, pe un fundal neutru, făcându-le să scoată în ipostaze elemente ale caracterului lor. Penn și-a făcut propriile amprente. Voia ca obiectul să fie la fel de interesant ca imaginea. Printurile sale fotografice aparțin unei lumi apuse, care nu mai există astăzi.

Fotografie de modă și corpuri pământești

Seria Earthly Bodies de Irving Penn , 1949-50, prin The Irving Penn Foundation, New York

De mai bine de 50 de ani Irving Penn a lucrat în domeniul fotografie de modă . Ceea ce căuta era latura umană a modelelor sale, pentru a transforma o fotografie fără viață într-un portret cu personalitate. În 1949 și 1950, și-a început primul experimente cu nuduri în studioul său din New York. S-a angajat într-o serie de nuduri feminine curbate, sub titlu Corpuri pământești . Imediat ce a terminat seria, Penn însuși a ascuns fotografiile, temându-se de o reacție negativă iminentă.

Cele cincisprezece modele descrise în aceste fotografii au fost caracterizate de curbe și câteva kilograme în plus, ceea ce era în contrast puternic cu corpurile mai slabe prezente în mass-media din acea vreme. Imaginile au fost un exemplu tipic al principiilor stilistice și al muncii generale pe care le-a susținut Irving Penn. Cu toate acestea, multe dintre imaginile sale au fost considerate provocatoare și nu au fost expuse de zeci de ani.

Căsătoria cu primul supermodel Lisa Fonssagrives

Irving Penn cu soția sa Lisa , 1951, prin Christie’s; lângă Lisa Fonssagrives-Penn în rochie sirenă Rochas de Irving Penn , Paris 195, via Metropolitan Museum, New York

La sfârșitul anilor 1940, Irving Penn a cunoscut-o pentru prima dată pe Lisa Fonssagrives, care a devenit dragostea vieții sale. Este cunoscută pentru că a fost primul supermodel și a inspirat-o pe Penn în multe feluri. Cuplul s-a căsătorit la Londra în septembrie 1950. În același an, Penn a mers la Paris cu Lisa pentru a crea o serie de fotografii de modă pentru colecții haute couture pentru Vogă . Printre aceste fotografii se numără una care arată soția sa, Lisa Fonssagrives-Penn, într-o rochie de sirenă Rochas . Penn a folosit lumina frumoasă a Parisului pentru a-și lumina muza în studioul său de la ultimul etaj din Paris și o pânză veche ca fundal. În fotografiile sale, putem observa că Penn s-a inspirat și din dans și arhitectură și a reușit să le încadreze pe toate într-o singură imagine a unui model care poartă o rochie scumpă.

Mici meserii în Paris, Londra și New York

Milkman de Irving Penn , New York, 1951, prin The Irving Penn Foundation

În perioada petrecută la Paris în 1950, Penn a creat și Mici meserii serie — unul dintre cele mai importante structuri de muncă din cariera sa. Mai exact, el a fotografiat persoane precum măcelarii, brutarii sau muncitorii care își transportau uneltele. Fiecare a pozat pe un decor neutru al studioului și a fost filmat sub lumină naturală. Călătoria la Londra în septembrie 1950 i-a permis lui Penn să continue proiectul „Small Trades”. Penn a recunoscut că multe dintre aceste locuri de muncă vor dispărea în curând, așa că a vrut să surprindă toate profesiile tradiționale asociate orașului, de la femei de serviciu și vânzători de pește până la croitorese și spălători de camioane.

Charwomen de Irving Penn , Londra, 1950, prin The Irving Penn Foundation

Irving Penn a reușit să îndepărteze inutilul și să evidențieze esențialul în fotografiile sale, conectând arta cu mișcarea corpului. Stilul inovator și iconografic al lui Penn s-a bazat pe o filozofie foarte personală, care avea de-a face cu felul în care a fotografiat: își dorea ca oamenii și obiectele pe care le-a capturat să fie în studio departe de mediul lor obișnuit. Penn credea că acest lucru le surprinde adevărata natură. Scopul său a fost să ghideze atenția spectatorului către model, fără distrageri inutile.

Fotografând lumi într-o cameră mică

Tânăr cuplu de țigani de Irving Penn , 1965, prin The Irving Penn Foundation

În anii următori, între 1964 și 1971, Penn a trebuit să călătorească mai mult pentru misiuni Vogue. A călătorit prin lume fotografiend pentru Vogue, deși prefera mediul controlat de studio, în care își putea elimina și compune imaginile cu precizia dorită. Din Japonia și Creta până în Spania, Nepal, Camerun, Noua Guinee și Maroc, Penn a capturat portrete ale oamenilor în lumină naturală.

După o excursie la Cusco, Penn a fotografiat locuitorii și oamenii din satele de munte vecine, folosind doar un simplu fundal și iluminare naturală. Și-a luat camera pe drum și și-a recreat studioul liniștit oriunde mergea. În 1974, a publicat diferitele portrete etnografice pe care le-a realizat într-o publicație numită Lumi într-o cameră mică .

Seria de țigări

Țigara nr. 17 de Irving Penn , 1972, prin The Irving Penn Foundation

La mijlocul anilor 1960, Penn a dezvoltat o metodă complexă de imprimare cu metale de platină și paladiu. El a contribuit la reînvierea și popularizarea acestui proces din secolul al XIX-lea. Penn a creat o serie de 14 amprente care arată țigări care au fost selectate pentru el prima expoziție personală la MoMA în 1975. Această singură expoziție a depășit o prejudecată puternică împotriva fotografilor comerciali într-un moment în care fotografia nu a devenit încă unul dintre principalii piloni ai artei contemporane.

De la începutul anilor 1970, Irving Penn a început să colecteze mucuri de țigară pe care le-a găsit pe trotuarele din New York. Aducându-i înapoi în studioul său, le-a fotografiat, le-a grupat, în perechi sau ca obiecte individuale. Tipăritul numărul 17 din acea serie înfățișează o pereche de mucuri de țigară fotografiate pe un fundal simplu. Imaginea este un studiu detaliat al celui mai de unică folosință obiect. Punând mucurile de țigară pe un fundal alb simplu, Penn a transformat acest produs într-un simbol al culturii moderne. The Ţigară serie a fost realizată folosind procesul de imprimare cu platină-paladiu, permițând o gamă tonale mai nuanțată în imprimare.

Moștenirea lui Irving Penn

Irving Penn: Într-o oglindă crăpată , 1986, prin The Irving Penn Foundation, New York

Irving Penn a murit în 2009, la vârsta de 92 de ani, în casa sa din Manhattan. Opera sa a fost caracterizată în general de o combinație specială de eleganță, minimalism, puritate și simplitate. Aceasta a fost semnătura lui celebru fotograf american și lucrarea sa magnifică. După moartea sa, fundația Irving Penn și-a continuat moștenirea, asigurându-se că munca și fotografia sa de modă trăiesc.