Înțelegerea lui Henri Cartier-Bresson prin 7 fotografii

Henri Cartier-Bresson a fost unul dintre cei mai importanți și influenți fotografi din istoria artei. Lucrările lui Cartier-Bresson prezintă o intersecție între pricepere artistică și documentare jurnalistică. Lucrările sale reflectă asupra celor mai tragice și semnificative momente ale secolului al XX-lea. Fotografiile artistului ne pot ajuta, de asemenea, să aflăm mai multe despre trecutul recent. Iată 7 imagini iconice realizate de marele Henri Cartier-Bresson pe care trebuie să le vezi!

1. a lui Henri Cartier-Bresson Informatorul Gestapo, recunoscut de o femeie...

Henri Cartier-Bresson a fost o adevărată legendă a fotografiei, atât în ​​sens artistic, cât și în sens documentar. Spre deosebire de mulți dintre colegii săi, el nu și-a falsificat niciodată imaginile, ci pur și simplu a observat lucrurile care se întâmplă fără a interveni. Munca lui în timpul și după cel de-al Doilea Război Mondial a fost departe de a fi pur și simplu o documentare imparțială a crimelor de război. De asemenea, funcționează ca un studiu profund al personajelor și traumelor. Instrumentul principal al lui Cartier-Bresson a fost privirea sa artistică. El a scris că fotografi buni trebuie să se antreneze să privească tot timpul, chiar și în mod inconștient.

Una dintre cele mai faimoase imagini ale celui de-al Doilea Război Mondial a fost surprinsă de Cartier-Bresson în 1945 în Dessau, Germania. Într-o mulțime de persoane strămutate care așteaptă repatrierea, o femeie recunoaște a Gestapo informator. Colaboratorul a încercat să se ascundă în mulțime dar a fost observat și adus în față. Inițial, această scenă a fost surprinsă ca parte a filmului lui Cartier-Bresson Revenirea , un documentar despre repatrierea prizonierilor de război francezi. Fotograful însuși a petrecut trei ani într-un lagăr de muncă german, evadând în 1944 și alăturându-se forțelor subterane franceze. Cu toate acestea, scena expunerii colaboratorului a fost eliminată din film și a rămas doar în fotografiile lui Cartier-Bresson.

2. Alberto Giacometti, Galeria Maeght, Paris

Ritmurile vizuale au fost esențiale pentru opera lui Cartier-Bresson, dar el nu le-a pus niciodată în scenă sau nu le-a căutat în mod special. Realitatea s-a aranjat fără intervenții externe. Trebuia doar să știi cum să aștepți și cum să arăți. În viziunea lui asupra lumii, fiecare formă, fiecare linie și fiecare figură participau și depindeau una de alta. Fotografia de Alberto Giacometti , plimbându-se frenetic între sculpturile sale, este atât un portret al marelui sculptor, cât și o schiță ironică. Cumva, maestrul s-a transformat într-una dintre propriile sale lucrări, scufundându-se și dizolvându-se în creațiile sale. Abordarea lui Cartier-Bresson față de fotografia de portret este evidentă în această imagine. Fotograful a scris că trebuie să pună camera între pielea unei persoane și cămașa lui.

Alberto Giacometti și Henri Cartier-Bresson s-au împrietenit în anii 1930. În acest timp, ambii artiști au fost încântați de Suprarealism . În ciuda faptului că au lucrat cu tehnici diferite, au împărtășit o abordare comună pentru observarea realității. Le-au plăcut chiar aceiași artiști ca Paul Cezanne , Paolo Uccello , și Jan van Eyck . Cartier-Bresson a spus odată că intelectul lui Giacometti era un instrument în serviciul sensibilității sale. Poate că acest lucru ar putea fi aplicat la amândoi.

3. În spatele Gare St Lazare

Pentru Henri Cartier-Bresson, componenta principală a operei sale a fost așa-numitul moment decisiv,  o secundă în care toate elementele realității se aliniază perfect. Scopul fotografului a fost să observe acel moment și să-l surprindă. Fotografia legendară În spatele Gare St Lazare a ilustrat perfect acest principiu. Cartier-Bresson a reușit să facă o fotografie chiar când un trecător necunoscut sărea peste o băltoacă. În mod curios, cu privirea sa atentă asupra lumii, fotograful a fost indiferent să dezvolte imagini. Partea tehnică a procesului, magia care îi păstrează pe fotografi fascinanti chiar și în zilele noastre, nu a fost de niciun interes pentru el. Implicarea sa ca creator a început și s-a încheiat cu obturatorul unui obiectiv de cameră, surprinzând un singur moment de realitate trecătoare și instabilă.

De fapt, Gare Saint-Lazare, una dintre principalele gări din Paris, a atras atenția multor artiști cu mult înainte ca Cartier-Bresson să-și creeze imaginea. Situat într-una din zonele centrale ale orașului, se regăsește în picturile din Claude Monet, Edouard Manet , Gustave Caillebotte , și alți artiști ai generației lor.

4. Henri Matisse acasă la el, Vence

Henri Cartier-Bresson și-a început pregătirea ca artist vizual predat de un cubist Andre Lhoté. Lhoté a fost prieten cu mulți artiști de avangardă, dar lucrările sale cubiste aveau un stil mult mai blând, cu culori îndrăznețe și scene recognoscibile din realitate. Cartier-Bresson nu a rămas pictor prea mult timp, găsindu-și mediul ideal în fotografie. Totuși, a continuat să practice artele vizuale pentru a-și dezvolta abilitățile de fotograf. Unul dintre principalele sale instrumente pentru a-și dezvolta perspectiva artistică unică a fost desenul automat. Creat cu cât mai puțin control posibil, l-a ajutat pe Cartier-Bresson să găsească echilibrul între conștient și subconștient.

Cu toate acestea, în ciuda plecării sale în domeniul fotografiei, Cartier-Bresson nu a părăsit niciodată lumea artei complet. A capturat mulți artiști celebri în mediile lor naturale. Unul dintre ei a fost Henri Matisse . S-au întâlnit în 1944, la scurt timp după ce Cartier-Bresson a evadat din munca nazistă tabără . În timp ce se ascundea încă de germani, Cartier-Bresson a continuat să lucreze la documentarea realității Franței ocupate. Matisse nu se simțea bine în acel moment, incapabil să meargă după operația de cancer, lucra la crearea colajelor din decupaje de hârtie. Cartier-Bresson l-a vizitat frecvent, observându-l pe artist la lucru.

5. Martine Franck

Multe dintre lucrările lui Henri Cartier-Bresson prezintă unghiuri și compoziții neobișnuite, unele elemente ajungând dincolo de granițele planului tabloului. Cu toate acestea, Carrier-Bresson nu a făcut acest lucru după ce fotografia a fost făcută. El a refuzat să-și editeze sau să decupeze imaginile, insistând că viziunea sa inițială nu avea nevoie de o implicare suplimentară. Pentru Cartier-Bresson, fotografia a fost simultan întrebarea și răspunsul, prezente în vizorul camerei. Totuși, el a insistat că camera ar trebui să fie o extensie a ochiului, mâinii și simțurilor unui fotograf.

Martine Franck era belgiană fotograf , membru al cooperativei Magnum Photos, și a doua soție a lui Henri Cartier-Bresson. Spre deosebire de mulți dintre ceilalți colegi de la Magnum, Franck a evitat să lucreze la fotografia de război. În schimb, ea s-a concentrat pe surprinderea vieții de zi cu zi a femeilor, copiilor și bătrânilor. Lucrările ei erau pline de dragoste și curiozitate pură față de lume și locuitorii ei.

Din păcate, marea umbră a soțului ei a ascuns o mare parte din realizările lui Franck. În 1970, ea și-a anulat prima expoziție personală din Londra, după ce a aflat că invitațiile anunțau o întâlnire cu Henri Cartier-Bresson, și nu artistul reprezentat. Totuși, după ce Cartier-Bresson a murit în 2004, Martine Franck a devenit președintele Fundației Henri Cartier-Bresson, păstrând opera legendarului fotograf și promovând alți artiști talentați.

6. Sevilla, Spania

Henri Cartier-Bresson a surprins climatul turbulent al anilor 1930 în Spania în detaliu, acoperind atât conflictele violente, cât și viața de zi cu zi. Aceasta a fost o perioadă timpurie a lucrării fotografice a lui Cartier-Bresson, iar unii experți observă influența pregătirii sale cubiste în compozițiile sale. Numeroase figuri prezente în imagini au fost aliniate cu mare precizie. La acea vreme, Henri Cartier-Bresson era abia la începutul drumului său ca fotograf, dar detaliile atent aranjate, inclusiv interacțiunea figurilor umane și a clădirilor din jurul lor, îi ilustrau deja priceperea și expertiza.

În timpul vizitei sale la Sevilla în 1933, Cartier-Bresson a observat un grup de copii care se jucau în rămășițele unei clădiri, neștiind prezența fotografului. În mod normal, ruinele caselor distruse nu sunt locuri fericite, dar acești copii nu au fost preocupați de acest lucru. Jocul zgomotos și vesel din mijlocul acestor ruine ar putea fi văzut ca o promisiune a unui viitor nou și mai bun. Cu toate acestea, războiul civil spaniol avea să se desfășoare doar trei ani mai târziu.

7. Amfiteatrul Roman, Valencia, Spania de Henri Cartier Bresson

Una dintre cele mai cunoscute imagini realizate de Henri Cartier Bresson ne prezintă o compoziție complexă de elemente care au nevoie de explicație. Luat din amfiteatru inel folosit pentru lupte, fotografia s-a concentrat pe o structură dreptunghiulară a unei uși de lemn prin care taurul a intrat în arenă. Un gardian este văzut urmărind spectacolul printr-o mică deschidere, în timp ce celălalt, o figură neclară în fundal, închide una dintre ușile în spate. Pentru a surprinde această scenă, Cartier-Bresson a trebuit să intre în arenă în timpul unei lupte.

Guvernul spaniol a încercat de mai multe ori să interzică luptele cu tauri sau cel puțin să interzică uciderea taurii în timpul luptelor, totuși, fiecare propunere a fost întâmpinată cu o reacție din partea politicienilor și cetățenilor conservatori. În ciuda cruzimii sale, luptele cu tauri rămâne o parte importantă a moștenirii culturale spaniole, cu originile sale încă din timpuri preistorice. În anii 1930, când Cartier-Bresson a surprins această imagine, luptele cu tauri era considerată un simbol al masculinității și al neînfricării. Totuși, chiar și la începutul secolului al XX-lea, unii activiști au protestat împotriva tradiției, susținând că a reținut Spania de la dezvoltarea socială și economică.