Înțelegerea Bienalei de la Veneția 2022: Laptele viselor

Vedere expoziție la Giardini, prin site-ul La Biennale

Bienala de artă de la Veneția a fost o piatră de temelie a lumii artei contemporane încă de la deschiderea sa în 1895. Este una dintre puținele expoziții internaționale de artă care stabilesc tendințe în arta contemporană, deși expoziția nu este formată doar din artiști ai secolului XXI. . Expoziția are loc o dată la doi ani, alternând cu Bienala de Arhitectură. Există două locații principale, ambele situate în Veneția. Unul este Giardini, care găzduiește pavilioanele pentru o mare parte a țărilor participante și deține o clădire separată pentru expoziția internațională, iar celălalt se numește Arsenale, care găzduiește și pavilioane naționale și o parte a spectacolului internațional în interiorul unui vechi șantier naval de Veneția istorică.

Alemani: Prima femeie italiană care a organizat Bienala de la Veneția

Cecilia Alemani, fotografie Andrea Avezzù, prin Juliet Art Magazine

Deținând o licență în filozofie la Università degli Studi din Milano și un master în studii curatoriale la Bard College din New York, Cecilia Alemani a devenit prima femeie italiană director artistic al Bienalei de Artă de la Veneția. În ultimul deceniu, ea s-a concentrat pe arta în spațiile publice și pe relațiile dintre lumea artei și spectatori. Alemani nu este străin să provoace dezbateri despre legătura dintre oameni și tehnologie, oameni și mama natură și să exploreze ființe fantastice prin ochii artiștilor contemporani. De asemenea, a fost curatoriată a pavilionului italian la Bienala din 2017. În 2018, Alemani a fost numit director artistic al primelor orașe Art Basel din Buenos Aires. De atunci, celebrul curator a devenit director junior și curator șef al High Line din New York City, lucrând constant cu arta in spatiile publice .

Vedere expoziție la Giardini, prin site-ul La Biennale

Cecilia Alemani a făcut istorie și prin prezentarea primei Bienale în care femeile reprezintă peste 80% dintre artiștii expuși. Curatorul a declarat adesea în interviuri că, deși agenda ei nu este să vorbească doar despre inegalitatea în sine, arta ar trebui să fie o reflectare a lumii în care trăim și până acum nu a fost.

Laptele Viselor de Leonore Carrington

Coperta de carte The Milk of Dreams de Leonora Carrington, prin Penguin Random House

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Fiecare ediție a Bienalei de la Veneția are propria temă specială aleasă de directorul artistic și curatorul ei. Titlul de anul acesta Laptele Viselor vine dintr-o carte de basme pentru copii scrisă de Leonora Carrington în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când artista a fugit din Anglia în Mexic și a început să scrie povești și să vină cu personaje fictive pentru a-și distra copiii. Aceste desene și povești au fost ulterior documentate și reunite într-o carte care a fost publicată în 2017. Cartea vorbește despre ființe hibride care au puterea de transformare și schimbare.

Pagina din The Milk of Dreams de Leonora Carrington, prin New York Review Books

Titlul, deși greu de corelat fără citirea subiectului, poate fi scos și din contextul cărții și gândit ca o metaforă a numărului infinit de posibilități din viața de zi cu zi pe care îndrăznim să le experimentăm doar în vise. Alemani nu a trebuit doar să facă față provocării de a organiza cea mai mare expoziție internațională de artă, ci s-a confruntat și cu asta într-o perioadă de criză, în timpul pandemiei. Acest lucru a influențat cu siguranță întregul concept al spectacolului. În timpul pandemiei, curatorul s-ar fi putut gândi la conexiunile dintre ființele umane, magie, tehnologie și natură. Interacțiunile umane reduse, călătoriile interzise, ​​precum și vizualizarea artei prin tehnologie în timp ce izolați în casele noastre au creat inevitabil amprente asupra modurilor în care percepem informațiile.

Teme care se împletesc

Vederea expoziției Bienalei de la Veneția, prin site-ul La Biennale

Cele trei teme principale prezente la Bienala de la Veneția din 2022 au devenit ușor accesibile atunci când aflați despre curatoare și despre alegerea ei pentru titlul expoziției. Temele din emisiune au venit și din conversațiile pe care Alemani le-a purtat cu artiștii ei aleși. Ea a venit cu patru mari întrebări care păreau să-i intereseze pe artiști și a încercat să dea posibile răspunsuri prin selecția ei de lucrări de artă din expoziție. Întrebările pe care le-a pus sunt: Cum se schimbă definiția ființei umane? ; Ce diferențiază plantele și animalele, oamenii și non-oamenii? ; Care sunt responsabilitățile noastre față de planeta noastră, alte ființe și alte forme de viață? și Cum ar arăta viața fără noi? .

Acestea sunt întrebările uriașe la care această expoziție internațională încearcă să găsească răspunsuri. Latura fermecătoare a Bienalei de la Veneția se vede în faptul că expoziția reflectă atât de multe puncte de vedere diferite, poziționează vizitatorii în afara zonelor lor de confort și îi face să se confrunte prin artă cu alte realități și alte posibilități ale viitorului.

Vederea expoziției Bienalei de la Veneția, prin site-ul La Biennale

Cecilia Alemani s-a uitat la lucrări care au încercat să răspundă la aceste întrebări și când a căutat răspunsurile s-a trezit căutând în trei direcții mari. Cu toate acestea, după cum afirmă curatorul, aceste direcții nu creează trei secțiuni separate ale expoziției, ci reușesc cumva să împletească lucrările. Ea a adunat artiști care privesc relația noastră cu propriile noastre corpuri, metamorfozându-se cu tehnologia și cu Planeta Pământ. Conceptul de metamorfoză a fost prezent și înainte în istoria artei. Alemani a considerat că se potrivește vremurilor în care trăim din cauza problemelor actuale legate de rasă, gen și identitate, precum și de pandemia în sine.

Vederea expoziției Bienalei de la Veneția, prin site-ul La Biennale

Prin urmare, relația dintre oameni și tehnologie este examinată din nou într-un mod nou, din cauza pandemiei globale care a început în 2020. Ceva care a fost adesea privit ca un lucru bun în trecut și pe care oamenii și-au dorit să aibă mai mult, acum. a căpătat o conotație negativă. Oamenii au început să se teamă de această preluare totală a mașinărie , iar unii artiști și-au găsit inspirație în această poziție. Acești artiști privesc oamenii care își analizează conexiunile corporale cu natura, luând în considerare sfârșitul antropocentrismului. De asemenea, ei își imaginează un viitor în care relația umană cu Pământul și animalele se bazează pe armonie, în loc de extracție și exploatare.

Capsulele timpului ale lui Alemani

Vedere expoziție Bienala de la Veneția, site-ul La Biennale

La Bienala din 2022, Cecilia Alemani a decis să plaseze cinci diferite capsule timpului , așa cum le-a numit ea, în clădirea expoziției internaționale. Capsulele conțin lucrări care sunt plasate în mod normal în muzee care au fost în mare parte create de femei. Lucrările alese dovedesc că acești artiști au fost, în locuri total diferite în timp, preocupați de probleme similare. Prin urmare, întrebările la care ne gândim astăzi nu sunt complet noi. Contextul a fost diferit, dar subiectele par atemporale. Povestea pe care ne-o spune curatorul nu este una cronologică, nu una care poate fi citită în cărțile de istoria artei, ci una transistoric. Include suprarealistilor , Dadaistii , și futurişti , de exemplu. Ele sunt expuse ca ecouri ale trecutului prezente în operele de artă contemporană ale spectacolului principal.

Repere Bienalei de la Veneția 2022

Vedere expoziție Pavilionul Maghiar al Bienalei de la Veneția, prin site-ul La Biennale

Pavilioanele naționale reflectă, de asemenea, tema principală a Bienalei, dezvoltată de proprii curatori sau echipe de curatori desemnați. Deși momentele importante sunt subiective pentru fiecare vizitator, există câteva pavilioane care sunt frecvent reprezentate în mass-media. Unul dintre acestea este pavilionul maghiar, care prezintă mozaicurile Zsófiei Keresztes realizate din sticlă de culoare pastel, numite After Dreams: Îndrăznesc să sfidez daunele . Artistul se confruntă cu o frică umană de a pierde fizicul și de a se contopi cu virtualul. Artistul își imaginează și un nou mod prin care putem intra în contact cu simțurile noastre.

Vedere expoziție Bienala de la Veneția Pavilionul Marii Britanii, prin site-ul La Biennale

Pavilionul Marii Britanii găzduiește Sonia Boyce Simțindu-și în felul ei expoziţie. Expoziția constă dintr-o instalație de artă și o lucrare de artă video care creează un altar pentru muzicienele negre. Cariera lui Boyce este influențată de cercetările sale asupra modului în care vocile femeilor negre au modelat istoria Marii Britanii. Artista folosește folie de aur, vinil și CD-uri pentru a-și crea altarul. În piesa ei, artiștii au inclus patru vocali: Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg și Tanita Tikaram.

Vedere expoziție Bienala de la Veneția United States Pavilion, prin intermediul site-ului La Biennale

Nu în ultimul rând, Statele Unite au fost foarte inovatoare la La Biennale anul acesta. Aspectul întregii clădiri a pavilionului a fost schimbat pentru a semăna cu un palat african. Simone Leigh, care reprezintă Statele Unite, este prima Artista femeie de culoare să expună în acest pavilion la Bienala de la Veneția. Lucrările ei au sunat Suveranitate constau din sculpturi monumentale care au scopul de a reimagina căile și viețile femeilor de culoare din diaspora.

Vedere expoziție Bienala de la Veneția United States Pavilion, site-ul La Biennale

După întârzierea de un an cauzată de pandemie, Bienala de la Veneția a trebuit să impresioneze publicul. Reunind un mix unic de artiști și concentrându-se pe probleme care ne trec constant prin minte, expoziția Ceciliei Alemani a reușit nu doar să tragă un semnal de alarmă, ci să încerce să găsească soluții ascunse undeva în tărâmul suprarealist.