Iată tot ce trebuie să știți despre Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner a fost unul dintre cei mai importanți artiști germani ai secolului al XX-lea. El, împreună cu alți trei artiști, a fondat Podul (sens Podul ) un grup care a contribuit la stabilirea stilului expresionismului și a facilitat progresul artei moderniste departe de reprezentarea literală. Opera lui Kirchner a atras influența tradițiilor de artă populară globală și a picturii europene pre-renascentiste.

Ernst Ludwig Kirchner și începuturile expresionismului german

Strada, Dresda de Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

În 1905, patru artiști germani, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , și Karl Schmidt-Rottluf , fondat Podul (The Bridge): un grup a cărui lucrare ar defini contururile expresionismul german la începutul secolului al XX-lea şi influenţează traiectoria lui Artă modernistă . Cei patru membri, care s-au întâlnit ca studenți la arhitectură la Dresda, au căutat să creeze o punte metaforică către viitorul cultural prin intermediul artei lor care depășesc limitele. Ernst Ludwig Kirchner și ceilalți artiști germani din Podul s-au născut în anii 1880 și au crescut într-o țară care se industrializează rapid. Alegerea de a urmări mediile preindustriale ale picturii și gravurii reprezintă un act de sfidare împotriva inumanității ordinii sociale capitaliste în curs de dezvoltare.

Nud de odihnă de Ernst Ludwig Kirchner, 1905, prin Sotheby’s

Mai mult decât alte mișcări din avangardă, expresionismul german a fost influențat de tradițiile de artă populară. Liber de convențiile măsurate ale academiilor, the expresioniştii a simțit că o astfel de opera de artă exemplifica un spirit viguros potrivit momentului. Ernst Ludwig Kirchner și contemporanii săi au fost unii dintre primii artiști care au avut acces semnificativ la artă din locuri îndepărtate geografic. Pe lângă lucrările artiștilor europeni, Kirchner a putut să vadă artă, care acoperă prezentul până la trecutul antic, de pe orice alt continent.

Membrii lui Podul ar studia tradițiile artistice ale diferitelor culturi asiatice, africane și oceanice pentru a dezvolta un stil cosmopolit potrivit pentru lumea modernă. Cu revelațiile care au însoțit un astfel de acces neîngrădit la istoria artei, Al podului scopul de a crea o punte de la trecut la prezentul artei este o concluzie firească. Din această nouă bogăție de resurse artistice, Kirchner și alți artiști germani la începutul secolului au ajuns la stilul expresionismului.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Fränzi în fața Scaunului sculptat de Ernst Ludwig Kirchner , 1910, via Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid

Apariția expresionismului în Germania la începutul secolului al XX-lea nu este întâmplătoare. Pe măsură ce lumea modernă s-a afirmat în Germania, printre alte locuri, dezvoltările industriale asociate au apărut ca un contrast cu lumea naturală. Mai mult, aceste noi tehnologii păreau să domine natura, supunând-o voinței umane pentru prima dată în istorie. Din acest sentiment de dezechilibru, expresionismul a căutat să sublinieze experiența emoțională și aspectele animaliste ale umanității față de logica rece și mecanică a lumii moderne.

Trăind în Dresda, una dintre fonturile capitalismului industrial și urbanizării sale concomitente, Ernst Ludwig Kirchner și ceilalți membri ai Podul au simțit decalajul tot mai mare dintre ei și cei care trăiesc în condiții precapitaliste. Tradițiile artistice ale altor astfel de culturi, trecute și prezente, ar fi astfel un mijloc important de menținere a unui spirit umanist în arta lor, deoarece relațiile sociale din jurul lor au fost erodate de capitalismul invadat.

Deşi Podul s-au desființat în 1913, cu puțin timp înainte de începerea Primului Război Mondial, inovațiile lor artistice le-au supraviețuit, iar membrii individuali au continuat să urmărească și să dezvolte stilul expresionismului. Printre aceștia, Ernst Ludwig Kirchner va apărea nu numai ca o figură extraordinară în contextul expresionismului, ci și ca unul dintre cei mai importanți artiști ai epocii moderne.

Anxietatea modernă a artistului german

Strada, Berlin de Ernst Ludwig Kirchner , 1913, prin Museom of Modern Art, New York

În opera lui Ernst Ludwig Kirchner, anxietățile vieții ca subiect al capitalismului industrial au fost o temă pronunțată. Seria sa de scene de stradă tratează în special tema izolării sociale în mediul urban. a lui Ernst Ludwig Kirchner Strada, Berlin redă o procesiune de figuri nu ca oameni sau forme distincte, ci ca dungi abrupte de culoare și mișcare. Există o senzație mecanică la lucrul cu linia zimțată, semnele ascuțite și deliberate. Simultan, mâna lui Kirchner este evidentă în neregularitatea și striatul suprafeței. În mod ciudat, îl vedem pe artist ca pe o persoană înaintea oricăruia dintre subiecții săi. În acest fel, pictura reprezintă lupta de a face sau de a menține acest tip de recunoaștere umană în contextul lumii moderne.

Doua fete de Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, via Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Un sentiment ambiental de alienare pătrunde chiar și în cele mai intime scene ale lui Ernst Ludwig Kirchner. Adesea, acest lucru este subliniat de paleta sa, plină de culori neamestecate, direct din tub, bazându-se pe linii negre închise și contrast ridicat pentru a se integra în forme recunoscute. Culorile nefiresc de strălucitoare ale Doua fete dă o neliniște imaginii. O scenă altfel tandră devine sintetică și tulburată. Nu există căldură autentică, chiar și atunci când descrii confortul uman. Picturile lui Kirchner sunt afectate de o strălucire tulburătoare.

Marcella de Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, via Moderna Museet, Stockholm

Această deconectare de la alți oameni pătrunde în munca lui Ernst Ludwig Kirchner. Din punct de vedere compozițional, Marcella ar părea a fi un portret destul de simplu. Redarea lui Kirchner, totuși, neagă orice fel de legătură cu modelul. În contrast, s-ar putea considera un artist ca Alice Neel , care creează picturi figurative simplificate și expresive care, totuși, par să surprindă umanitatea esențială a subiecților. În schimb, Kircher pare să picteze această femeie doar pentru că se află în fața lui. El nu tratează imaginea corpului sau a feței ei altfel decât cea a zidului din spatele ei. Tunurile largi de culoare sunt nediscriminate. Totul face parte din același tipar, ceea ce înseamnă că nu există nicio liniște din intensitatea generală a lucrării lui Kirchner.

Reinventarea tiparului pe lemn

Boemia modernă de Ernst Ludwig Kirchner , 1924, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Tipărire pe lemn a fost o parte majoră a practicii expresioniștilor germani. Deşi tipărirea pe lemn înflorise în Japonia până în epoca modernă, mediul a căzut în mare parte din uz în Europa începând cu Renaştere pe măsură ce s-au dezvoltat alte tehnici de imprimare. La începutul secolului al XX-lea însă, această metodă și-a găsit o nouă casă în Europa cu artiști germani precum Ernst Ludwig Kirchner. Tipărire pe lemn era potrivită nevoilor expresionismului deoarece metoda de realizare a imaginii poate fi mult mai imediată și mai spontană decât în ​​gravură sau litografie.

Direcția procesului a fost atrăgătoare pentru cei care au căutat să reflecte emoția viscerală și primară în munca lor. În plus, această metodă de imprimare a conectat artiștii germani moderni la o tradiție preindustrială a artei europene. Abordând tipărirea pe lemn din perspectiva lor modernistă, ei au reușit să investigheze potențialul estetic unic al mediului.

Amprentele lui Ernst Ludwig Kirchner au valorificat violența procesului de blocare în lemn (unde suprafața este tăiată) pentru a completa stilul său de desen deja unghiular. De asemenea, imprimeurile au un contrast ridicat: alb-negru monocrom, fără semitonuri. Acest lucru face ca imaginea să fie extrem de clară și lizibilă, în ciuda caracterului brut al redării. O compoziție densă, ca Boemia modernă , încă apare dinamic și spontan într-un stil atât de dur.

Ernst Ludwig Kirchner după război

Autoportret ca soldat de Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Viața și arta lui Ernst Ludwig Kirchner au fost profund afectate de Primul Război Mondial . În urma dizolvării Podul , artistul german s-a oferit voluntar pentru serviciul militar în 1914 la începutul războiului. El a fost concediat un an mai târziu, după ce a suferit o cădere psihică. Restul vieții sale și, prin extensie, producția sa artistică, vor fi influențate de lupta sa cu sănătatea mintală. Deși producția sa artistică a rămas consistentă în ceea ce privește stilul și formă, experiențele traumatice ale lui Kirchner se reflectă în subiectul picturii sale de după 1915.

Acest lucru este clar în a lui Autoportret ca soldat , unde Ernst Ludwig Kirchner se pictează în uniformă militară, lipsind mâna dreaptă. Kirchner nu a suferit o astfel de dezmembrare în timpul serviciului său. Astfel, această reprezentare ar putea sugera că consecințele mentale ale războiului i-au afectat capacitatea de a face artă sau de a funcționa în alt mod, la fel ca o dizabilitate fizică. În spatele lui se află o serie de picturi, cel mai proeminent un nud feminin, rezemat de pereții studioului. Poate că acest tablou îl arată pe Kircher reconciliând identitatea sa de pictor, stabilită în timpul unei tinereți de frivolitate boemă, cu realitățile crude ale lumii cu care s-a confruntat ca participant la război. Deși stilul său a rămas în general același și nu s-a îndepărtat niciodată de expresionism, producția artistică a lui Kirchner a fost foarte mult modificată de experiențele sale în armată. Kirchner a refăcut o serie de piese după ce s-a întors din dislocarea militară, inclusiv Strada Dresda , care avea să devină unul dintre cele mai venerate picturi ale sale.

Peisaj în Taunus de Ernst Ludwig Kirchner , 1916, via MoMA

Peisaj în Taunus vizualizează conflictul dintre lumea naturală și cea industrială. Un tren circulă cu mare viteză prin mediul rural, lângă o flotă de nave. Aceste impuneri industriale, se sugerează, au devenit o trăsătură insolubilă a peisajului, la fel ca și lanțul muntos sau pădurea. Această imagine a fost publicată în periodicul anti-război Omul din imagine în 1916, la apogeul primului război mondial, alături de lucrări ale unor alți artiști germani. În acest timp, potențialul distructiv al lumii moderne devenea incontestabil, dureros de clar.

Valea Sertig toamna de Ernst Ludwig Kirchner , 1925, prin Muzeul Kirchner, Davos

Multi dintre peisaje Ernst Ludwig Kirchner a realizat în a doua jumătate a vieții să înfățișeze Davos, Elveția, unde a petrecut mult timp primind îngrijiri medicale. Lucrări precum Valea Sertig toamna portretizează peisajul idilic din Davos, oferind un contrapunct reprezentărilor neliniștite ale lui Kirchner despre Dresda și Berlin. Resimțită în corpul lucrării lui Kircher este tensiunea lumii, așa cum este transformată de capitalismul industrial. Munca lui se îndreaptă înapoi către confortul lumii naturale și stilul de viață homeostatic cu lumea naturală și înainte, prin incertitudinea prezentului, către un viitor care pune în prim plan experiența emoțională, umană, ca preocupare primordială.