Iată ce trebuie să știți despre Los Caprichos de Francisco Goya

Francisco Goya nu ne-a arătat zei și eroi. În timp ce lucrările sale timpurii au urmat tradiția portretelor de curte și chiar a tapiseriilor în stil rococo pentru palatul regal, artistul este cel mai bine cunoscut pentru introducerea unui nou vocabular în expresiile artistice ale timpului său. Corupția, superstiția, lăcomia, prostia și coșmarurile sunt toate teme care sunt explorate în cele 80 de gravuri ale sale cunoscute sub numele de Capriciile . Goya a pus urâțenia societății în contrast puternic cu noua realitate și a făcut un bilanț al nebunilor care au subminat instaurarea rațiunii în epoca iluminismului.

Francisco Goya: Un revoluționar devine cinic

Auto portret; Placa 1 din Los Caprichos de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Viața și arta lui Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) au fost definite de schimbare. La vârsta sa adultă, el a fost martor la furia Războiului de Independență Spaniolă (1808–1814), Războaiele napoleoniene (1803–1815), ascensiunea idealurile Iluminismului , și a suferit efectele unei boli zdrobitoare care l-a lăsat surd. A murit în 1828, când Deceniul Amenințător (1823-1833), 10 ani marcați de revolte și instabilitate politică, era încă în plină desfășurare.

Francisco Goya a atins maturitatea artistică sub regii iluminați ai Bourbonului Carol al III-lea (r. 1759–1788) și Carol al IV-lea (1788-1808). În timpul domniei lui Carol al IV-lea, o figură destul de docilă, care încă urmărea multe dintre idealurile iluminismului, cele 80 de gravuri ale Capriciile (1797-1798) au fost create.

Placa 70 din „Los Caprichos”: Profesiune devota de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Revoluția Franceză a provocat un efect de undă în toată Europa, iar artiști precum Francisco Goya s-au inspirat din idealurile egalității și rațiunii. Capriciile prezintă rațiunea ca un ideal frumos, dar poate de nerealizat, afectat de corupție, superstiție și nebunia omului. Mai mult, serialul se află la începutul unei mari schimbări stilistice și iconografice în cariera lui Goya. Artistul a mers în teritorii întunecate și sinistre până la sfârșitul vieții, în special în lucrările sale numite Tablouri negre .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Portretul generalului Nicolas Philippe Guye de Francisco Goya , 1810, prin Fundația Goya din Aragon

Dar monarhia iluminată nu avea să dureze și s-a dezintegrat când forțele lui Napoleon au invadat Spania în 1808. În timp ce respins de execuțiile în masă ale celor obligați să ia atitudine împotriva invadatorilor străini, Goya și-a jurat loialitate față de Iosif Bonaparte în timpul ocupației franceze și a continuat. pentru a realiza portrete desemnate de tribunal. În ciuda jocului său diplomatic, Francisco Goya nu a ezitat să-și dezvăluie adevăratele sentimente ani mai târziu în iconicul 2 mai 1808 și Pe 3 mai 1808 .

În prima lucrare, el a descris bătălia brutală de la Puerta del Sol din Madrid, în timp ce în cea din urmă, Goya a ilustrat execuția rezistenței spaniole capturate pe Príncipe Pío. In ‘ 2 mai’ , darul lui Goya pentru observația socială și politică a atins cote arhetipice, iar conceptul de rezistență a fost rezumat în figura colosală a bărbatului în cămașă albă care ridică brațele sfidător.

La 3 mai 1808 de Francisco Goya , 1814, prin Fundația Goya din Aragon

Aceste capodopere au fost create cam în aceeași perioadă, când o altă serie de imprimeuri numită „ Dezastrele războiului” era în curs. Aici, critica socială satirică a Capriciile este înlocuită cu o descriere ascuțită, realistă a monstruozităților pe care războiul le permite să se producă și a efectelor directe pe care le-a avut asupra populației spaniole. Vedem execuții, oameni murind de foame și o bătrână care se grăbește în ajutorul unei fete care este agresată de un soldat. Francisco Goya pare să spună că corupția și nebunia oamenilor s-au încheiat, iar acestea sunt cărțile pe care ni le oferim acum.

Placa 18 din „Dezastrele războiului”: „Îngropați-i și tăceți.” De Francisco Goya , 1810, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În timp ce monarhia Bourbon a fost restaurată după înfrângerea lui Napoleon în 1814, noul rege nu a împărtășit pasiunea predecesorului său pentru iluminism. De fapt, sub Ferdinand al VII-lea, constituția a fost revocată, iar inchiziția a fost repusă. Monarhul absolut a dezlănțuit o domnie a terorii, iar Francisco Goya s-a trezit înfometat de comisii regale și izolat de scena intelectuală a Madridului. În acest timp, între 1819 și 1823, Goya și-a creat-o Tablouri negre .

Saturn devorând pe unul dintre copiii săi din tabloul negru de Francisco Goya , 1820-23, via Fundacion Goya din Aragon

In timp ce Capriciile a fost pus pe piață pentru scurt timp, cele 14 tablouri ale seriei nu au fost niciodată menite să părăsească casa lui Goya. Violența, nebunia și izolarea sunt explorate în mod viu în pânzele întunecate care abandonează iconografia vechilor maeștri și deschid calea reprezentărilor moderne ale expresionism și suprarealism . S-ar putea să le vadă cineva Tablouri negre ca o progresie mai terifianta si mai cinica a Capriciile și Dezastrele războiului pentru că îl vedem pe artist exprimându-și părerile într-o sferă privată. Cu lucrări precum ‘ Sabatul vrăjitoarelor ’, „Saturn devorând pe unul dintre copiii săi” , ' Colosul ', și ' Câinele înecat ’, lucrările par să fie mai puțin despre comentariile sociale, și mai mult despre un artist învechit și îmbătrânit care face bilanțul a ceea ce i-au făcut acești ani de boală, instabilitate și dezastru.

Capriciile : O fantezie realistă îmbibată în satiră și moralitate

Planșa 21 din „Los Caprichos”: Cum o smulg! de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, Europa era plină de idealuri de revoluție, rațiune și progres. Odată cu pașii făcuți de Carol al III-lea în materie de inovație științifică, Francisco Goya și-a văzut țara natală transformându-se atât în ​​bine, cât și în rău. Din cauza perioadei de timp, Capriciile este adesea citit prin lentila gândirii iluministe. În timp ce Goya este cu siguranță un copil al timpului său, a face o împărțire dură între noile idealuri de libertate și vicii ale corupției este oarecum greșit.

Planșa 48 din „Los Caprichos”: Purtători de povești – explozii de vânt de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În 1792, cu câțiva ani înainte de producerea tipăritelor, Goya a contractat o boală misterioasă care l-a făcut surd în timp. După ce și-a revenit din ceea ce ar fi putut fi orice, de la sifilis la otrăvirea cu plumb, stilul lui Francisco Goya s-a schimbat. Portretele strălucitoare și desenele animate în stil rococo au fost înlocuite cu o iconografie întunecată, dar cu totul originală. Tensiunea grizzly dintre Vechea și Noua Spanie era cu siguranță prezentă, dar la fel a fost și bătălia interioară a unui om care se simțea mai puțin acasă cu el însuși.

Placa 49 din „Los Caprichos”: Hobgoblins de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Aceste observații sunt înregistrate în gravurile și acvatintele bizare și misterioase ale lui Goya, unde a satirizat societatea spaniolă și comportamentul legat de imoralitate și superstiție. In ‘ Hobgoblins , de exemplu, i-a batjocorit pe cleric afișându-i drept creaturi răutăcioase, urâte, de fantezie, în timp ce „ Drăguță profesoară’ pune munca sexuală la egalitate cu vrăjitoria. În timp ce aristocrația a fost pusă și ea în linia de foc, patronii regali ai lui Goya au rămas loiali și l-au protejat chiar și atunci când a fost chemat de inchiziție.

Planșa 68 din seria Los Caprichos (Caprices) Pretty Teacher! de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Titlul seriei, Capriciile , sugerează o nuanță de fantezie. În pictura renascentist și baroc, capriciu se referă la fanteziile arhitecturale create prin combinarea diferitelor ruine și structuri. Scopul de capriciu a fost să creeze fantezii vizuale puternice din imaginație, așa cum a făcut Giovanni Paolo Panini în a lui Vedere fantastică cu Panteonul și alte monumente ale Romei antice . În muzică, termenul se referă la piese virtuozice lipsite de o formă stabilită și pline de o intensitate de ritm ridicat, cum ar fi Ludwig van Beethoven S: Rondo a Capriccio Op.129.

Francisco Goya folosea termenul într-un mod ușor diferit. Deși adesea fantastic și imaginativ, Capriciile au fost, de asemenea, acuzați de o moralitate puternică și au reprezentat o oglindă pentru societatea spaniolă. Mai degrabă decât să se piardă într-o fantezie încântătoare, Goya a făcut o declarație și părea să prețuiască speranța că arta, dincolo de a fi fantezică și imaginativă, poate face de fapt o diferență.

Monștrii lui Francisco Goya: superstiția și somnul rațiunii

Planșa 64 din „Los Caprichos”: Bon Voyage de Francisco Goya 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Monștrii nu sunt străini de artă. În reprezentările medievale și renascentiste, creaturi din întuneric au apărut adesea în reprezentări elaborate ale iadului. Inventivitatea și capriciul pe care artiștii le-au echivalat cu iadul, purgatoriul și pedeapsa au atins apogeul odată cu opera lui Hieronymus Bosch. panoul lateral al Grădinii sale de delicii pământești . Dublat de autorul spaniol Felipe de Guevara” Comentariu despre pictură și pictori antici la fel de inventatorul monștrilor și himerei , Bosch a descris iadul ca pe o sărbătoare a grotescului și a explorat desfrânarea umană într-un mod aproape comic.

Planșa 41 din „Los Caprichos”: Nici mai mult, nici mai puțin de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

În timp ce diavolul a intrat în opera sa, mai ales sub forma unei capre negre, majoritatea monștrilor lui Goya s-au eliberat de dogme și au găsit un sens mai profund în temele pământești și chiar filozofice. ‘ Somnul rațiunii aduce monștri” , cel mai cunoscut tipărit din serie, arată un bărbat adormit la birou, cu hârtii și pixuri împrăștiate pe suprafață. Bufnițele țipă la capul omului adormit, liliecii se adună în mod amenințător de la distanță, iar un râs cu ochii mari observă scena calm.

Planșa 43 din „Los Caprichos”: Somnul rațiunii produce monștri de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Multe interpretări au fost date acestei piese. În mod tradițional, iconografia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea atribuie liliecii cu ignoranță, pisicile cu vrăjitorie și bufniței cu nebunie. Dar când ne uităm la comportamentul acestor creaturi, ele sunt mai mult decât simboluri. Ei sunt participanții activi la o scenă de coșmar care pare să paralizeze gândirea conștientă și rațională a omului. Francisco Goya a explorat frecvent ideea de ignoranță și nebunie ca un paralitic violent și a văzut adesea religia și superstiția drept cauzele principale. În gravura sa intitulată ' Corecţie ’, de exemplu, Goya a folosit o scenă de vrăjitorie pentru a comunica că puterea bisericii și a nobilimii nu se bazează pe rațiune, ci pe o credință oarbă.

Planșa 52 din ‘Los Caprichos’: Ce poate face un croitor! de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Conceptul de credință oarbă este explorat cu pricepere în „ Ce poate face un croitor’. Vedem un grup de femei îngenuncheate în fața unei siluete îmbrăcate, care arată ca un preot, dar este de fapt un copac acoperit cu o pânză cu stil inteligent. Atât înșelăciunea, cât și superficialitatea sunt prezente aici, deoarece Francisco Goya pare să spună că este nevoie de mai mult decât o rochie drăguță pentru a crea un preot demn și că închinarea va fi oarbă atunci când se bazează pe minciună și înșelăciune.

Planșa 37 din „Los Caprichos”: Oare elevul nu știe mai multe? de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Dar, cum rămâne cu minciunile pe care oamenii le împărtășesc în sarcinile și relațiile de zi cu zi, se gândi Francisco Goya? Într-o serie care prezintă oamenii ca măgari, Goya a urmat tradiția bogată de a folosi animale pentru a spune o poveste moralizatoare. In ‘ Poate elevul să știe mai multe? Goya a introdus conceptul de proști care îi educ pe proști. Dacă continuăm să ne învățăm propriile minciuni și reprezentări greșite, cum pot generațiile viitoare să construiască societăți mai raționale și mai prospere? Aici, vedem o referire clară la idealul iluminist al educației. Între anii 1650 și 1780, a existat un interes tot mai mare pentru ideile noi. Modalitățile tradiționale de gândire legate de autoritate și dogmă au început să se schimbe, iar pentru artiști precum Goya, schimbarea nu a putut veni suficient de repede.

Planșa 2 din „Los Caprichos”: Ei spun da și dau mâna primului venit de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Printurile continuă să exploreze monștri sub diferite forme. În timp ce religia este un subiect comun, Goya nu și-a ascuns nici disprețul față de ipocrizia din spatele altor ritualuri societale. ‘ Ei spun da și dau mâna primului venit” este o amprentă despre căsătorie, care arată urâțenia monstruoasă umană. În artă, urâțenia poartă atât semnificații literale, cât și morale, pe care Umberto Eco le-a explorat elocvent în eseul său din 2007. Despre urâțenie . Vedem o fată tânără căsătorindu-se cu un bărbat mai în vârstă. Urâțenia mirelui și a trecătorilor este aproape caricaturică. Femeia pe care o vedem este mascata. Goya nu a arătat simpatie pentru tânăra care se căsătorește cu bătrânul. Printr-o poezie însoțitoare de Jovellanos, el a sugerat că fata este într-adevăr doar pentru bani, în timp ce bătrânul își dorea o soție trofeu.

Placa 51 din „Los Caprichos”: Ei s-au înfrumusețat de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

S-ar putea să vă întrebați: sunt capricii fantastic? Poate la suprafață. Dar semnificațiile ascunse ale monștrilor lui Goya par să se afle în capacitatea lor de a șterge granițele dintre fantezie și realitate. In ‘ Ei se înmulțesc” , vedem spiriduși angajându-se în acte zadarnice de îngrijire personală. Goblinii se complace în comportamentul de obicei rezervat bărbaților. La fel ca măgarii, dezvăluind prostia și incompetența la educatori, spiridușii comunică urâțenia vanității. Și chiar așa, monștrii devin egali cu oamenii de care își bat joc.