Giuseppe Arcimboldo: Transformarea fructelor în chipuri

Detalii din Cele patru anotimpuri (primăvara), 1573, prin Muzeul Luvru; cu un Portret al lui Rudolf al II-lea de Habsburg ca Vertumnus, de Giuseppe Arcimboldo, 1590, prin Google Arts & Culture

Poate că numele lui nu sună un clopoțel, dar cu siguranță cunoașteți opera acestui artist. Giuseppe Arcimboldo este cunoscut pentru reprezentările sale antropomorfe ale fructelor, legumelor, plantelor, animalelor și obiectelor. Deși aparținea mișcării manieriste, Arcimboldo a fost un pictor unic, uneori văzut ca un artist modern cu mult înaintea timpului său.

Giuseppe Arcimboldo: Un pictor în serviciul Casei de Habsburg

Auto portret , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570-79, prin Galeria Națională, Praga; cu Maximilian al II-lea, soția lui și trei copii, de Giuseppe Arcimboldo , 1563, prin Kunsthistorisches Museum, Viena

Giuseppe Arcimboldo s-a născut la Milano în 1527, într-o familie de pictori. Biagio Arcimboldo, tatăl său, a lucrat ca pictor pentru Fabrică , consiliul responsabil cu construirea, finanțarea și administrarea Catedralei din Milano. Giuseppe a început să lucreze cu el la proiectele pentru sticla catedralei. Există doar câteva dovezi pentru pregătirea și cariera lui Giuseppe. De asemenea, nu este clar cum a ajuns să lucreze în slujba Habsburgilor, una dintre cele mai mari familii conducătoare din Europa.

Departe de excentricitățile celor mai faimoase lucrări ale sale, Giuseppe a început ca pictor de curte în slujba lui Ferdinand I, rege al Boemiei și viitor. Sfântul Împărat Roman . În 1562, a intrat în curtea Sfântului Împărat Roman, mai întâi la Viena, apoi la Praga. De la mijlocul secolului al XV-lea, influentul Casa de Habsburg a condus Sfântul Imperiu Roman, una dintre cele mai puternice națiuni conducătoare ale Europei. La acea vreme, a adunat o mare uniune de teritorii care se răspândeau din nordul Europei în părți ale Peninsulei Italiene. Giuseppe Arcimboldo a avut privilegiul de a lucra în slujba împăratului, dezvoltându-și talentul în timp ce picta portrete de familie.

Cele patru anotimpuri și cele patru elemente: primele capete compozite

Cele patru anotimpuri (iarna si primavara) , de Giuseppe Arcimboldo , 1573, prin Muzeul Luvru

La un an după ce s-a alăturat curții împăratului, Arcimboldo a început două serii de lucrări care au devenit în curând marca sa comercială: capete compozite. Arcimboldo a început mai întâi cu o serie de picturi care descriu cele patru anotimpuri. Ciclul sezonier este reprezentat ca patru antropomorfe portrete folosind plante, fructe și legume, fiecare având legătură cu anotimpurile lor respective. Aceste tipuri de portrete sunt adesea numite capete compozite. Primăvara este ilustrată de o figură feminină din flori și plante, în timp ce pictorul folosea fructe și legume de sezon pentru bărbatul de vară și toamnă; iarna este compusă în principal din plante. Fiecare portret reprezintă o perioadă din viața unui bărbat, de la femeia tânără de primăvară la bătrânul de iarnă.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cele patru anotimpuri (vara și toamna) , de Giuseppe Arcimboldo , 1573, prin Muzeul Luvru

Cu Patru anotimpuri , Arcimboldo a creat un portret glorificat al familiei imperiale. Diversitatea speciilor de plante a simbolizat vastitatea Imperiului și ciclul sezonier longevitatea Habsburgilor. Giuseppe a oferit cele patru portrete — pictate între 1563 și 1573 — lui Maximilian II , Sfântul Împărat Roman. Pictorul a realizat mai multe copii ale Patru anotimpuri cu mici variatii. Astăzi, unele dintre aceste picturi sunt expuse la mai multe muzee, inclusiv la Luvru din Paris, Franța.

Cele Patru Elemente, Focul și Apă , de Giuseppe Arcimboldo , 1566, prin Kunsthistorisches Museum, Viena

A doua serie de picturi este, de asemenea, compusă din patru piese, fiecare înfățișând unul dintre cele patru elemente naturale: aer, foc, pământ și apă. The Patru Elemente seria, de asemenea un cadou pentru Maximilian al II-lea, este legată de Patru anotimpuri , unde fiecare anotimp are elementul său corespunzător. Poetul milanez, Giovanni Battista Fonteo, un prieten al lui Arcimboldo, a scris o poezie în latină explicând semnificația operei prietenului său: Vara este caldă și uscată ca focul. Iarna este rece și umedă ca apa. Aerul și primăvara sunt ambele calde și umede, iar toamna și Pământul sunt atât reci și uscate.

Cele Patru Elemente, Aerul și Pământ , de Giuseppe Arcimboldo , 1566, prin Web Gallery of Art

Pentru Patru Elemente , Arcimboldo a folosit animale și obiecte pentru a crea chipuri umane. Pictorul folosea păsări pentru Primăvară, animale terestre pentru Toamnă, si specii acvatice pt Iarnă. Vară iese în evidență față de celelalte deoarece este descris folosind chibrituri, arme de foc, brichete și flăcări. Nu apar animale în Vară.

Stilul lui Arcimboldo seamănă oarecum a lui Leonardo da Vinci gustul pentru caricatură. La fel ca marele maestru al Înaltei Renașteri, Arcimboldo a studiat temeinic speciile naturale, vegetale și animale, pentru a obține o asemănare remarcabilă în picturile sale. De fapt, Arcimboldo cunoștea unele dintre caricaturile lui Da Vinci și probabil s-a inspirat din opera sa. Pictorul a avut acces și la animale exotice vii expuse în capitala Imperiului.

Wunderkammer: o piatră de hotar în creativitatea lui Arcimboldo

Galeria lui Cornelis van der Geest , Willem van Haecht , 1628, prin Web Gallery of Art

Timp de douăzeci de ani, Arcimboldo a lucrat între Viena și Praga pentru împărații Ferdinand I, Maximilian al II-lea și Rudolf al II-lea. Pe lângă pictura de portrete ale împăratului și ale familiei sale, Arcimboldo avea și misiunea de a îmbogăți remarcabile Wunderkammern sau Kunstkammern. The camerele curiozităţilor , sau cabinete de curiozităţi în limba engleză, erau săli dedicate colecției și expoziției de obiecte rare sau singulare.

Tendința de a colecta instrumente științifice, minerale, specimene de plante și animale, artefacte și opere de artă, printre alte lucruri curioase, s-a dezvoltat în timpul Renașterii. Cei bogați și puternici și-au arătat bogăția dobândind și expunând obiecte rare și prețioase. Aceste colecții erau de obicei deschise publicului; unele dintre ele au devenit baza viitoarelor colecţii muzeale. Habsburgii Wunderkammer a fost unul dintre cele mai bune exemple europene de cabinet de curiozități. Cu siguranță a inspirat diversitatea plantelor, animalelor și obiectelor descrise în opera lui Arcimboldo.

Schiță pentru un Cerber , Giuseppe Arcimboldo , 1585, prin Web Gallery of Art

Pe lângă asta, pictorul a proiectat și costume, decoruri și jocuri folosite pentru distracția curții. Unele dintre modelele sale pentru costume și care au supraviețuit. Împăratul l-a numit și consilier artistic și cultural însărcinat cu lărgirea colecției de artă imperială.

Producție prolifică de capete compozite

Juristul (posibil Ulrich Zasius) , de Giuseppe Arcimboldo , 1566, prin Nationalmuseum Sweden; cu Bibliotecarul , de Giuseppe Arcimboldo , 1562, prin Castelul Skokloster

Pentru producția sa prolifică de portrete, Giuseppe Arcimboldo a folosit plante și animale, dar și alte obiecte pentru a reprezenta chipuri umane. În portretul său de jurist, artistul a folosit animale moarte și pești pentru a modela capul și foi de hârtie și documente pentru trunchi. Giuseppe a încântat curtea împăratului cu această caricatură a unui jurist.

Pentru Bibliotecarul , Arcimboldo a folosit obiecte pentru a portretiza un bărbat care ar fi putut fi Wolfgang Lazius, omul erudit însărcinat cu conservarea prețioaselor manuscrise ale împăratului. La prima vedere, vedem un bibliotecar cu brațele pline de cărți. Cu toate acestea, întreaga figură este făcută din cărți și obiecte aferente; un marcaj, un praf și o lupă. Autenticitatea picturii este pusă la îndoială; poate fi o copie a originalului pierdut.

Bucătarul , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570, prin Nationalmuseum Sweden; cu grădinarul , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1587-90, prin Google Arts & Culture

Originalitatea lui Arcimboldo nu s-a oprit la capetele sale compozite, deoarece a creat și portrete reversibile. În jurul anului 1590, Giuseppe a pictat Cos de fructe . Când este prezentat în sus, spectatorul vede doar un coș obișnuit cu fructe, dar se transformă într-un chip uman făcut din fructe când este inversat. Această tehnică, care sugerează o altă imagine percepută, se numește pareidolie și a fost folosit și de alți artiști precum Giotto și Leonardo da Vinci . Arcimboldo a realizat mai multe picturi folosind pareidolie. Grădinarul , expusă astăzi la Museo Civico Ala Ponzone din Cremona, nu departe de Milano, este agățat corect. O oglindă sub tablou îi permite vizitatorului să vadă cum bolul cu legume se transformă în chip de bărbat. O pictură anterioară a obiectelor neînsuflețite care devin un chip uman prin pareidolie este T el Cook , pictat în jurul anului 1570.

Portretul lui Rudolf al II-lea de Habsburg ca Vertumnus , de Giuseppe Arcimboldo , 1590, prin Google Arts & Culture

Un alt portret notabil pictat de Arcimboldo este Vertumnus , o reprezentare glorificată a Sfântului Împărat Roman Rudolf al II-lea. Vertumnus a fost zeu roman de anotimpuri, grădini și pomi fructiferi. Cele patru anotimpuri sunt toate reprezentate în portret folosind fructe și legume corespunzătoare. Arcimboldo a ales minuțios poziția fiecărui element în portret; legumele de iarnă compun trunchiul, acoperit cu o ghirlandă de flori de primăvară; fructele si legumele de toamna formeaza fata. Capul este încoronat de o coroană făcută din recolta de vară.

Unele dintre fructele și legumele reprezentate, precum porumbul, erau exotice la acea vreme în Europa. Elementele acestui portret alegoric reprezintă puterea și prosperitatea împăratului și celelalte domenii pe care le-a condus, cum ar fi artele și științele. Vertumnus a devenit una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Arcimboldo.

Mișcarea manieristă: simbolismul lui Arcimboldo

Floră , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1591, prin Web Gallery of Art

Astăzi, opera lui Arcimbodlo poate părea curioasă sau amuzantă, dar adevăratul său geniu trece neobservat. Simbolismul uitat al elementelor și obiectelor naturale ne privează de cheia de a debloca misterele ascunse în opera pictorului. În picturile sale, Giuseppe a ales cu atenție elementele pentru asemănarea lor fizică cu părțile anatomice pe care le-a ilustrat, dar a valorificat și simbolismul lor, dând mai multe niveluri de semnificație lucrărilor sale. Picturile trebuie privite atât de departe, cât și de aproape pentru a distinge toate elementele lor compoziționale.

Deși arta lui Arcimboldo este unică, încă se încadrează în marea diversitate a mișcării manieriste. Această mișcare de artă a Renașterii târzii a inclus o formă de expresie intelectualizată și a inclus lucrări de artă pline de coduri și simboluri, în mare parte înțelese doar de savanți și oameni educați.

Arcimboldo a amestecat două genuri în picturile sale: portret și natură moartă . Acesta din urmă a înflorit la sfârșitul secolului al XVI-lea. Spre deosebire de artiștii Renașterii care au plasat figura umană în centrul lumii pentru a-și sublinia dominația, manierismul a descris umanitatea ca parte a unui univers volatil și în continuă schimbare.

Giuseppe Arcimboldo: un model de urmat pentru pictorii moderni

Chelnerul , de Giuseppe Arcimboldo , 1574, prin Web Gallery of Art

În timpul vieții sale, Arcimboldo a cunoscut o mare faimă. În 1587, a părăsit curtea pentru a-și trăi ultimele zile în orașul natal, Milano. Câțiva ani mai târziu, Rudolf al II-lea i-a dat titlul nobiliar de Conte Palatin. Giuseppe Arcimboldo a murit la Milano în 1593.

Deși Arcimboldo nu a fost singurul pictor care a creat portrete grotești, el a stabilit un stil foarte distinctiv. Pictorul nu a predat niciodată studenților. Cu toate acestea, numeroși artiști ai timpului său au făcut copii ale operei sale. Genul capetelor compozite a rămas în vogă în secolele al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea.

Din păcate, opera lui Arcimboldo a fost uitată la scurt timp după moartea sa. A fost redescoperit doar patru secole mai târziu și din nou lăudat de artiști și critici. În cursul secolului al XX-lea, pictorii moderni, în special din Mișcare suprarealistă , a redescoperit capetele compozite ale lui Arcimboldo și și-a recunoscut stilul avangardist. Membru al mișcării manieriste, Arcimboldo a fost, de asemenea, un pictor unic și poate un artist modern care a fost cu mult înaintea timpului său.