George Balanchine: Tatăl baletului american

Pentru unii, numele Balanchine este prin excelență american, în ciuda rădăcinilor sale rusești. Pentru alții, numele Balanchine este balet modern. Pentru toți, bărbatul George Balanchine rămâne o enigma – o icoană internațională ingenioasă, dar neplăcută. Deși este creditat în principal pentru fondarea Baletului din New York, Balanchine și-a petrecut o mare parte din cariera lucrând la nivel internațional. Din acest motiv, Balanchine este un pilon central în patrimoniul mondial al dansului. Biografia lui George Balanchine nu aruncă doar lumină asupra unui om strălucit, dar dificil, ci și asupra fluxului și refluxului mișcărilor de dans – și a tratamentului dansatorilor – din întreaga lume.

Copilăria, vârsta adultă tânără și dezertarea lui George Balanchine

Bijuterii (lucrare coregrafică: Balanchine): George Balanchine cu balerini de Martha Swope , 1967, prin Biblioteca Publică din New York

La începutul secolului al XX-lea, Rusia era considerată campioană mondială la balet, producând virtuozi tehnici, interpreți spectaculoși și cei din secolul al XX-lea. cei mai prolifici coregrafi . Mai mult, Balanchine a fost unul dintre acești coregrafi prolifici și un martor și student al altor icoane de dans rusești. Încă din copilărie și vârsta adultă timpurie în Rusia, Balanchine a primit un set de abilități artistice unice. De fapt, stilul său provocator, atletic și muzical își are rădăcinile în prima sa pregătire.

George Balanchine s-a născut în 1904 la Sankt Petersburg, Rusia, dintr-un compozitor muzical georgian. Încurajat de mama și tatăl său, a început să urmeze artele. La vârsta de cinci ani, a început să studieze pianul, iar la vârsta de zece ani s-a alăturat Școlii Imperiale de Balet. Din această pregătire timpurie, Balanchine a dobândit o muzicalitate instinctuală și a practicat tehnici de balet cuprinzătoare și de renume mondial.

După ce a absolvit Școala de Teatru Imperial în 1921 la 17 ani, Balanchine a început să lucreze la Teatrul Mariinsky , numit apoi Teatrul de Stat de Operă și Balet. În acest timp, a început și să coregrafieze. Înainte de absolvire, a stabilit prima sa piesă, un duet numit Noaptea, interpretat de el însuși și de o colegă dansatoare. După absolvire, și-a continuat studiile muzicale, concentrându-se pe pian, contrapunct, armonie și compoziție. În timp ce Balanchine cânta în Rusia, el a încercat și coregrafii experimentale care s-au desprins de convențiile ruse și a fost amenințat pentru că a făcut acest lucru .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Ulterior, în timpul unui turneu în Europa în 1924, George Balanchine a refuzat să se întoarcă în noua Uniune Sovietică. Alături de el a fost prima sa soție, Tamara Geva, precum și dansatorii ruși Alexandra Danilova și Nicholas Efimov. Acești patru dansatori aveau să fie văzuți la Londra de nimeni altul decât infamul Serghei Diaghilev. După aceea, toți aveau să devină figuri internaționale în lumea dansului.

Timpul cu Baleții Ruși

George Balanchine de George Platt Lynes , 1941, prin National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington DC

Când Bronislava Nijinsky a părăsit Baleții Ruși, impresarul Serghei Diaghilev îşi întoarse ochii spre Balanchine. Când Diaghilev l-a invitat oficial să coregrafieze pentru Baleții Ruși , a acceptat Balanchine. La vârsta de 21 de ani, Balanchine avea să devină principalul coregraf al celui mai infam balet al zilei – iar unii ar argumenta, unul dintre cele mai balete importante din toate timpurile . Fiind cel de-al cincilea și ultimul coregraf cu Baleții Ruși, el va încheia istoria companiei.

În cei patru ani petrecuți la Baleții Ruși, Balanchine a coregrafiat lucrări cruciale precum Apollo și Fiu risipitor . Mai mult, s-ar dezvolta stilul său neoclasic caracteristic . Sub coregrafii anteriori de la Ballet Russes,tradițiile romantice ale formei de artă fuseseră complet spulberate în numele idealurilor avangardiste și al gândirii moderniste. Sub Balanchine, multe convenții ar rămâne încălcate, dar Teme din epoca romantică s-ar întoarce. Balanchine avea să se întoarcă din nou la temele greco-romane și la estetica clasică, totul păstrând abstracția și experimentarea. care a venit înaintea lui .

Perioada lui Balanchine cu Baleții Ruși a fost prima etapă reală a carierei sale și a fost o perioadă critică din viața lui. În primul rând, ar stabili stilul său neoclasic și două dintre cele mai faimoase lucrări ale sale; în al doilea rând, ar facilita o relație de-o viață cu compozitorul Igor Stravinsky; și, în sfârșit, își va lansa cariera la nivel internațional. Cu toate acestea, deși cariera lui Balanchine a avut un început fulgerător, viitorul lui nu va fi atât de clar după moartea lui Diaghilev; timp de aproape două decenii, a călătorit în întreaga lume în încercarea de a găsi un domeniu de origine pentru coregrafia sa.

Forever a Wanderer: lunga călătorie a lui Balanchine

Fiul Risipitor de Sasha , 1929, prin Victoria and Albert Museum, Londra

Încă de la vârsta adultă, viața lui George Balanchine a fost definită de călătoriile internaționale și de imigrație. De la plecarea sa din Uniunea Sovietică până la înființarea Baletului din New York City, drumul său a fost lung și sinuos. Asta, totuși, nu înseamnă că a fost inutil; timpul petrecut în străinătate a dat multe roade.

După ce Serghei Diaghilev de la Baleții Ruși a murit în 1929, Balanchine a început o serie de lansări de companii, colaborări și coregrafii. Aproape imediat după închiderea definitivă a Ballets Russes, a început să coregrafieze în alte părți ale Europei, în special în Marea Britanie, cu Cochran Revues, apoi cu Danish National Ballet. La scurt timp după aceea, a devenit maestru de balet pentru Baleții ruși din Monte Carlo , o companie fondată de Rene Blum care a încercat să reînvie și să reunească Baleții Ruși. Odată ce Ballet Russes de Monte Carlo și-a schimbat conducerea, Balanchine a plecat și a fost înlocuit de Leonide Massine .

În 1933, Balanchine și-a înființat propria companie, Les Ballets, la Paris. În timp ce facea coregrafie cu Les Ballets, Balanchine avea să fie văzut de Leonard Kirstein, care avea să fie fundamental în înființarea The New York City Ballet. Odată a fost prezentat lui Balanchine de către Romola Nijinsky , soția celebrului coregraf Vaslav Nijinsky, Leonard Kerstein și-a împărtășit visul de a avea un balet american. Convins, Balanchine s-a mutat la New York, iar împreună au fondat în 1934 The School of American Ballet, care astăzi este o companie de renume mondial. Una dintre cele mai infame lucrări ale lui Balanchine, Serenadă , a fost coregrafiat pentru studenții de la SAB în același an.

Producția New York City Ballet Serenade cu Karin von Aroldingen, coregrafie de George Balanchine (New York) de Martha Swope , 1981, prin Biblioteca Publică din New York

Cam în aceeași perioadă, în 1935, Balanchine și Kerstein au creat Baletul American, care, pe scurt, nu a avut succes. Ulterior, au fost invitați de Baletul Metropolitan din New York pentru a deveni baletul rezident. În 1938, și asta a căzut din cauza finanțării reduse și a diferențelor artistice. Imediat după, Balanchine și-a dus dansatorii la Hollywood și a început să lucreze în film. La ceva timp după aceea, Balanchine și Kirstein au creat Caravana Baletului American , în turneu în America de Sud. După turneu, Caravana Baletului s-a desființat. Întorcându-se din nou la Balets Russes de Monte Carlo după plecarea lui Massine, Balanchine a coregrafiat pentru turneele companiei la nivel mondial. Din 1944 până în 1946, compania a făcut turnee extinse în America; astfel, SUA au devenit bine cunoscute cu George Balanchine.

În 1947, Balanchine și Kirstein au înființat Ballet Society, o companie de spectacole bazată pe abonament, destinată patronilor bogați. După ce a asistat la un spectacol de Orfeu , Patronul bogat Morton Baum l-a invitat pe Balanchine să se alăture Centrului Orașului, cunoscut acum sub numele de Centrul Lincoln. În cele din urmă, semnul distinctiv al carierei lui Balanchine a fost consolidat; s-a născut Baletul din New York.

Baletul din New York: baletul american, modernismul și războiul rece

Repetiție de balet din New York City The Four Temperaments cu George Balanchine și Arthur Mitchell, coregrafie de George Balanchine (New York) de Martha Swope , 1963, prin Biblioteca Publică din New York

La vârsta de 43 de ani, coregrafia lui Balanchine și-a găsit o casă la Baletul din New York . În calitate de director artistic al NYCB, Balanchine a coregrafiat numeroase lucrări interpretate și astăzi în întreaga lume. În plus, NYCB și Balanchine ar deveni și chipul baletului american în țară și în străinătate. Lucrarea ușoară, rapidă, abstracția experimentală și temele neoclasice ale lui Balanchine ar fi etichetate ca un arhetip american.

În timp ce se afla la New York City Ballet, Balanchine ar produce o multitudine de lucrări, inclusiv lucrări celebre precum Bijuterii , Stele si dungi , Agon , și Valsuri din Viena . În timp ce se afla la NYCB, a continuat să-și exploreze stilul neoclasic și l-a dezvoltat în continuare; și-a creat semnătura balete de tricou și agrafe de balet refăcute ca Spărgătorul de nuci, Frumoasa Adormită, și The Pasăre de foc în stilul Balanchine. Cu toate acestea, deși a fost o perioadă bogată pentru coregrafia lui, a fost și o perioadă tensionată; Perioada lui Balanchine cu Baletul din New York sa întâmplat să coincidă cu apogeul Războiului Rece.

Ca imigrant din Europa de Est, cu profund patriotism american, Balanchine era într-o poziție specială ca ambasador cultural . Sub 1958 Acordul Lacy-Zarubin , SUA și Rusia au convenit asupra diplomației prin schimburi culturale și educaționale. Artiști precum Martha Graham, Alvin Ailey și însuși Balanchine au călătorit în Uniunea Sovietică și în alte țări în numele SUA.

Prin urmare, în 1962, New York City Ballet a făcut un turneu în Rusia sovietică . Deși mulți au crezut că munca lui Balanchine nu va fi primită bine, opiniile au fost amestecate. Influența baleturilor ruși și a tehnicii ruse a fost găsită în activitatea sa de publicul rus. În același timp, unii membri ai publicului, obișnuiți cu natura liniară a teatrului rusesc, nu au înțeles natura abstractă a operei sale. În ambele cazuri, Balanchine a servit ca o legătură culturală între două țări opuse. Cu toate acestea, deși Balanchine a fost o verigă de unire într-un timp tensionat, el a dăunat și dansului internațional.

Întunericul lui Balanchine: Omul ca Creator și Femeia ca Creată

George Balanchine și Suzanne Farrell în Don Quijote de Martha Swope , 1965, prin Biblioteca Publică din New York

Deși tratamentul acordat de Balanchine a femeilor este adesea trecut cu vederea în favoarea geniului său, este vital să recunoaștem efectele distructive pe care le-a avut asupra ierarhiei dansului. La New York City Ballet, coregraful masculin a fost creatorul, iar dansatorul a fost creat. În multe privințe, acest lucru însemna că dansatoarea avea puțină autonomie artistică și personală. Femeile care dansau sub Balanchine erau la cheremul gusturilor și capriciilor sale personale.

Balanchine avea obiceiul de a se căsători cu muncitorii săi; poate că a luat obiceiul de la Diaghilev . În trecut, se căsătorise cu Tamara Geva și Vera Zorina, ambele fiind adesea subiectele lucrării sale. În timp ce era la NYCB, se căsătorise cu Maria Tallchief și Tanquil Le Clercq. În plus, a urmărit-o și pe dansatoarea Suzanne Farrel. Aceste femei erau toate dansatoare prolifice în sine; Maria Tallchief, de exemplu, a fost prima balerină indigenă americană. Gelsey Kirkland, o faimoasă balerină, afirmă că Balanchine a fost un afemeiat până la capăt și și-a folosit potențial influența pentru a asigura aceste căsătorii.

New York City Ballet Repetiție de Clarinade cu Anthony Blum, George Balanchine și Suzanne Farrell, coregrafie de George Balanchine (New York) de Martha Swope , 1964, prin Biblioteca Publică din New York

George Balanchine este cunoscut pentru maltratarea sa față de femei prin urmărirea romantică a lucrătorilor săi și a lui idealurile de imagine corporală pe care le-a împins asupra dansatoarelor sale . Pentru Balanchine, o balerină de succes era slabă și rapidă ca o pasăre colibri. Influența sa asupra greutății femeilor în cadrul formei de artă, în special, a avut efecte larg răspândite, îngrozitoare asupra dansatoarelor de pretutindeni și persistă cu încăpățânare chiar și după moartea sa. În același mod, exploatarea romantică și sexuală există încă și la NYCB. Acuzații de abuz, cum ar fi cazul împotriva Peter Martins iar cazul pentru Alexandria Waterbury , rămân central la NYCB. În plus, moștenirea lui Balanchine trebuie să fie criticată atât de mult cât este sărbătorită.

Moștenirea lui George Balanchine

New York City Ballet producție Stars and Stripes cu Carol Sumner, coregrafie de George Balanchine (New York) de Martha Swope , 1973, prin Biblioteca Publică din New York

Fără îndoială, stilul lui George Balanchine a fost fundamental pentru baletul american și baletul contemporan din întreaga lume. Vastul său corp de lucrări se află încă în repertoriul zilelor noastre și poate fi găsit de la New York City Ballet la Bolshoi la Baletul Operei din Paris . Prin prisma lui Balanchine, putem găsi conexiuni cu puncte, oameni și locuri din istoria dansului – atât bune, cât și rele.

Lăsând deoparte aptitudinile și creativitatea, Balanchine a răspândit metode de predare vicioase și standarde imposibile de frumusețe. Balerina Balanchine și New York City Ballet, în plus, bântuie componentele mai bune ale moștenirii sale. Pe măsură ce ne amintim influența sa asupra laturii artistice a moștenirii dansului, este, de asemenea, imperativ să recunoaștem impactul său asupra culturii companiei a moștenirii dansului. La urma urmei, George Balanchine a aruncat o umbră mare care planează și astăzi asupra noastră.

Lectură și vizionare suplimentară

Documentar PBS: https://youtu.be/ppICC_6yMXo