Forjat din argint și aur: Operă de artă medievală apreciată

Știați că unele dintre cele mai frumoase opere de artă medievale au fost realizate din aur și argint? Prelucrarea metalelor calificată a fost foarte apreciată în întreaga lume medievală, de la pământurile bizantine și islamice până la popoarele germanice, celtice și anglo-saxone din Europa de Vest. Imaginați-vă cum ar fi strălucit aceste capodopere elaborate, din aur și argint, într-o biserică, o moschee sau un castel luminat de lumânări.

De ce atât de multe opere de artă medievală au fost metal

Comoara Attarouthi, Potir, Bizantin , 500-650 d.Hr., argint și argint aurit, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Este ușor de înțeles de ce toată această strălucire și strălucire i-au atras pe patronii medievali, în special cu obiectele complicate, pline de bijuterii. Metalele prețioase și pietrele prețioase erau la fel de scumpe și prestigioase în lumea medievală ca și astăzi, dacă nu chiar mai mult. Oricine dorește să-și arate bogăția și statutul ar putea face acest lucru comandând obiecte de lux pentru a le purta, a le folosi sau a dona unei fundații religioase locale. Nu doar materiile prime erau scumpe. Crearea acestui nivel de detalii minuscule, complicate și perfecte a necesitat abilități serioase și, de asemenea, ar putea avea un preț ridicat. Această măiestrie a fost o marfă de prestigiu la fel de mult ca și materialele. Aurul și argintul lucrate cu pricepere erau foarte apreciate în lumea clasică, iar exemplele romane au fost imitate până la începuturile perioada creștină si dincolo.

Materiale

Pierced Globe (arzător de tămâie), atribuit Damascului, Siria , alamă încrustată cu aur, argint și compus negru, sfârșitul secolului al XIII-lea-începutul secolului al XIV-lea d.Hr., prin Metropolitan Museum of Art, New York

Medieval aurarii a lucrat în principal cu aur, argint, cupru și aliaj de cupru (bronz) pentru lucrări de artă decorative medievale. Ultimele două, care sunt mai puțin prestigioase, ar fi fost aproape întotdeauna aurite (acoperite cu un strat subțire de foiță de aur) pentru a crea iluzia aurului solid. Obiectele pot fi realizate în întregime din metal, fie solide, fie goale, sau pot consta din plăci metalice decorate atașate la un miez de lemn. Astfel de obiecte au fost adesea sparte în perioade ulterioare, împrăștiindu-și plăcile în diferite colecții din întreaga lume.

Cu toate acestea, cele mai frumoase obiecte nu se bazau doar pe metal. Prelucrarea metalică medievală, în special cea creată în scopuri sacre sau regale, era adesea fixată cu pietre prețioase și semiprețioase, emailuri colorate și fildeș sau camee antice. Ideea unei opere de artă mixte este departe de a fi nouă. Adesea, reutilizarea bijuteriilor sau sculpturilor clasice și timpurii creștine a adăugat prestigiu unui obiect.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Tehnici

Pandantiv cu cruce de aur, bizantin , 500-700 CE, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Aurarii medievali aveau câteva metode posibile de modelare a obiectelor metalice. S-ar putea să bată cu ciocanul din față (gonit), să bată din spate ( respinge ), folosiți o ștampilă sau turnați într-o matriță. Metoda ceară pierdută este o tehnică de turnare foarte veche care presupune mai multe etape. Mai întâi, artistul a modelat obiectul dorit din ceară de albine, l-a acoperit cu lut și l-a copt până când lutul s-a întărit și ceara s-a topit (deci ceară pierdută). Apoi, au turnat metal topit în matrița de lut prin canale pre-preparate. Când metalul s-a întărit, matrița de lut a fost îndepărtată pentru a dezvălui obiectul finit.

Folosind această tehnică, fiecare matriță a putut fi folosită o singură dată, deoarece a fost ruptă în timpul procesului, dar alte metode au permis reutilizarea. Indiferent de tehnică, obiectele și motivele pot fi modelate în trei dimensiuni (în formă rotundă) sau ridicate deasupra unui fundal plat (în relief).

Decor

Trei comori anglo-saxone: Pandantiv de aur și granat cu suport din folie cu model ; cu Broșă cu disc de aur, granat, sticlă și niello ; și Pandantiv din aur și granat , de la începutul secolului al VII-lea CE Kent, Anglia, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Odată modelate, alte câteva tehnici au creat un decor suplimentar. Gravura a implicat tăierea desenelor în metal, iar embosarea a folosit ștampile metalice pentru a crea modele în relief, în timp ce perforarea sau perforarea creau găuri care treceau până la capăt. Decorarea care folosește mărgele mici de metal se numește granulare , iar utilizarea firelor subțiri este filigran . Nello , un aliaj metalic de culoare negricioasă, a fost adesea folosit pentru a crea linii de detalii care să contrasteze cu aurul sau argintiul. Operele de artă medievală din metal ar putea include, de asemenea, modele sculptate realizate folosind o tehnică numită sculptură cu așchii.

Motivele decorative pot fi figurative, geometrice sau undeva la mijloc. De exemplu, obiectele islamice includeau în mod obișnuit motive geometrice și vegetale (foliate) alături de inscripții arabe elegante. Creștinii europeni au colectat și au imitat cu avidență aceste stiluri, apreciind luxul și măiestria islamică superioară. Obiectele anglo-saxone, celtice, germanice și vikinge prezentau modele elaborate de împletire, adesea cu capete și cozi de animale și imagini zoomorfe ale animalelor. Comorile din Sutton Hoo și Staffordshire tezaurele sunt exemple clasice. Mulți savanți cred că motivele decorative britanice și irlandeze în alte media, cum ar fi manuscrise iluminate , provenit din această tradiție de prelucrare a metalelor. Obiectele vest-europene realizate pentru uz religios descriu adesea scene biblice, iar exemplele ulterioare au folosit uneori elemente de arhitectură gotică, cum ar fi arcade ascuțite, frontoane și tracery.

Tehnicile și motivele posibile ale operei de artă medievale s-au schimbat de-a lungul timpului și au variat în funcție de locație și cultură; metalurgia nu a făcut excepție. Deși am putea observa că obiectele din metal de mai târziu au fost mai mari, cu imagini mai figurative și forme complexe, nu ar trebui să subestimăm complexitatea și delicatețea uluitoare a exemplelor anterioare.

Tipuri de obiecte în opera de artă medievală

Aquamanile în formă de leu , nordul francez sau Mosan, c. 1200 CE, bronz cu urme în aurire, prin Galeria Națională de Artă, Washington D.C.

Operele de artă medievale de lux europene care au supraviețuit tind să fie de natură religioasă. Exemplele vizibile publicului ar putea include racle, cruci pentru altare sau procesiuni, mobilier pentru altar, altare portabile, legături pentru manuscrise (legații pentru comori), Bijuterii (în special inele și broșe), statuare la scară mică, uși de bronz, monede și medalii, arme și armuri, coroane, mobilier, cristelnițe, cutii de lux și arzătoare de tămâie. Obiectele seculare din lumea islamică sunt mai probabil să se afle în colecțiile muzeelor ​​astăzi. Lucrări metalice europene seculare a existat cu siguranță, deși tindea să fie mai puțin luxoasă decât omologii săi religioși creștini sau islamici.

Relicvarii

Relicvar de braț , c. 1230 CE, sudul Olandei, argint, argint aurit, niello și pietre prețioase, miez de lemn, prin Muzeul Metropolitan de Artă

Relicvariile sunt practic recipiente foarte elaborate pentru relicve — obiecte sacre asociate cu Iisus , Fecioara Maria, sau sfinții. Relicvele erau o mare problemă în Evul Mediu, deoarece se credea că provoacă miracole. Credincioșii vizitau sanctuarele în care erau păstrate relicve, în speranța că contactul strâns ar determina persoana sfântă să le revarsă astfel de minuni. Cele mai semnificative relicve i-au inspirat chiar pe rugători să călătorească în lungi pelerinaje pentru a le vizita. Pentru o biserică sau mănăstire, deținerea de moaște era o sursă importantă atât de statut, cât și de venit.

O raclă bună trebuia să fie atrăgătoare și impresionantă pentru a promova importanța conținutului său sacru. De asemenea, trebuia să păstreze relicva în ea în siguranță, permițând totodată pelerinilor să o acceseze într-un mod controlat. Relicvariile au luat multe forme și dimensiuni; ele sunt probabil cele mai variate și interesante dintre toate obiectele din metale medievale. Există racle minuscule, deseori în formă de cruce, care au fost menite să fie purtate de o persoană privată, precum și racle mai mari destinate mănăstirilor și catedralelor. Forma cutie (sicriu) și forma altar sau casă erau ambele populare. Aceasta din urmă arată ca o biserică mică sau o versiune mai mică a altarelor care ar putea găzdui corpul unui sfânt. De asemenea, era obișnuit să se modeleze racle ca cruci sau părți din trupul sfântului conținute în ele.

Legături de comori

Coperta unei cărți de Evanghelie , secolul al XI-lea e.n., produs în Metz, Franța, argint, fildeș, email și cristal de stâncă cabochon, prin British Library

Legarea cu comori este cel mai fantastic tip de opera de artă medievală despre care nu auzim suficient. Legăturile de comori sunt coperți bogate și fabuloase pentru manuscrisele religioase medievale. În lumea de astăzi, încercăm să nu judecăm cărțile după coperți, dar aceste coperți ar putea fi destul de impresionante. Cărțile Evangheliei au fost cele mai probabile să aibă legături de comori; conținând Cuvântul lui Dumnezeu, ei erau considerați deosebit de vrednici de un astfel de tratament.

Din păcate, puține legături complete de comori supraviețuiesc astăzi și chiar mai puține sunt încă conectate la manuscrisele lor originale. Cele mai multe cărți medievale din muzee și biblioteci de astăzi au fost relegate de multe ori în viața lor.

Mobilier pentru altar

Detaliu lopată de aur, Bazilica Sf. Marcu, Veneția, Fotografie de Saiko, secolele 10-12 e.n., prin Wikimedia Commons

Mobilierul altarului ar putea include totul, de la cruci și retablouri în picioare sau frontale de altar, până la diversele obiecte folosite în Euharistie, cum ar fi potirele și patenele. Articole celebre precum Pala d’Oro, Ardagh Chalice și Gloucester Candlestick se încadrează în această categorie. La fel ca în cazul raclelor și legăturilor pentru cărțile Evangheliei, pâinea și vinul Euharistiei erau obiecte extrem de sacre care necesitau vase demne pentru a le conține.

Totuși, nu toată lumea din Evul Mediu a fost de acord ca cheltuieli atât de mari să fie alocate obiectelor bisericești. Unii oameni s-au îngrijorat că toată această opulență le-a distras atenția pe credincioșii și a întunecat mintea clericilor. Alții s-au simțit incomod cu sumele cheltuite pentru arta de lux, când Hristos însuși a propovăduit sărăcia și caritatea celor mai puțin norocoși. Evident, entuziaștii i-au depășit pe dizidenți. Mulți Papi, episcopi și stareți au simțit că slava lui Dumnezeu necesită case de cult la fel de glorioase pe Pământ pentru a-L celebra. În plus, donarea de obiecte de lux bisericii a fost o modalitate preferată de către regalii și nobilii bogați de a-și demonstra caritatea și devotamentul. Nu a fost până în Reforma protestantă acea opoziție serioasă față de obiectele prețioase din biserică a câștigat orice teren real.

Aur în picturi și manuscrise

Decupare dintr-o carte de cor, atribuită Maestrului Orelor Birago , 1470–1480, Tempera și aur, prin Google Arts and Culture

În Evul Mediu și timpuriu Renaştere , aurul și argintul au apărut și în picturi, atât icoane de sine stătătoare sau retablouri, cât și manuscrise iluminate. În astfel de lucrări, aurul ar putea apărea în figuri, în special în aureolele și îmbrăcămintea lor, în fundal, și pe cadrele complexe de lemn pentru retablourile elaborate. Din păcate, exemplele acestor rame impresionante aurite nu supraviețuiesc bine astăzi.

Prin construirea de straturi de gesso, lipiciul folosit pentru a atașa foile de aur pe panouri și pagini, artiștii au folosit o tehnică numită comprimat pentru a crea desene în relief în aurirea lor. Zonele plate de foiță de aur pot fi, de asemenea, perforate sau prelucrate pentru a crea modele în interiorul lor. Spre deosebire de legăturile de comori, aurirea copioasă a apărut atât în ​​manuscrisele sacre, cât și în cele seculare.

Operă de artă medievală care supraviețuiește realizată din metale

Altar portabil al contesei Gertrude, germană, Saxonia Inferioară , c. 1045 CE, aur, email cloisonné, porfir, pietre prețioase, perle, niello, miez de lemn, prin Muzeul de Artă din Cleveland

Lucrările metalice sunt ușor topite și vândute pentru valoarea sa ca marfă. Acest lucru se poate întâmpla atunci când gusturile se schimbă sau când este nevoie brusc de bani. Această soartă este mai puțin probabil să se întâmple asupra obiectelor deținute de biserici și folosite în scopuri sacre decât obiectelor deținute de persoane private ale căror averi cresc și scade. Acesta este motivul pentru care obiectele de lux seculare supraviețuiesc în număr mult mai mic; cele mai vechi exemple intacte au fost adesea îngropate și redescoperite la o dată ulterioară.

Cu toate acestea, obiectele metalice creștine au suferit foarte mult în perioadele de tulburări religioase și de război. Câteva exemple încă mai trăiesc în vistieria bisericii astăzi, dar multe altele au fost distruse sau vândute. În perioada medievală Invaziile vikingilor din Marea Britanie și Irlanda , raiders au vizat mănăstiri special pentru că știau că aceste instituții păstrau o mulțime de obiecte prețioase coapte pentru cules.

Zeci de lucrări de artă medievală bizantină care înfățișează figuri religioase s-au pierdut în timpul Iconoclasmului, o perioadă în care biserica bizantină a interzis imaginile figurative în contexte religioase. Între timp, lucrările metalice islamice expuse în muzee au trecut de obicei prin numeroase mâini și scopuri de-a lungul secolelor. Multe secole și evenimente mai târziu, este un miracol că atât de multă metalurgie medievală supraviețuiește pentru a ne bucura astăzi.