Femeile în arta fantastică: mai mult decât un produs al privirii masculine?

O temă comună în arta fantastica este reprezentarea unor femei frumoase. Modul în care sunt descrise femeile este variat, de la cele inocente la erotice la cele de-a dreptul pornografice. Percepțiile asupra publicului sunt, de asemenea, variate, unii văd că este o artă plastică, în timp ce alții o văd ca pe un strop care degradează femeile în societatea modernă. La celălalt capăt al spectrului, femeile din arta fantastică sunt ființe puternice care se ocupă de propria lor agenție ca războinici, vrăjitoare și cuceritori. În acest sens, se poate argumenta că reprezentarea femeilor în arta fantastică este un exercițiu de feminism (dar cu avertismente uriașe).

Este greu pentru un bărbat să înțeleagă experiență feminină ; este, de asemenea, dificil pentru femei să înțeleagă motivațiile din spatele reprezentărilor lor despre femei. Aceasta nu înseamnă că argumentele sunt între bărbați și femei, ci mai degrabă ceea ce constituie teme problematice în dezbaterile feministe. Argumentele pro și contra sunt aprinse și necesită atenție, acordând atenție obiceiurilor societății din care provin.

Frank Frazetta, Pulp Art și Femei

Arta fantastică a luat amploare în anii 1960, cu benzi desenate și coperți pentru romane fantezie pulp. Principalul dintre artiști a fost Frank Frazetta . Stilul său distinctiv, o combinație de pensule libere și strânse, a creat șablonul din care alți artiști fantasy s-ar inspira și ar evolua. Genul era înalt fantezie și odată cu el au apărut și arhetipurile feminine bidimensionale care încă caracterizează percepțiile artei fantastice până în prezent.

O trăsătură comună în pulp fiction a fost reprezentarea femeilor ca domnisoare aflate în dificultate sau, chiar mai rău, înrobit . Aceste femei din arta fantastică au existat în contextul poveștii pentru care au fost create. La valoarea nominală, aceste reprezentări ale femeilor în arta fantastică, vechi de peste jumătate de secol, pun probleme în societate. Ele atrag femeilor condamnări vicioase ca degradante și este ușor de înțeles de ce.

O mare parte din munca lui Frazetta prezintă femeile ca podoabe pentru bărbați musculoși și eroici. Femeile de aici acționează ca recompense pentru faptele eroice ale personajului principal. Cu toate acestea, a sugera că acesta este tot ce a pictat Frank Frazetta în ceea ce privește reprezentările femeilor ar fi complet nedrept. Lucrările sale includ multe alte picturi cu femei care ilustrează femeile ca figuri fantastice mai puternice.

Ca răspuns la acuzațiile de a fi sexist, Frank Frazetta a scris următoarele:

„Am fost acuzată că sunt sexistă și cred că este al naibii de prostie... Pictez femei frumoase: uneori par vulnerabile și alteori par cele mai mortale lucruri pe două picioare. Iubesc femeile. Nu cred că sugerez că sunt slabi sau că au fost profitați de ei. Și când pictarea corpului a devenit sexistă? Aș putea să stau în jurul valorii de pictând boluri cu fructe sau oameni care tund în curte, știi, cea mai plictisitoare prostie care nu ar provoca pe nimeni – și cine ar vrea să o vadă? Nimeni.'
(Fragment din LEGACY: picturi și desene selectate de Frank Frazetta)

Această afirmație poate să nu arate o înțelegere a complexității dezbaterii feministe, dar sugerează că Frank Frazetta a făcut un efort pentru a respecta femeile și că arta sa, oricât de problematică, nu a fost creată din vreun sentiment conștient de păstrare a noțiunii de patriarhat, nici nu s-a făcut cu vreun sentiment de răutate.

Acest lucru, cu toate acestea, nu abordează problema îmbrăcămintei suple și a nudității. În acest sens, o mare parte a operei de artă este concepută pentru a fi pentru privirea masculină.

Adresându-se privirii masculine

Problema privirii masculine nu trebuie privită ca ceva deosebit de unic pentru arta fantastică. Multe forme de artă de-a lungul mileniilor au descris femeile ca obiecte sexuale; nu este un fenomen nou. Reprezentarea femeilor în arta fantastică continuă o tradiție care a existat cu mult înainte de apariția artei fantastice contemporane. Ceea ce s-a schimbat este pur și simplu ceea ce este considerat erotic . Fie că este apă cu pielea palidă nimfe sau dominatrice cu arme în latex, problema în cauză este aceeași. Deși acest argument constituie un „ce-aboutism” în sensul că reprezentările mai vechi ale femeilor ca obiecte sexuale pot fi văzute de feministe ca fiind problematice, la fel ca reprezentările moderne, argumentul merge până acolo încât dezvăluie o anumită ipocrizie care trebuie abordată.

Acestea fiind spuse, totuși, este corect să afirmăm că multe dintre reprezentările femeilor în arta fantastică sunt un produs al privirii masculine. Este erotic. Este sugestiv. Unele dintre ele sunt chiar pornografice (ceea ce ridică o altă întrebare dacă pornografia poate sau nu poate fi artă). Și este ridicol să sugerezi altfel.

Acest lucru nu înseamnă că nu poate fi admirată ca artă și nici nu există în vid cu singura intenție (sau chiar o intenție) de a degrada femeile. Acest ultim argument devine mai puternic atunci când se consideră că multe descrieri erotice sunt create chiar de femei! Acest lucru ar sugera că, cel puțin din perspectiva unei artiste feminine, afișarea frumuseții feminine în ipostaze erotice și sugestive în arta fantastică este o modalitate de a celebra feminitatea și nu este destinată altfel.

Acest lucru duce la noi dezbateri: este arta feministă atunci când o creează o femeie și degradantă atunci când este creată de un bărbat? Este degradant atunci când este creat atât de bărbați, cât și de femei? Poate fi degradant și încurajator în același timp? Acesta din urmă este un paradox cu siguranță.

Un exemplu în acest sens este arta de a Rowena Morrisll .

Regele Dragon de Rowena Morris

Rowena Morrill a fost printre primul val de artiști fantasy. Alături de contemporanii ei, precum Frank Frazetta, Boris Vallejo și Julie Bell , ea a pictat femei în situații, ipostaze și diferite grade de nuditate care au atras atenția mișcării feministe.

În 1980, Rowena a pictat o copertă pentru Andrew J. Offut romanul lui Regele Dragon . Pictura prezintă o femeie aproape goală, legată de o stâncă, la mila unui dragon. Lucrarea a fost inclusă în expoziția de artă Norwescon din 1981, care prezintă artă științifico-fantastică și fantasy, și a atras atenția unuia dintre organizatori care a considerat-o degradantă pentru femei. Pictura, însă, a rămas expusă parțial pentru că comitetul ar fi trebuit să aplice aceleași standarde și pentru alte lucrări.

Pictura a câștigat o atenție și mai larg răspândită în 2003, când a fost găsită, împreună cu o altă lucrare a lui Rowena, într-o reședință a unuia dintre fiii lui Saddam Hussein. Ulterior, s-a descoperit că cele două tablouri sunt copii de înaltă calitate, dar Rowena s-a străduit să se distanțeze de presa proastă. Celălalt tablou a fost Umbre din iad, care, spre deosebire de fata neputincioasă în Regele Dragon , afișează o femeie care exercită putere asupra unui bărbat. Lăsând deoparte calitatea artistică reală a artei, arhetipul de aici este cel al unei vrăjitoare malefice. Dacă preocupările legate de nuditate sunt o problemă, merită subliniat că Rowena Morrill a pictat bărbați în niveluri egale de dezbracare.

Un argument pentru împuternicire ar putea fi că, deoarece o femeie pictează o versiune idealizată a propriului gen, ea își promovează astfel propriul gen ca fiind frumos. Un aspect al idealizării este că, la fel cum băieții tineri sunt prezentați și aspiră să fie supereroi eroici, cum ar fi Superman și Hulk , fetelor sunt, de asemenea, introduse în versiuni imposibil de proporționate ale femeilor. Arta fantastică idealizează ambele sexe și exagerează calitățile sexuale ale bărbaților și femeilor. Cu toate acestea, argumentul este că este disproporționat în generalitatea artei fantastice, iar femeile din arta fantastică sunt mult mai probabil să fie sexualizate decât bărbații.

Abordarea idealizărilor problematice

Argumentul devine astfel unul de abordare a problemei prin schimbarea idealizării fizicului feminin în ceva mai incluziv. Aceasta nu este o așteptare nerealistă, deoarece diferite epoci produc idealuri diferite, iar lumea a devenit mai incluzivă și acceptând diferite tipuri de corp. Desigur, nici fanteziile bărbaților nu se limitează la un singur ideal. Publicul masculin ar accepta diferite idealuri, chiar dacă indivizii nu le acceptă. Problema constă în a fi ridiculizat pentru anumite preferințe sexuale.

Artistul Matt Dixon ne vine în minte când luăm în considerare formele corpului femeilor în arta fantastică. El tinde să înfățișeze femei care nu se încadrează neapărat în modelul frumuseții societale standard. Această neconformitate nu îi aduce, totuși, mai puțină popularitate în rândul publicului său masculin.

Alte arhetipuri de femei în arta fantastică și aceeași problemă a privirii masculine

Se poate vedea clar cum proiectarea femeilor în arta fantastică ca domnișoare aflate în dificultate sau înrobite ar fi cu totul problematică, chiar și în contextul poveștilor în care apar. În afara acestui context, imaginile provoacă o reacție și mai usturătoare prin faptul că promovează o imagine a femeilor subordonate.

Când ne îndepărtăm de acest arhetip la războinici, vânătoare, vrăjitoare și așa mai departe, reacția se schimbă, dar este încă valabilă. Argumentul încă există că, chiar și cu reprezentări puternice ale femeilor, adesea este însoțit de manifestări de sexualitate care sunt irelevante pentru situația descrisă. Drept urmare, acuzația este că, indiferent de arhetip, artiștii fantasy descriu puterea femeii care se află în sexualitatea lor. Femeile devin exotizate și, deși nu mai sunt domnișoare în suferință, ele sunt încă un produs al privirii masculine.

Femeile sunt încă obiectivate, dar dacă ne uităm la definiția din dicționarul Oxford a obiectivării, obținem două definiții:

1. acțiunea de a degrada pe cineva la statutul de simplu obiect.
   „Obiectivizarea femeilor în divertismentul popular”
2. expresia a ceva abstract într-o formă concretă.
   „Obiectivizarea imaginilor poate fi uimitor de vie în vise „

Prima definiție se aplică femeilor din arta fantastică, dar poate că așa este și a doua. Poate că nu se exclud reciproc și pot exista în același spațiu pe același subiect. În a doua definiție, femeile sunt obiectivate, dar nu tocmai în conotația negativă a primei. Mai degrabă, ele sunt reprezentări ale frumuseții formei feminine.

Mulți entuziaști de artă plastică aplică cele două definiții ale obiectivării în mod selectiv, folosind a doua pentru a descrie arta erotică și arta nud în afara genului de artă fantastică și aplicând prima definiție artei din cadrul acestuia. În orice gen există femeia nudă, este probabil să provoace excitare bărbaților heterosexuali. Aceasta este condiția masculină.

De la sclav la amantă, Tangent de Luis Royo este încă o descriere a dorinței masculine prin faptul că prezintă femeile ca ființe hipersexuale, prin arthive.com; cu Soft Wheel de Luis Royo este un alt exemplu în care femeia este mai degrabă stăpână decât sclavă. Și din nou, este conceput pentru privirea masculină; prin arthive.com

Un aspect care poate fi luat în considerare este că dorința sexuală a bărbaților îi determină să dorească să vizualizeze lucrurile care îi stârnesc. Acesta este un aspect fundamental al sexualității masculine care există la nivel genetic. În acest sens, privirea masculină în arta fantastică este în egală măsură un simptom al sexualității masculine la nivel primar.

Arta este subiectivă. Nu este la cheremul clasificării științifice. Nu există entități adevărate sau false în ceva care este în esență o abstracție a imaginației umane. Astfel, ceea ce este adevărat pentru o persoană, poate să nu fie așa pentru altul. Paradoxul este adevărat și fals în același timp. Reprezentarea femeilor în arta fantastică este un produs al privirii masculine, dar poate fi, de asemenea, responsabilă și să celebreze frumusețea femeilor într-un sens idealist. Acest simț idealist se aplică și bărbaților cu eroi și răufăcători incredibil de musculoși. Merge cu teritoriul așa cum este, până la urmă, fantezie.