Felix Gonzalez-Torres: Opere bântuitoare ale unui artist afectat de SIDA

felix gonzalez torres instalatii iubitori ceas bomboane arta

Felix Gonzalez-Torres s-a născut în Cuba în anul 1957. Sa mutat la New York în 1979, unde și-a obținut și licența și masterul în Arte Plastice. Patru ani mai târziu l-a cunoscut pe Ross Laycock, care i-a devenit iubit și a jucat un rol important în opera artistului. Ross a murit de SIDA în 1991, iar Gonzalez-Torres a trăit până în 1996, dar în cele din urmă și-a pierdut viața din cauza bolii. Experiențele relațiilor între persoane de același sex, pierderea unei persoane dragi și lupta cu SIDA sunt toate descrise subtil, dar puternic, în lucrările și instalațiile sale de artă. Iată câteva dintre cele mai captivante opere ale sale de artă.



Ceasurile lui Felix Gonzalez-Torres: Fără titlu (Iubitorii perfecti)

felix gonzalez torres untitled perfect lovers ceasuri

Untitled (Perfect Lovers) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

In ciuda faptului ca Felix Gonzalez-Torres și-a numit întotdeauna piesele folosind cuvântul fără titlu, i-a adăugat și un titlu cu sens personal, precum Perfect Lovers. Lucrarea Perfect Lovers constă din două ceasuri identice care sunt setate să afișeze două ore exacte și aceleași. Deoarece ceasurile sunt alimentate cu baterii, acestea nu vor fi sincronizate pentru totdeauna și nu vor mai funcționa la un moment dat. Opera de artă indică faptul că, la fel ca aceste ceasuri, chiar și iubitorii perfecți vor înceta să fie sincronizați și vor muri individual. De ceva timp, însă, ele sunt conectate prin mișcare sincronizată și ritmică.





Când Ross a fost diagnosticat cu SIDA în 1987, lui Gonzalez-Torres i-a venit ideea să descrie timpul petrecut împreună și timpul pe care îl lăsaseră ca cuplu. Această idee avea să devină mai târziu opera de artă Perfect Lovers. În 1988, Gonzalez-Torres i-a scris o scrisoare lui Ross cu un desen cu două ceasuri în care spunea:Nu vă fie teamă de ceasuri, sunt timpul nostru, timpul ne-a fost atât de generos. Am imprimat timpul cu gustul dulce al victoriei. Am cucerit soarta întâlnindu-ne la un anumit moment într-un anumit spațiu. Suntem un produs al timpului, așa că dăm înapoi credit acolo unde [sic] se datorează: timpul. Suntem sincronizați, acum pentru totdeauna. Te iubesc.

felix gonzalez torres fara titlu expozitie de ceasuri amatorii perfecti

Untitled (Perfect Lovers) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, prin David Zwirner, New York



Opera de artă Perfect Lovers a apărut în 1991, după ce Ross a murit de SIDA. Gonzalez-Torres a dat permisiunea pentru numeroase reproduceri ale operei de artă. Posibilitatea de a replica piesa a subliniat valoare conceptuală a muncii care stă în idee mai degrabă decât în ​​obiectul fizic însuși. Artistul a precizat că dacă un ceas nu mai funcționează, acesta trebuia reparat sau înlocuit. În acest fel, el și Ross ar fi întotdeauna conectați prin opera de artă. Chiar și atunci când unul sau ambii parteneri mor, ideea iubirii lor este imortalizată în ceasurile sincronizate ale Perfect Lovers.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Reprezentarea lui relații între persoane de același sex , care are o istorie de subreprezentare, se transmite subtil în această operă de artă. Ea reprezintă experiența universală a iubirii, dar este și produsul unui artist gay care se referă la relația cu iubitul său. Opera de artă, prin urmare, stabilește o viziune egală asupra relațiilor homosexuale și heterosexuale.

Perfect Lovers discută, de asemenea, despre realizarea dureroasă de a avea doar timp limitat cu oamenii pe care îi iubim și despre inevitabilitatea înfricoșătoare a morții. Însuși Felix Gonzalez-Torres s-a referit la timp ca ceva care mă sperie și a numit opera de artă cel mai înfricoșător lucru pe care l-am făcut vreodată. Cu toate acestea, implementarea fizică a operei de artă l-a ajutat să facă față acestor temeri și, în cele din urmă, să le depășească.

Instalare de artă Fără titlu (Portretul lui Ross în L.A.)

felix gonzalez torres portret fără titlu ross candy

Fără titlu (Portretul lui Ross în L.A.) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, prin Art Institute Chicago



Titlul lucrării Portretul lui Ross în L.A. subliniază importanța relației lui Felix Gonzalez-Torres cu Ross Laycock. Arată un portret neobișnuit care nu înfățișează fața subiectului într-un mod convențional. Mai degrabă exemplifica densitatea, fizicitatea și greutatea corpului. Greutatea ideală a instalație de artă are 175 de lire sterline, care era greutatea pe care Ross o avea înainte de a suferi de pierderea în greutate indusă de SIDA. Vizitatorii expoziției au fost invitați să ia o bucată din bomboane din gramada.

Prin interacțiunea publicului, ponderea operei de artă a fost redusă treptat. Artistul a dat însă instrucțiunea că teancul de bomboane va trebui mereu reumplut. Reducerea corpului și a greutății operei de artă poate fi interpretată ca fiind legată de greutatea pierdută de Ross înainte de moartea sa.



felix gonzalez torres untitled ross candy spills

Fără titlu (Ross) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, prin David Zwirner, New York

Deoarece Portretul lui Ross în L.A. a fost realizat în 1991, care a fost același an în care a murit Ross, se poate presupune că opera de artă l-a ajutat pe Felix Gonzalez-Torres să facă față morții partenerului său. Reumplerea grămezii compensează durerea cauzată de boală, moarte și suferință prin evocarea amintirilor persoanei iubite sănătoase și în viață. Provoacă o senzație dulce-amăruie de dragoste si pierdere. Felix Gonzalez-Torres a spus odată că Ross a fost publicul principal pentru arta sa. Portretul din bomboane subliniază semnificația lui pentru artist chiar și după moartea sa.



Perspectiva politică a Portretului lui Ross în L.A. se referă la criza SIDA din acea perioadă. De cand efortul guvernului de a face față acestei crize a fost adesea criticat ca inadecvat , instalația de artă confruntă publicul cu o imagine foarte personală și emoționantă a SIDA. Luând o bomboană, ei participă la scăderea grămezilor și, de asemenea, la moartea simbolică a lui Ross. Publicul este forțat să se implice puternic cu boala și cu grupul marginalizat de persoane afectate.

Bomboane, SIDA și studii medicale: Fără titlu (placebo)

felix gonzalez torres instalație de artă bomboane placebo fără titlu

Fără titlu (Placebo) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, prin Muzeul de Artă Modernă, New York



O altă lucrare celebră a lui Felix Gonzalez-Torres Candy Spills este Placebo. Creată în același an cu Portretul lui Ross în L.A, instalația sa de artă Placebo se referă și la pierderea iubitului său și la criza SIDA în curs de desfășurare. Vizitatorii au putut lua din nou bomboane din opera de artă care a fost așezată pe podea într-o formă dreptunghiulară și consta din aproape 40.000 de piese cu o greutate ideală de 1200 de lire sterline. Greutatea și dimensiunea operei de artă au scăzut în mod natural în timpul expoziției sale.

Numele Placebo indică o relație cu placebo pe care pacienții cu SIDA i-au primit în timpul studiilor medicale în căutarea medicamentelor pentru tratarea bolii. Prezintă un alt exemplu de a aduce oamenii să se implice cu boala și pe cei afectați de aceasta. Instalația de artă face vizibile experiențele celor care au fost marginalizați de societate și le lipseau sprijinul necesar din partea statului din cauza suferinței lor de SIDA. Prin actul de a lua o bomboană și de a o pune în gură, opera de artă și criza devin parte din tine, evocând astfel un sentiment de responsabilitate.

Becuri pe șiruri ca metafore: Fără titlu (Toronto)

felix gonzalez torres untitled toronto becuri artă instalație

Untitled Toronto de Felix Gonzalez-Torres , 1992, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

The minimalist instalație de artă Toronto este format din numeroase becuri atașate de două șiruri atârnând de un perete. Cele două cabluri și becuri radiante ale lui Gonzalez-Torres pot fi interpretate ca o reprezentare a două vieți apropiate și încurcate una cu cealaltă. Deoarece sticla becurilor este fragilă și luminile lor se sting în cele din urmă, ele pot fi văzute ca fiind similare cu viața umană. Corpul și viața ne pot fi luate cu ușurință, iar timpul de care dispunem este limitat. Prin urmare, Toronto abordează subiecte comune pentru munca artistului, cum ar fi viața, dragostea și moartea. Ea cuprinde sentimentul dureros de trecație și senzația frumoasă de afecțiune și existență. Privitorul se confruntă din nou cu propria mortalitate și cu inevitabilitatea morții celor dragi.

Felix Gonzalez-Torres nu a specificat cum trebuie prezentate șirurile . El a vrut ca proprietarul să experimenteze cu prezentarea operei de artă, ceea ce duce la posibile variații aparent nesfârșite ale expunerii pieselor. Această abordare a reflectat intenția artistului ca aspectul, precum și sensul lucrării, să fie modelate individual de către privitori.

Patul lui Felix Gonzalez-Torres : Fără titlu (panou publicitar al unui pat gol)

felix gonzalez torres panou fără titlu pat gol

Untitled (panou publicitar al unui pat gol) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Lucrarea lui Felix Gonzalez-Torres Billboard of an Empty Bed prezintă o fotografie alb-negru a unui pat nefăcut cu două perne. Poza a fost plasată pe panouri publicitare din New York. Ambele perne prezintă lovituri vizibile care dezvăluie capetele unui cuplu care s-a odihnit recent în pat. Estetica redusă a operei de artă nu oferă mult altceva. Deoarece piesa a fost creată și în același an în care a murit iubitul lui Felix Gonzalez-Torres, Ross, poate fi interpretată ca o ilustrare melancolică a confruntării cu un pat gol.

felix gonzalez torres panou pat gol art

Untitled (panou publicitar al unui pat gol) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Panoul publicitar al unui pat gol poate fi văzut simultan ca o sărbătoare a iubirii. Deoarece Felix Gonzalez-Torres nu și-a ascuns orientarea sexuală și chiar a abordat-o în munca sa, panourile publicitare arată și dragostea și intimitatea unui cuplu gay. El însuși a spus despre opera de artă :

Ceea ce încerc să spun este că nu le putem oferi puterilor ce vor ei, ceea ce așteaptă ei de la noi. Un senator homofob îi va fi foarte greu să încerce să explice circumscripției sale că munca mea este homoerotică sau pornografică, dar dacă ar fi să fac un spectacol cu ​​sânge HIV - asta vrea el, la asta se așteaptă zdrenții pentru că pot. senzaționalizați asta și asta este ceea ce este dezamăgitor. O parte din munca pe care o fac este mai eficientă pentru că este mai periculoasă. Amândoi facem lucrări care arată ca altceva, dar nu este asta. Ne infiltrăm în acea privire.

El a subminat astfel viziunea heterosexuală despre iubire, intimitate și sexualitate. Chiar dacă Billboard of an Empty Bed nu este o piesă senzațională, tot transmite un mesaj politic. Deturează punctul de vedere heteronormativ într-un mod subtil și face vizibilă dragostea gay.

Operele de artă obsedant de puternice ale lui Felix Gonzalez-Torres provoacă privitorul și îl încurajează să gândească. Cu cunoștințele de bază necesare, piesele sale minimaliste dezvăluie o varietate de interpretări posibile, care variază de la povești extrem de emoționale și intime la critica politică. Lucrările sale servesc nu numai ca mângâiere pentru oamenii care se confruntă cu pierderi, boli și moarte, ci pun la îndoială și normele sociale și pot inspira schimbări politice.