Faceți cunoștință cu Meret Oppenheim prin 7 lucrări

  meret oppenheim lucrare





Meret Oppenheim a fost unul dintre cei mai remarcabili artiști ai suprarealismului. Oppenheim s-a născut în 1913 într-o familie de intelectuali elvețieni-germani. Tatăl ei era un bărbat progresist, care și-a încurajat fiica să învețe mai multe despre artă, filozofie și cele mai recente dezvoltări științifice. Prin influența sa, Meret Oppenheim a început să citească lucrările lui Carl Jung și să-și consemneze visele într-un jurnal, pe care l-a ținut toată viața. De fapt, cunoștințele ei detaliate și analiza profundă a muncii lui Jung o diferențiază de majoritatea colegilor ei.



Meret Oppenheim și suprarealismul

  Meret Oppenheim fotografie
Meret Oppenheim, anii 1970, prin Swiss Info

În ciuda faptului că se inspiră din Jung și ideile lui Freud, nu mulți artiști suprarealiști au petrecut de fapt suficient timp studiind lucrările acestor autori în detaliu. Oppenheim , cu toate acestea, a făcut. De asemenea, ea le-a sporit teoriile cu perspectiva ei feminină.



Oppenheim a început să creeze artă în 1932. Doar un an mai târziu, Alberto Giacometti și Hans Arp au invitat-o ​​să se alăture suprarealiştilor. Ea a fost cu adevărat o artistă interdisciplinară, lucrând cu pictură, sculptură, poezie, fotografie și chiar design vestimentar. Legendarul fotograf suprarealist Man Ray a numit-o muză suprarealistă dar era departe de a fi doar o sursă de inspirație a cuiva.

În suprarealism, figura feminină era doar un alt simbol. Dar Oppenheim și alte femei suprarealiste le plac Leonora Carrington și Remedios Varo s-au luptat pentru a schimba acest lucru, aducând perspectiva lor în gen. Iată 7 dintre lucrările lui Oppenheim pe care ar trebui să le cunoașteți!



1. Obiect , 1936

  Meret Oppenheim obiect 1936
Obiect de Meret Oppenheim, 1936, prin MoMA, New York City



Meret Oppenheim și-a creat cea mai cunoscută și mai influentă lucrare de artă în 1936, când avea doar 23 de ani. Potrivit numeroaselor persoane, opera de artă a apărut după o conversație între Oppenheim și Pablo Picasso . Într-o conversație cu tânărul Oppenheim, Picasso a menționat că orice ar putea fi îmbunătățit dacă este acoperit cu blană. Unii istorici văd această remarcă ca pe o glumă inofensivă, în timp ce unii o văd ca o hărțuire sexuală la limită. Conversația ar fi avut ca rezultat una dintre cele mai recunoscute piese de artă ale secolului al XX-lea.



Oppenheim a cumpărat o ceașcă de ceai, o farfurie și o lingură dintr-unul din magazinele pariziene și le-a acoperit cu blană de gazelă. Elementele folosite de artist fac referire la un anumit statut social. Există blană naturală scumpă, porțelan fin și practica generală a petrecerilor de ceai ca o ocazie socială elegantă. Combinate împreună, aceste elemente creează un efect contradictoriu. În loc de conotații elitiste, ele evocă un sentiment de dezgust cauzat de ideea că blana umedă atinge buzele unei persoane. În plus, piesa ar putea fi văzută ca o ilustrare a două laturi ale personalității unei femei: una civilizat și decent conform standardelor societății, iar celălalt, liber și sălbatic.



2. Voal Erotic , 1933

  fotografie erotică man ray
Erotic Veiled de Man Ray, 1933, prin Sotheby’s

Oppenheim s-a străduit să-și găsească locul într-un mediu dominat de bărbați Suprarealism . Dorința ei era să fie văzută ca o artistă, și nu ca o femeie. Pentru Oppenheim, mintea umană era androgină și nu putea fi afectată de gen. În eforturile ei de a fi recunoscută ca creatoare independentă de sine stătătoare, ea a rupt fără milă relațiile și asocierile care păreau dăunătoare vocii ei artistice.

Seria de fotografii Voal Erotic facut de Man Ray înainte ca Oppenheim să devină o artistă consacrată, a arătat deja potențialul vocii ei artistice. Nudă și acoperită cu cerneală, era pe cale să fie zdrobită de o roată a tipografiei, dar a rămas calmă și oarecum detașată de toată treaba. Fotografia a ilustrat povestea Frumusețe convulsivă care a fost scris de poetul suprarealist Andre Breton. Cu toate acestea, într-o manieră adevărată suprarealistă, imaginea și textul aveau puține în comun, neînsoțindu-se, ci aruncând cititorul în dezordine.

3. Inel de zahăr , 1936-37

  inel de zahăr oppenheim
Sugar Ring de Meret Oppenheim, 1936-37, prin Gems and Ladders

Opera lui Meret Oppenheim a fost construită pe juxtapuneri neașteptate și combinații improbabile de lucruri. Interesul ei pentru designul de bijuterii a fost, de asemenea, persistent pe parcursul întregii sale cariere. La scurt timp după ce a făcut-o revoluționară Obiect , ea a mers înainte pentru a explora în continuare diferite simboluri și materiale. Munca ei Inel de zahăr a fost un alt experiment. Are un inel de aur cu un loc destinat unei pietre prețioase masive, care a fost în schimb decorată cu un obiect la fel de simplu și banal ca un cub de zahăr. Dacă sunteți un fan al lucrării lui Oppenheim, puteți cumpăra această piesă și astăzi de la o companie elvețiană Gems and Ladders, care este specializată în replici ale bijuteriilor concepute de mari artiști elvețieni.

În timp ce cariera ei artistică era în creștere, viața personală a lui Oppenheim a rămas tumultuoasă. În 1936, a început o relație cu un alt faimos suprarealist numit Max Ernst . După câteva luni, Oppenheim a încheiat relația în mod neașteptat de teamă să nu fie umbrită de faima partenerului ei. După despărțire, Ernst s-a referit la ea ca la un sandviș umplut cu marmură spunând: „Trebuie să ai grijă să nu-ți rupi dinții când o muști”.

4. Brățară din blană , 1936

  brățară de blană oppenheim
Brățară de blană de Meret Oppenheim, 1936, prin Artforum

Deși suprarealismul ca mișcare s-a ocupat de creațiile subconștiente ale minții umane, unii artiști, inclusiv Meret Oppenheim, au creat adesea funcționale și purtabile. Bijuterii piese, haine și chiar mobilier. Legendarul designer de modă Elsa Schiaparelli a colaborat frecvent cu artiști emergenti, printre care Alberto Giacometti, Salvador Dali și Meret Oppenheim. Schiaparelli și-a propus să facă obiecte de nepurtat să poată fi purtate, creând țesături care să arate ca scoarța de copac sau creând nasturi în formă de conopidă. Oppenheim, un tânăr artist promițător la acea vreme, a conceput o colecție de brățări și inele acoperite cu blană pentru Schiaparelli. Oppenheim a început să implementeze blana în bijuterii la începutul anilor 1930, totuși, timp de câțiva ani, ea a fost singura persoană care a purtat modelele ei. Colaborarea ei cu Schiaparelli continuă până în prezent, cu modele contemporane care prezintă elemente din opera lui Oppenheim.

5. Veveriţă , 1969

  sculptura veverita Oppenheim
Veverița de Meret Oppenheim, 1969, prin The New York Times

După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, Meret Oppenheim a decis să se separe de mișcarea suprarealistă, concentrându-se pe munca independentă care nu era legată de așteptările din afară. După un succes uriaș și o recunoaștere care i-a venit la începutul de douăzeci de ani, ea s-a străduit să creeze ceva de valoare similară lumii exterioare. Pe parcursul a optsprezece ani de depresie severă, Oppenheim a lucrat ca conservator de artă. Ea a încercat să continue să creeze lucrări originale, totuși majoritatea proiectelor ei de la acea vreme au fost fie lăsate neterminate, fie distruse de artist.

Renașterea artistică a lui Oppenheim a avut loc în anii 1960, când mai multe instituții culturale importante i-au prezentat expozițiile retrospective. La acea vreme, artista s-a distanțat de generația ei, preferând în schimb compania tinerilor artiști emergenti. Impulsat de idei noi și de succesul revenit, Oppenheim a avut în sfârșit puterea de a crea din nou. Ea a continuat să experimenteze cu lucruri vii și moarte, naturale și artificiale. Artista nu s-a luat prea în serios, făcând referire ironică la lucrările ei anterioare, ca în cazul lucrării din 1969 intitulată Veveriţă . Oppenheim a folosit aceeași formulă ca și în celebrul ei Obiect , dar rezultatul a fost complet diferit. O halbă de bere robustă a apărut în loc de porțelanul rafinat, iar gazela elegantă a fost înlocuită cu o coadă de veveriță.

6. Mănuși , 1985

  meret oppenheim manusi parchet
Mănuși de Meret Oppenheim, 1985, prin MoMA, New York

Suprarealismul ca mișcare de artă a fost integrat în cultura populară a vremii, artiștii lucrând la reclame de marcă și diferite colaborări. Meret Oppenheim nu a făcut excepție. Cu toate acestea, spre deosebire de Salvador Dali , a fost extrem de atentă în alegerile ei.

În 1985, revista Parkett Art a lansat o ediție limitată de lux a numărului lor #4. Au existat 150 de reviste care constau din mai mult decât pagini tipărite. În interiorul revistei, într-un decupaj în formă de mână, se afla o pereche de mănuși subțiri de piele intoarsa proiectate de Oppenheim. Mănușile aveau vene brodate pe ele. Părea că, în loc să acopere mâinile purtătorului, dezvăluiau mai multe.

Meret Oppenheim a lucrat cu mănuși pe tot parcursul vieții, începând din anii studenției. Mâinile și, prin urmare, mănușile, au fost unul dintre simbolurile cheie pentru mișcarea suprarealistă. Pentru Oppenheim, mănușile erau un atribut al a civilizat femeie care le-a purtat pentru a-și acoperi adevărata natură. Astfel, artista a decis să inverseze procesul, creând străluciri cu blană, gheare de animale, branhii, sau cu vene.

7. Autoportret de Meret Oppenheim: Radiografia craniului meu , 1964

  fotografie cu craniul Oppenheim
X-Ray of My Skull de Meret Oppenheim, 1964 (tipărit în 1981), prin SFMoMA, San Francisco

Meret Oppenheim a fost rara reprezentantă a femeilor artiste din generația ei care au primit laude în timpul vieții. Deși munca ei a fost apreciată (la urma urmei, Obiect a fost prima lucrare a unei femei artist cumpărată de MoMA), a fost adesea interpretată greșit și se potrivea în narațiunea altcuiva. Munca ei Banchet de primăvară , cu un model nud acoperit cu crustacee și fructe, care servește drept farfurie vie, a fost inițial destinat să fie o sărbătoare a fertilității, a naturii și a femeii. Cu toate acestea, după ce Andre Breton l-a convins pe Oppenheim să includă lucrarea într-o expoziție suprarealistă din 1959, el a redenumit-o. Noul titlu Sărbătoarea canibalului revoltat Oppenheim. O lucrare simplă și veselă a fost transformată într-o altă fantezie masculină. O sărbătoare a corpului unei femei a fost transformată în divertisment voyeuristic.

În ciuda tuturor nedreptăților și a anilor de lupte continue, Meret Oppenheim a atins statutul de artist iconic. Explorările ei ale subconștientului au avut un impact asupra artei generațiilor de creatori revoluționari, precum Louise Bourgeois și Marina Abramovic. În timpul interviurilor sale din anii 1970, Oppenheim a vorbit în mod repetat împotriva discriminării femeilor artiste, încă revoltate de distorsionarea contextelor și a semnificațiilor din propria sa opera.