Faceți cunoștință cu Constantin Brâncuși: Patriarhul Sculpturii Moderne

Stilul lui Constantin Brancusi era ceva cu totul nou in lumea artei. Scena artistică avea nevoie de o revigorare a sculpturii, de o eliberare de moștenirea marilor maeștri ai secolelor trecute. Decizia lui Brâncuși de a părăsi studioul lui Rodin a marcat începutul unui nou drum în cariera sa artistică. Înlăturarea realității și a figurației din opera sa i-a permis lui Brâncuși să ofere o dimensiune spirituală adânc înrădăcinată în cultura populară românească. Nu numai că a inițiat un nou tip de reprezentare tridimensională, dar a și redefinit sculptura modernistă.

Copilăria aspră a lui Constantin Brâncuși

Constantin Brancusi House Museum , Hobita, Romania, via Tripadvisor

Constantin Brancusi s-a născut în satul Hobița din vestul României la 19 februarie 1876. Era al cincilea dintre șapte copii dintr-o familie de țărani săraci. La șapte ani a început să lucreze ca cioban în Munții Carpați. Și-a petrecut o parte din copilărie lucrând ca ucenic în diferite studiouri mici. Acolo, a învățat să sculpteze bucăți de lemn și să facă ustensile și unelte.

La optsprezece ani, Brancusi a decis sa paraseasca tamplaria si sa se inscrie la scoala de Arte si Meserii din Craiova. Mai târziu, a urmat cursurile Școlii de Arte Plastice din București și a absolvit cinci ani mai târziu. În 1903, Brâncuși a decis să părăsească Bucureștiul și să plece la Paris. Deoarece era extrem de sărac, călătoria lui a durat destul de mult. Călătoria lui a durat 18 luni, cu opriri mai lungi Viena și Munchen. Această experiență i-a inspirat lucrările ulterioare. Brâncusi și-a continuat studiile la Paris, la École Nationale des Beaux-Arts, unde a încercat să înfățișeze esența subiectelor sale pentru a-și atinge adevărata formă ideală.

Anii Parisului

Studio of Constantin Brancusi in Paris , via Centre Pompidou, Paris

În 1906, Constantin Brâncuși a avut prima sa expoziție personală. Artistul a fost inspirat de Auguste Rodin’s style . Un an mai târziu a intrat în studioul lui Rodin ca ucenic, dar nu a stat mult acolo, deoarece a ales să-și croiască propriul drum. Brâncuși s-a îndreptat spre abstracție. De fapt, primitivismul a jucat un rol central în sculpturile moderne ale lui Brâncuși și în cariera sa de artist. A decis să părăsească studioul lui Rodin pentru că trebuia să crească singur. Nimic nu poate crește în umbra copacilor mari, Brancusi said . Stilul său a fost diferențiat de metodele clasice de sculptură, punând accent pe așa-numitele cultura primitivă . La scurt timp după 1907, însă, a început perioada lui de maturitate. La Paris, s-a alăturat cercului artiștilor de avangardă și s-a împrietenit cu Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani și Henri Rousseau.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși a intrat în lumea avangardei pariziene, Constantin Brâncuși nu a pierdut niciodată un fel de stil de viață țărănesc. A rămas atașat de materialele tradiționale. A fost considerat un outsider în lumea artei din Paris, deoarece era și el imigrant român. Spre deosebire de sculpturile clasice care sunt sculptate până în detaliu pentru a crea figuri idealizate, sculpturile moderne ale lui Brâncuși se concentrează pe esența formei. Lucrările sale sunt caracterizate de eleganța geometrică, măiestria excelentă și utilizarea inovatoare a diferitelor materiale, cum ar fi lemnul, marmura, oțelul și bronzul.

Sarutul

Sărutul de Constantin Brâncuși, 1916 , prin Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania

În 1908, Constantin Brâncuși a creat una dintre cele mai faimoase sculpturi moderne ale sale, Sarutul . Această lucrare a marcat sfârșitul influenței lui Rodin și începutul fazei primitiviste a lui Brâncuși. În încercarea de a păstra materialitatea sculpturii, Brâncuși le-a portretizat pe cele două figuri îmbrățișate. Această sculptură modernă este realizată dintr-o singură bucată de calcar.

Așezând figurile direct pe pământ și nu pe o bază, Brâncuși a vrut să evite sofisticarea unei platforme mai înalte și a căutat în schimb adevărul în natură. A încercat să treacă dincolo de aparențe de suprafață pentru a surprinde esența spiritului cuplului. Scopul acestei sculpturi a fost de a exprima conceptul de totalitate a două ființe individuale care au venit ca una, simbolizate de un sărut. Sunt versiuni similare ale acestei lucrări în diferite muzee . Ideea de unire exprimată în aceste două figuri masculine și feminine care se unesc are un instinct primitiv. Geometria simplificată, care a devenit principala trăsătură a operei lui Brâncuși, l-a afectat direct pe prietenul său, pictorul. Amedeo Modigliani .

De ce a fost influențat Brâncuși?

Mlle Pogany de Constantin Brancusi , versiunea I, 1913, via Museum of Modern Art, New York

În timpul șederii sale la Paris, Constantin Brâncuși a fost profund influențat de arta africană și nativă americană. Brâncuși poate să fi fost inspirat de formele semi-abstracte de artă care au depășit tradiția occidentală. A căutat să simplifice subiectele alese și a încercat să găsească cele mai simple și mai elegante moduri de a exprima esența subiectelor alese.

Danaïde by Constantin Brancusi , c.1918, via Tate Museum, Londra

Cele doua surse principale de inspiratie pentru Brancusi au fost cultura populara romaneasca și arta africană. Prima a prezentat sculptură în lemn, pe care Brâncuși a încorporat-o în sculpturile sale. Mituri, basme populare românești și simboluri arhaice i-a influențat și alegerea subiectelor. Cât despre arta africana , unele dintre lucrările figurative ale lui Brâncuși împărtășesc trăsături similare cu sculpturile figurative africane, cum ar fi trăsăturile faciale simplificate, modelele geometrice și trunchiurile disproporționat de lungi. O altă influență artistică majoră a fost opera lui Rodin. Maestrul francez a avut un impact profund asupra lui. Rodin l-a învățat pe Brâncuși cum să folosească materialele pentru a-și aduce subiecții la viață. De asemenea, l-a învățat pe sculptorul român să lucreze cu răbdare.

Sculptura publică modernă a lui Brâncuși

Coloana fără sfârșit de Constantin Brâncuși , prin World Monuments Fund

Unul dintre cele mai importante monumente publice ale României, sculptura lui Constantin Brâncuși Coloana fără sfârșit este pe scară largă. Are 29,35 metri înălțime și se află în orașul Târgu Jiu. Face parte dintr-un ansamblu de trei sculpturi, împreună cu alte două monumente numite Poarta Sărutului și Masa Tăcerii . Brâncuși a finalizat această lucrare la 27 octombrie 1938. El a fost însărcinat să creeze acestea sculpturi publice a comemora eroi români care și-au pierdut viața în timpul Primului Război Mondial. Lucrarea poate fi interpretată în diverse moduri. Se concentrează pe întreaga filozofie a lui Brâncuși. Poate fi caracterizată ca o scară către cer, care unește pământul cu cerul. În 1950, în timpul regimului comunist din România, guvernul a considerat opera lui Brâncuși ca fiind reacționară și a propus ca monumentul să fie demolat. În cele din urmă, această sculptură publică spirituală a supraviețuit. Din 1998 până în 2000, au fost efectuate unele lucrări de întreținere, în colaborare cu guvernul, Fondul Mondial pentru Monumente și Banca Mondială.

Pasăre în spațiu

Maiastra by Constantin Brancusi, 1912, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Din anii 1920 până în anii 1940, Constantin Brâncuși a realizat o serie de sculpturi importante, toate intitulate Pasăre în spațiu . Pasărea și animalele în general reprezintă o temă comună în opera lui Brâncuși . În 1912, Brâncuși a creat prima sa formă abstractă de pasăre în bronz. O pasăre românească de poveste populară, Maiastra, adică pasăre maestru, a fost principala sursă de inspirație. Până în 1940, Brâncuși finalizase 28 de variante inspirate din această primă versiune. Brancusi s-a concentrat pe miscarea pasarii, evidentiind liniile eliptice care dau esenta zborului rapid. Faptul că a așezat pasărea pe o bază de calcar arată respingerea lui totală față de Rodin în această etapă a carierei sale. În ceea ce privește suprafața, Brâncuși a respins modul tactil al lui Rodin de a lucra cu lutul și simțul atingerii artistului pe care îl au lucrările sale.

Bird in Space by Constantin Brancusi , 1932–40, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Fotograful Edward Steichen a cumpărat una dintre aceste lucrări în 1926 și a încercat să o transporte în Statele Unite. Cu toate acestea, oficialii americani nu au acceptat pasărea ca o operă de artă și au impus tarife mari la importul acesteia ca produs industrial. Atunci, Brâncuși a decis să o facă dă în judecată oficialii și în sfârșit a primit dreptate. Judecătorul cauzei J. Waite i-a dat dreptate. În cele din urmă, lucrările lui Constantin Brâncuși au primit un răspuns cald de la mulți colecționari din Statele Unite. A fost atunci când ea se confrunta cu critici dure în Europa.

Moștenirea lui Constantin Brâncuși

Foto Constantin Brancusi de Man Ray , 1925, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Constantin Brâncuși a schimbat natura sculpturii moderne din secolul al XX-lea. A eliberat sculptura de noțiunile preconcepute de realism și reprezentare, formându-și propriul limbaj de abstractizare simplificată. În 1952, Brâncuși a dobândit cetățenia franceză și cinci ani mai târziu, pe 16 martie 1957, s-a stins din viață. În testament, Brâncuși a lăsat moștenire arta sa Muzeului de Artă Modernă din Paris. A dăruit muzeului peste 80 de sculpturi, cu condiția ca întregul său atelier să fie transferat la muzeu, în forma sa originală.

Today, Constantin Brancusi’s atelierul a fost reconstruit în spațiul deschis al Centrului Georges Pompidou din Paris și funcționează ca muzeu. Colecții ale operei sale sunt deținute în cele mai notabile muzee din lume, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul de Artă din Philadelphia, Tate Modern din Londra și Muzeul Național din București.