Faceți cunoștință cu 3 femei din Secesiunea Vienei

Secesiunea de la Viena, care a fost fondată în 1897, a fost numele unui grup de artiști bărbați care doreau să se elibereze de arta populară clasică și istorică. Ei și-au propus să experimenteze noi forme, subiecte, tehnici și dimensiuni și, în cele din urmă, să creeze un nou tip de artă. Unii membri ai Secesiunii, precum Gustav Klimt și Otto Wagner, au devenit artiști celebri. Cu toate acestea, în afară de celebrii artiști bărbați, grupul Secession a mai colaborat cu diverse artiste femei. Continuați să citiți pentru a explora cine erau aceste femei și ce fel de artă au creat.

Drepturile femeilor în perioada secesiunii de la Viena

La sfârșitul secolului al XIX-lea, au existat multe discuții în jurul subiectului identității la Viena. Ca urmare a nivelurilor ridicate de imigrație cu care se confrunta Viena la acea vreme, diferite grupuri sociale și etnice au fuzionat, iar afluxul de idei noi a provocat mediul. Una dintre cele mai semnificative întrebări de identitate pe care le-a inițiat acest proces a fost cea a poziției femeii. Și-a primit chiar și propriul nume: întrebarea femeii , sens femeile se întreabă .

Ca și în multe alte locuri la acea vreme, unii oameni din Viena s-au opus emancipării femeilor. Cu toate acestea, ultima jumătate a secolului al XIX-lea, precum și începutul secolului al XX-lea, au cunoscut cu siguranță schimbări esențiale pentru femei. După înființarea unei organizații naționale pentru drepturile femeilor în 1866, Asociația școală de artă pentru femei și fete a fost fondată în 1897. Aceasta a fost o școală de artă pentru fete și femei din Viena, ceea ce le-a permis să primească o pregătire profesională în artă și design comercial pentru prima dată în istorie.

Secesiunea a fost formată din mulți artiști care au părăsit oficialul cooperativa de artisti , o societate de artă austriacă care a susținut crearea artei clasice și istorice. Membrii Secesiunea Vienei a vrut să se elibereze de exact acel tip de artă. Mai mult decât atât, în afară de ruperea cu ceea ce ei considerau stiluri învechite, artiștii au vrut să rupă și legăturile cu normele sociale învechite. Printre acestea se numără și ideea că femeilor nu ar trebui să li se permită să facă parte dintr-o mișcare artistică. Cu toate acestea, în ciuda faptului că mulți artiști din grupul Secession erau progresiste, femeile artiste încă nu aveau voie să devină membre oficiale. Motivul pentru aceasta, totuși, a stat în afara grupului Secession, deoarece legile țării nu o permiteau.

Cu toate acestea, membrii Secessionului au colaborat cu femei și le-au permis să-și expună piesele la Clădirea Secesiunii vieneze. Femeile precum Berta Zuckerkandl au scris și secțiuni importante ale revistei Secession numite Vezi Sacrum. Zuckerkandl a trecut cu vederea și relațiile internaționale ale Secesiunii. Este interesant de știut că muza și partenerul de viață al lui Klimt Emily Flöge a lucrat ca designer de modă independent. În 1912, Klimt a creat o nouă mișcare de artă care a permis femeilor artiste să devină membre oficiale.

Excluderea artiștilor de secesiune feminin din istoria artei

Au existat mai multe artiste femei care au colaborat cu membrii Secesiunii de la Viena, dar acestea au fost în mare parte excluse din narațiunile istorice ale artei despre mișcare. În scrierea istorică a artei, stilul Secesiunii este adesea definit de portretizarea femeilor de către Gustav Klimt. Cu alte cuvinte, istoricii de artă păreau să fi considerat lucrările lui Klimt, și în special portretele sale de femei, ca definiție a artei Secession, excluzând astfel arta care nu se încadra în acea imagine. Nu este ciudat că Klimt, în calitate de președinte al mișcării, a fost pus în fruntea narațiunilor despre Secesiune.

Ideea că picturile de femei ale lui Klimt au definit Secesiunea creează, de asemenea, o imagine incompletă a Secesiunii de la Viena în general. Mai degrabă decât pentru picturile de femei ale lui Klimt, Secesiunea ar trebui să fie cunoscută pentru varietatea largă de discipline în care au lucrat artiștii. Secesiune includ arhitecții și designerii Joseph Olbrich, Otto Wagner, Josef Hoffmann, gravorul și designerul Koloman Moser și pictorul și gravatorul Max Kurzweil. Artiștii Secesiunii credeau în unirea tuturor formelor de artă într-o singură lucrare de artă mare numită a Operă de artă totală , sens o operă de artă totală . Prin urmare, văzându-l pe Klimt ca singurul artist important al Secesiunii, își subminează propria misiune. Acum, să aruncăm o privire la unele dintre femeile artiste importante ale mișcării.

1. Broncia Koller

Broncia Koller-Pinell (1863-1934) s-a născut în Sanok, Polonia, din părinți evrei ortodocși. În 1870, tatăl ei a decis să emigreze la Viena, făcându-i una dintre numeroasele familii de imigranți ale perioadei. Tatăl lui Koller, care a fost un arhitect al unităților militare, și-a sprijinit fiica în eforturile ei creative. Aceasta a însemnat că i s-a oferit oportunitatea de a se bucura de o educație artistică de înaltă calitate. După ce a primit lecții private cu un număr de profesori diferiți, Koller a mers la München în 1883 pentru a studia la atelierul pictorului de portrete și istorie Ludwig Heterich și pictura de peisaj Ludwig Kühn. Privind la opera lui Koller, se poate observa că a fost învățată să picteze bine în multe genuri diferite. În 1888, Koller a început să-și expună lucrările. Succesul real a urmat câțiva ani mai târziu, după expoziții la Künstlerhaus din Viena în 1892, Glaspalast din München în 1893 și Kunstverein din Leipzig în 1894.

În jurul anului 1903, Koller i-a întâlnit pentru prima dată pe artiștii Secesiunii Vienei. Din acel moment, ea a putut fi adesea găsită la Muzeul Café cu Josef Hoffman și Gustav Klimt. Potrivit scriitoarei Julie M. Johnson, ea ar fi o parte a unui mulţime de mari . În plus, moșia lui Koller din Oberwaltersdorf a devenit un centru pentru intelectuali, muzicieni și artiști, inclusiv Klimt, Moser și Hoffman, precum și feministe Rosa Mayreder și Marie Lang.

Cea mai mare realizare personală a lui Koller a fost expunerea lucrărilor la Kunstschau. Kunstschau a fost o expoziție condusă de Klimt care a avut loc în 1908 și care a prezentat piese realizate de mulți artiști importanți. Koller a fost un artist foarte serios a cărui operă a constat din 367 de picturi și multe gravuri în lemn. Criticii de artă din vremea ei au numit-o adesea un maestru, în timp ce colegii au fost în mod clar inspirați de munca ei.

Influența lui Klimt este vizibilă în portretele lui Koller. La fel ca Klimt, Koller a folosit un fundal sobru. Felul în care a pictat pielea umană ne amintește și de Klimt. Koller s-a inspirat mai direct din descrierea lui Klimt despre Genii is his Friza Beethoven pentru îngerii zburători din tabloul ei Portocali din Riviera Franceză.

Din punct de vedere stilistic, Koller a fost influențată de opera lui Klimt, dar s-a inspirat și de la pictori francezi precum Paul Gauguin, Vincent van Gogh , Paul Cézanne și George Seurat . Cu toate acestea, Koller nu le-a copiat stilul în mod direct, ci a încorporat subtil unele elemente stilistice, adăugând în același timp o notă personală puternică. Unele dintre trăsăturile post-impresioniste și neo-impresioniste din lucrările ei sunt văzute prin pensulele libere și sub formă de puncte, prin formele abstracte simplificate, prin utilizarea unui fundal galben și prin contururile negre cunoscute sub numele de Cloisonnismul .

Koller a pictat în multe genuri diferite. Opera ei constă din portrete, scene interioare, nuduri, peisaje și naturi moarte. Nu a fost ușor pentru femei să picteze nuduri, deoarece pur și simplu nu aveau permisiunile necesare. Faptul că Koller le-a pictat oricum arată că a depășit granițele. Pentru pictura ei Nud așezat Marietta, Koller a folosit același model care poate fi văzut în lucrările lui Klimt.

2. Elena Luksch-Makowsky

Elena Luksch-Makowsky (1878-1967) s-a născut la Sankt Petersburg, Rusia, ca fiica pictorului rus Constantin Makowsky. A crescut într-o familie bogată, așa că sa bucurat de o educație în pictură la școala de elită a Prințesei Tenisheva. Și-a continuat studiile la Academia de Artă din Sankt Petersburg și și-a terminat studiile la Azbé-Schule din München. În timpul tinereții sale, Luksch-Makowsky s-a mutat dintr-un mare oraș european în altul. Familia ei a ajuns în cele din urmă să locuiască într-o casă de vară în Finlanda și în regiunea franceză Coasta de Azur. Aceste călătorii ar avea un mare impact asupra artei ei.

În 1900, Luksch-Makowsky, acum căsătorit, și soțul ei, Richard Luksch, au decis să se mute în orașul său natal, Viena. Richard a fost un sculptor activ în cercurile artistice din Europa. La Viena, a devenit membru al Secesiunii, oferindu-i lui Luksch-Makowsky acces direct la grup. Atât Luksch-Makowsky, cât și soțul ei și-au expus în mod frecvent lucrările împreună, alături de alți membri ai Secesiunii de la Viena. În ciuda faptului că nu i s-a permis să se alăture artiștilor de sex masculin în mod oficial, ea le-a spus copiilor săi că ea este, de fapt, prima femeie membru al grupului.

Probabil că Luksch-Makowsky s-a apropiat cel mai mult de a fi membru oficial. Ea a primit chiar și un bloc de monogramă cu semnătura ei pe care o aveau toți artiștii bărbați. Aceste monograme au fost folosite în expoziții în loc de semnături. Luksch-Makowsky a scris și pentru revistă Vezi Sacrum , a jucat un rol important în arta spatiala expoziții la clădirea Secession și a fost inclusă în importanta expoziție Beethoven din 1902.

Opera lui Luksch-Makowsky a fost definită de fascinația ei pentru poveștile populare rusești, literatura și filozofia. Ea a încorporat motive din aceste surse în picturile sale și le-a amestecat cu elemente simboliste. Artista a fost citită mult în copilărie, așa că a dezvoltat un interes de-a lungul vieții pentru studiul personajelor. În timpul călătoriilor ei în Europa, Luksch-Makowsky purta întotdeauna cu ea un caiet de schițe pentru a captura diferiți oameni. Văzând că poveștile care i-au fost citite erau adesea destul de pline de suspans, ea a dezvoltat și o preferință neobișnuită pentru temele înfricoșătoare. Ea și-a propus să creeze opere de artă epice, pline de suspans și vibrante.

Lucrările Autoportret cu fiul Petru și Moartea și Timpul sunt exemple ale operelor ei simboliste și ceva mai întunecate. În primul tablou, Luksch-Makowsky s-a înfățișat cu copilul ei. Pictura se referă și la motto-ul Secesiunii conform căruia totul slujește izvorul sfânt (Ver Sacrum) sau, cu alte cuvinte, noi începuturi. Copilul reprezintă această nouă primăvară.

Cu toate acestea, faptul că operele de artă ale lui Luksch-Makowsky erau pline de suspans nu înseamnă că erau neapărat de culoare închisă. Luksch-Makowsky a realizat și lucrări de artă colorate precum Adolescent. Acest tablou arată o tânără siluetă feminină înaltă în anii adolescenței în timp ce este urmărită de bărbați. Corpul ei gol aproape umple toată pânza.

3. Teresa Feodorovna Ries și Secesiunea de la Viena

Teresa Feodorovna Ries (1866-1956) s-a născut la Budapesta din părinți evrei. S-a căsătorit și a divorțat înainte de vârsta de douăzeci de ani. În această perioadă și-a pierdut și copilul. După această fază a vieții ei, a urmat Academia de Arte Frumoase din Moscova. În cele din urmă, a fost concediată pentru că a contestat autoritatea profesorului ei. Ries nu a vrut să lase acest lucru să o împiedice să fie artistă, așa că a emigrat la Viena, unde l-a convins pe Edmund Hellmer să o accepte ca student privat. În acest moment, femeile nu aveau încă voie să meargă la Academia oficială de Arte Frumoase.

Hellmer s-a gândit atât de mult la abilitățile lui Ries, încât i-a cerut chiar să preia în secret două dintre comisiile sale și să le facă sub numele lui. Ries a devenit unul dintre cei mai faimoși artiști ai Vienei ai vremii. Ascensiunea ei la faimă a început în 1895, când și-a expus lucrările Vrăjitoare la casa artistului . Această sculptură prezenta o vrăjitoare tânără, goală, care își tăia unghiile de la picioare înainte de Sabat. Lucrarea a fost considerată șocantă, dar fostului împărat austro-ungar i-a plăcut, ceea ce a contribuit la transformarea ei într-un succes. De-a lungul carierei sale, Ries a atras atenția mai multor figuri cunoscute precum scriitorul american Mark Twain, jurnalistul și fondatorul Organizației Sioniste Theodor Herzl și romancierul austriac Stefan Zweig.

Ries a fost invitată să-și expună lucrările la clădirea Secession când a fost deschisă în 1897. Ea a devenit prima femeie care a expus cu grupul. Piesele expuse au inclus portretele prințului Thurn-Taxis, contesei Elise Wilczek-Kinsky și industriașului Bernhard Hellmann.

Ries și-a făcut sculpturi din materiale precum bronz, marmură, piatră și ipsos. Unele dintre piesele ei celebre includ Moarte , somnambul, Sufletul se întoarce la Dumnezeu, Eva, și Penelope . Toate aceste sculpturi prezintă o figură nud sau seminud. Sculpturile lui Ries arată un interes pentru teme universale precum moartea sau visele. Ries le împărtășea aceste interese Romantic artiștilor. Ea a descris cu măiestrie pielea, părul ondulat, stările fragile ale ființei și țesătura.

Ries a organizat frecvent expoziții cu lucrările ei la studioul ei. La vernisaj au participat membri ai aristocrației, politicieni și critici de artă. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ries a trebuit să fugă din Austria și să-și lase sculpturile în urmă. Din păcate, multe dintre lucrările ei au fost pierdute, distruse sau etichetate ca artă degenerată. Din fericire, Ries a scris o autobiografie, una dintre cele mai importante surse de informații despre viața și cariera ei.