Expresionistul abstract Alfred Leslie prin 7 tablouri

Alfred Leslie (1927-2023) a fost un pictor născut în New York City. Era cunoscut pentru implicarea sa în mișcarea expresionistă abstractă din anii 1950. El a ajuns să-și schimbe direcțiile de-a lungul carierei sale artistice și a fost cel mai bine cunoscut pentru picturile figurative la scară largă precum Ciclul Uciderii serie. Când îi vizionați lucrarea, se poate vedea educația sa din New York reflectată în picturi, care tratează natura complexă și adesea cruntă a vieții urbane. Cariera și arta sa au rămas ilustre până la moartea sa în 2023, încorporând figuri îndrăznețe și imagini în portrete uimitoare precum Johnny Perry.

Începuturile lui Alfred Leslie

Alfred Leslie și-a început cariera artistică ca un expresionist abstract inspirat de oameni precum Jackson Pollock și Hans Hofmann. Născută în New York City, unde s-a centrat mișcarea expresionismului abstract, Leslie a studiat arta la Universitatea din New York după ce a terminat serviciul cu Garda de Coastă din SUA în al Doilea Război Mondial. Pe lângă faptul că a creat opere de artă iconice în timpul vieții sale, Leslie a fost și regizor și a regizat un scurtmetraj povestit de Jack Kerouac, intitulat Trage-mi Daisy (1959).

Deși Leslie și-a făcut un nume ca a doua generație Expresionist abstract în anii 1950, și-a schimbat direcția artistică în 1962, când a început să creeze picturi figurative la scară largă. Inițial, aceste picturi figurative au fost realizate în cenuşie sau în tonuri de gri, dar Leslie a început să adauge culoare picturilor sale după ce cea mai mare parte a lucrării sale a fost distrusă într-un incendiu în 1966. Privind catalogul general al lucrării lui Alfred Leslie, se pot observa mari realizări atât în ​​abstractizare, cât și în realism, precum și retrageri izbitoare. la Americana secolului al XX-lea. Descoperiți mai jos lucrările de artă dinamice care au făcut din Alfred Leslie o piatră de temelie a operelor de artă americane din secolul XX. Iată șapte dintre lucrările sale pe care ar trebui să le cunoașteți!

1. Expresionismul abstract: Portocaliu și negru, 1948-50

În anii 1950 și începutul anilor 1960, Alfred Leslie și-a făcut un nume ca expresionist abstract și a atras multă atenție prin expozițiile sale. Expresionismul abstract este o mișcare artistică care a luat naștere în New York City în anii 1940 și 1950, definită prin mișcări de pensulă neregulate, spontane și un accent pe autoexprimare. a lui Alfred Leslie Portocaliu și Negru (1948-50) este un exemplu impresionant al operei sale din acea vreme, prezentând culori îndrăznețe și pensule negre interesante care pot reprezenta o figură. Deși Leslie nu a rămas mult timp un expresionist abstract, opera sa de înaltă calitate în cadrul mișcării se menține și astăzi.

2. Piața Roz (1957-60): Un concept simplu cu un impact mare

Alfred Leslie a continuat să realizeze opere de artă expresioniste abstracte la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60, inclusiv pictura sa Piața Roz (1957-60). Această opera de artă, compusă dintr-un pătrat mare roz, pătrate mai mici în verde, gri și galben și linii negre, este încă ferm în limitele expresionism abstract . Cu toate acestea, semnifică și o schimbare a stilului artistic și a priorităților. Piața Roz este mult mai puțin spontan și haotic ca natură decât lucrările sale anterioare Portocaliu și Negru (1948-50) și nu a trecut mult timp după crearea acestei piese, când Leslie a întors spatele mișcării în favoarea explorării altor stiluri.

3. Alfred Leslie (1966-67): O privire mai adâncă în interior

Nu există multe dintre picturile în grisaille sau în tonuri de gri ale lui Alfred Leslie, deoarece au fost distruse într-un incendiu devastator într-un apartament în 1966. Acest autoportret este semnificativ pentru catalogul lui Leslie nu numai pentru că este compus din nuanțe de gri, ci și pentru că permite introspecția importantă a privitorului în mintea și simțul de sine al artistului. Detaliile din acest tablou sugerează un nivel înalt de îndemânare cu o paletă monocromatică, iar expresia intensă a lui Leslie și îmbrăcămintea desfăcută fac o figură izbitoare. Alfred Leslie (1966-67) este un autoportret semnificativ prin faptul că stilul său diferă foarte mult de celelalte autoportrete pe care le-a creat în timpul vieții sale, care erau de obicei schițe sau caracterizate prin culori mai îndrăznețe.

La scurt timp după ce a creat acest tablou, Leslie a renunțat să picteze în grisaille, zicală , „A existat un moment în care mi-am dat seama că, dacă munca mea urma să se dezvolte și să evolueze și dacă ar fi să mă maturizez ca artist, aceste idei figurative nu puteau fi ignorate, deși urmărirea lor ar putea părea să implice că aș fi întorcându-mi spatele secolului al XX-lea, întorcându-mi spatele realizarii mele abstracte.”

4. Ciclul Uciderii : Seria iconică de picturi figurative a lui Leslie

După ce a petrecut câțiva ani de tranziție creând picturi figurative în tonuri de gri, Alfred Leslie a aterizat pe un stil iconic de pictură care va deveni un semn distinctiv al catalogului său. Ciclul Uciderii este poate cea mai faimoasă lucrare a lui Alfred Leslie. Este o serie de picturi figurative la scară largă concepute și realizate între mijlocul anilor ’60 și mijlocul anilor ’70.

Seria explorează teme întunecate precum războiul, violența, moartea și distrugerea, cu realism puternic și culori îndrăznețe. Accidentul (1969-70) este una dintre cele mai faimoase picturi din Ciclul Uciderii , înfățișând scena unui accident de mașină, în care prietenul și celebrul său poet Frank O’Hara a murit, în detalii aproape absurde. Atenția lui Leslie la detalii atunci când a creat figurile și realitatea flagrantă a scenei au avut un impact asupra spectatorilor și au cimentat această colecție drept una dintre cele mai de succes ale artistului.

Debarcaderul de încărcare (1975) este un alt tablou semnificativ din Ciclul Uciderii serial, care arată o altă scenă fictivă de la moartea poetului Frank O’Hara, unul dintre colaboratorii și prietenii de multă vreme ai lui Leslie. O’Hara era cunoscut pentru relațiile sale apropiate cu mulți artiști. Deși această serie reprezintă războiul, violența și moartea ca teme mai mari, călătoria creării acestei colecții a fost, de asemenea, profund personală pentru Leslie. Scena din Debarcaderul de încărcare este aproape cinematografic, arătând femei șocate coborând corpul lui O’Hara într-o panoramă care amintește de munca lui maeștrii barocului .

5. Americani, Youngstown Ohio (1977-78): Un exemplu izbitor de americană a lui Leslie

La sfârșitul anilor 1970, Alfred Leslie era adânc în încercarea sa de a crea picturi figurative la scară largă și de a reprezenta Poporul american și circumstanțele lor . americani, Youngstown, Ohio (1977-1978) este o pictură puternică de Alfred Leslie care înfățișează muncitori și figuri asociate cu Institutul Butler de Artă Americană din Youngstown. Figurile din acest triptic de picturi sunt în mărime naturală, creând o experiență extraordinară de vizionare în persoană, cu un mare impact. americani, Youngstown, Ohio este un exemplu al stilului artistic personal pe care Leslie și-a solidificat pentru el însuși, cunoscut de mulți la acea vreme sub numele de Noul Realism.

6. Influența de la Caravaggio: Imagini instantanee (1981) de Alfred Leslie

Trecând în anii 1980, picturile lui Alfred Leslie au continuat să fie de amploare și incredibil de realiste. Imagini instantanee (1981) este adesea considerată o lucrare monumentală în catalogul său datorită clarității, realismului și poziției contemplative a subiectului. Acest tablou arată priceperea lui Leslie cu tablouri vii stil, care este francez pentru poze vii , și încorporează vechiul cu noul. Deși subiectul acestui tablou este să privească prin imagini polaroid, o tehnologie modernă, stilul în care Leslie a descris-o are o influență aproape baroc.

Iluminarea din tablou amintește de opera lui Caravaggio , un pictor italian din secolul al XVI-lea cunoscut pentru reprezentarea scenelor înfiorătoare cu realism ornamentat. Până când a pictat Imagini instantanee , Alfred Leslie a fost larg consacrat în crearea de picturi cu figuri în mărime naturală și scene cinematografice. Felul în care femeia din centrul acestui tablou își consideră fotografiile polaroid este izbitor de modern, totuși cheamă înapoi la figuri clasice precum cea a lui Rodin. Ganditorul .

7. Anii de mai târziu ai lui Alfred Leslie: Johnny Perry , 2013

Până la moartea sa în 2023, ultimii ani ai carierei lui Alfred Leslie au fost marcați de portrete ale unor figuri convingătoare și de o profundă dedicație pentru excelența artistică. Începând cu opoziția sa față de războiul din Vietnam, Leslie s-a implicat în activismul politic și justiția socială, iar subiectele și temele multora dintre picturile sale au urmat exemplul. Leslie a fost, de asemenea, fascinată de a descrie forma umană într-un mod realist, poate din cauza atât de mulți ani de lucrare abstractă și nereprezentare în anii 1950 și începutul anilor 1960.

Johnny Perry (2013) este un portret pictat de Leslie în ultimul deceniu al vieții sale. Îl înfățișează pe Johnny Perry, un personaj din romanul polițist al lui Chester Himes din 1989 Uciderea nebună . În portret, Perry se uită direct la privitor, cu țigara în gură, înconjurat de obiecte precum prăjituri, ceai, cărți de joc și o felie de tort de ziua de naștere. Scena își reapropie imaginile asociate în mod popular cu cele ale lui Lewis Carroll Aventurile lui Alice in Tara Minunilor și creează o nouă imagine, mult mai intimidantă.