Evoluția fascinantă a autoportretelor lui Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a fost unul dintre cei mai mari pictori ai Epocii de Aur olandeze, a cărui carieră prolifică a cuprins o gamă largă de genuri, inclusiv pictură de istorie, subiecte biblice, peisaj și portrete. Autoportretele au fost o constantă de-a lungul carierei sale de 40 de ani; el a schițat, pictat și imprimat în jur de 100 de versiuni diferite ale propriei sale fețe, fiecare dezvăluind o latură diferită a caracterului său complex. În paleta sa marca de maro moale și nuanțe de caramel, Rembrandt și-a documentat chipul pe măsură ce a îmbătrânit de-a lungul timpului, de la jucăușul proaspăt al tinereții până la bătrânețea sa uzată de griji.

Spre deosebire de multe dintre celelalte lucrări de artă pe care le-a realizat pentru clienți privați, majoritatea autoportretelor lui Rembrandt au fost pentru propria sa arhivă personală, făcându-le cu atât mai sincere și mai intime. Fără îndoială, a studiat liniile și contururile feței sale ca un exercițiu academic, dar autoportretele lui Rembrandt ne spun multe despre povestea lui dificilă de viață pe măsură ce s-a desfășurat, trecând prin suișurile și coborâșurile dragostei, pierderii, falimentului și doliu. Să aruncăm o privire la unele dintre cele mai memorabile exemple de-a lungul anilor.

1. Autoportrete anterioare ale lui Rembrandt: Rembrandt râzând, 1628

Rembrandt râzând de Rembrandt van Rijn , pe la 1628, prin Muzeul Getty, Los Angeles

Rembrandt râzând, 1628 a fost făcut când artistul avea în jur de 21 de ani, dar el dezvăluie deja priceperea și ambiția unui om destinat succesului. Tocmai și-a înființat propriul atelier de pictură în Leiden, Olanda, Rembrandt era gata să-și arate abilitățile artistice potențialilor viitori clienți. A-și surprinde propria față în mijlocul râsului a fost o strategie de marketing inteligentă, care nu numai că a demonstrat talentul său precoce, ci și-a dezvăluit și că Rembrandt este un personaj jucăuș și încrezător cu care oamenilor le-ar plăcea să lucreze. În autoportretele lui Rembrandt, îi plăcea adesea să se îmbrace în costume scumpe. Aici, el se prezintă ca un soldat îmbrăcat într-o uniformă dramatică, întunecată, pentru a-i da un aer de autoritate.

Două. Autoportret la o vârstă fragedă, 1629

Auto portret de Rembrandt van Rijn , 1628, via Rijksmuseum, Amsterdam

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

ale lui Rembrandt Auto portret, 1628 surprinde un tânăr în pragul maturității la 23 de ani, cu pielea tânără, plinuță și părul sălbatic și nestăpânit. Iluminarea dramatică de fundal îi aruncă fața într-o umbră obscură, în timp ce luminile îi prind vârful nasului și firele de păr, demonstrând fascinația timpurie a artistului pentru efectele de modelare în clarobscur care s-ar juca în cele mai faimoase picturi mari ale sale. Acest tablou era probabil să fie o piesă de spectacol menită să atragă viitori clienți și demonstrează amploarea și ambiția tânărului Rembrandt la începutul carierei sale lungi și de succes.

3. Autoportret într-o șapcă, cu gura deschisă, 1630

Autoportret într-o șapcă, cu gura deschisă de Rembrandt van Rijn , 1630, gravură, prin Ashmolean Museum, Oxford

În lovirea lui Rembrandt Autoportret într-o șapcă, cu gura deschisă, 1630, spiritul jucăuș al artistului aproape că sare din pagină spre noi. El se exprimă cu ochii bombați și buzele strânse, uitându-se la privitor cu o privire sigură de intenție. În multe dintre autoportretele lui Rembrandt din această perioadă, el a experimentat cu expresii faciale provocatoare, tratându-și propria față ca pe un instrument ușor disponibil pentru explorarea artistică. Această imagine demonstrează modul în care și-a surprins trăsăturile într-un mod neidealizat, onest și nu i-a fost frică să pară ridicol sau prost în acest proces. Aici Rembrandt se joacă, de asemenea, cu efectele vizuale ale costumului, îmbrăcându-se într-o șapcă mare pentru a-și ține apăsat mopul de păr creț.

Patru. Portretul artistului ca tânăr, 1631

Portretul artistului ca tânăr de Rembrandt van Rijn , 1631, prin Walker Art Gallery, Muzeele Naționale, Liverpool

În Rembrandt Portretul artistului ca tânăr, 1631, artistul emană un aer rece de încredere, reflectând maturitatea sa în creștere și cariera în avans. Deși această lucrare este mai blândă, mai neclară și mai subțire decât portretele sale anterioare, lumina puternică de pe chipul lui Rembrandt, împreună cu privirea sa intensă și pătrunzătoare, fac din acesta unul dintre cele mai izbitoare autoportrete realizate vreodată. Până acum artistul se căsătorise cu cei bogați Saskia van Uylenburgh și avea să înființeze un studio independent în Amsterdam de unde câștiga comisioane mari cu clienți bogați. Această avere în schimbare se reflectă în hainele lui Rembrandt – el poartă o mantie cu blană, acoperită cu un lanț de aur, stilându-se drept unul dintre cei mai prestigioși pictori din Amsterdam. Costumul generos de aici reflectă gustul tot mai mare al lui Rembrandt pentru lucrurile mai frumoase din viață și a fost adesea acuzat de familia soției sale că și-a risipit averea familiei în frivolități. Cu toate acestea, acest act indulgent de auto-promovare trebuie să fi lucrat în favoarea lui Rembrandt, deoarece acest tablou și-a făcut loc în cele din urmă în colecția de Regele Carol I în Anglia.

5. Autoportret 34 de ani, 1640

Autoportret 34 de ani de Rembrandt van Rijn , 1640, prin Galeria Națională, Londra

În marele lui Rembrandt Autoportret 34 de ani, 1640, vedem cum băiatul a devenit acum bărbat – au dispărut buclele băiețești și expresiile obraznice, iar în locul lor este un aer de maturitate serioasă, contemplativă. Cu toate acestea, aceiași ochi pătrunzători ne privesc din adâncurile întunecate și întunecate ale interiorului picturii și putem recunoaște nasul distinctiv al artistului în timp ce prinde o fărâmă de lumină dincolo de scenă. Montarea acestui portret s-a bazat pe a tablou de Titian în 1512, sugerând că Rembrandt se vedea pe sine în aceeași ordine de idei cu marele său strămoș italian. Cu toate acestea, există și un indiciu de agonie care persistă în ochii triști ai artistului, reflectând tragedia care i-a lovit primii ani de căsnicie în timpul său. Casa și studioul Amsterdam . El și Saskia pierduseră în mod tragic trei copii la o vârstă fragedă până când a fost realizată această pictură. În cele din urmă, Saskia a născut un băiat sănătos în 1641, dar în mod tragic, ea va muri ea însăși în 1642, lăsându-l pe Rembrandt singur cu fiul său tânăr.

6. Autoportret în vârstă de 51 de ani, 1657

Autoportret în vârstă de 51 de ani de Rembrandt van Rijn , 1657, prin Sotheby’s

Până când a pictat Rembrandt Autoportret în vârstă de 51 de ani, 1657 era un om schimbat. Durerea de a-și pierde iubita soție în 1642 l-a împiedicat să picteze timp de doi ani întregi, în timp ce nu a mai făcut un autoportret încă zece ani. În anii 1650, autoportretele lui Rembrandt care au apărut în cele din urmă au căpătat un nou ton mai întunecat și mai sumbru, reflectând multe despre modul în care artistul se vedea acum pe sine. Cu doar un an înainte de a realiza acest tablou, Rembrandt a fost forțat să dea faliment din cauza vieții sale ostentative, în special înclinația pentru recuzită și costume scumpe pentru a-și ajuta picturile. Un inventar al obiectelor adunate din casa lui la acea vreme includea tot felul de obiecte, inclusiv sculpturi antice, Picturi renascentiste italiene , arme și armuri . În acest portret, greutatea acestei vieți dureroase, afectată de durere și sărăcie, este gravată adânc în liniile și brazdele chipului uzat de griji a lui Rembrandt.

Spre deosebire de trăsăturile neclare, ușor definite ale picturilor sale anterioare, această lucrare are o atenție ascuțită, fotografică la detalii, demonstrând măiestria tehnică a picturii pe care Rembrandt o atinsese ca artist matur. Textura pielii ridate este apetisant de reală, formând cute încrețite în jurul expresiei sale dureroase, în timp ce se uită din întunericul umbră, demonstrând fascinația crescândă a artistului pentru modul în care timpul și experiența afectează starea sufletească interioară. Dintre toate autoportretele lui Rembrandt, aceasta este de departe cea mai îngrozitoare, dureroasă și confruntatoare, o reprezentare brutal de sinceră a unui bărbat aflat în pragul căderii.

7. Autoportret la 63 de ani, 1669

Autoportret la 63 de ani de Rembrandt van Rijn , 1669, prin National Gallery, Londra

ale lui Rembrandt Autoportret la 63 de ani, 1669 a fost unul dintre ultimele autoportrete pe care le-a făcut vreodată înainte de moartea sa, mai târziu în același an. Autoportretele sale târzii au devenit o explorare intensivă a stării sale psihologice de spirit, iar această pictură nu face excepție; durerea îi nuanță colțurile ochilor, în timp ce umerii căzuți și mâinile împreunate sugerează un aer de acceptare resemnată față de ravagiile trecătoare ale timpului. Ridurile, pielea palidă, umflată și părul cărunt sunt pictate cu o onestitate brutală, directă, care îl lasă pe artist în întregime goală, iar această calitate umană a auto-acceptarii a făcut autoportretele lui Rembrandt atât de celebrate și influente de-a lungul secolelor.

Influența de lungă durată a autoportretelor lui Rembrandt

Autoportret cu ureche bandajată de Vincent van Gogh , 1889, prin The Courtauld Gallery, Londra

Arhiva bogată și complexă de autoportrete a lui Rembrandt a oferit artiștilor multe căi de explorare de-a lungul secolelor și continuă să exercite o influență și astăzi. Mulți artiști europeni din secolul al XIX-lea au fost fascinați de intensitatea psihologică a autoportretelor târzii ale lui Rembrandt, inclusiv Vincent van Gogh și Edvard Munch, care, la fel ca Rembrandt, transmitea tulburări interioare și stări sufletești tulburate. Artista mexicană din secolul XX Frida Kahlo și-a dedicat întreaga viață actului de autoexaminare, dezvăluind luptele ei continue de sănătate cu un limbaj dureros de direct care a continuat în moștenirea lui Rembrandt. Mai recent, pictor britanic Jenny Saville pune accent pe fizicitatea brută a propriei cărni, explorând modul în care pasajele groase de vopsea pot transmite tactilitatea sa tridimensională, în timp ce Artista britanică Tracey Emin și-a făcut o carieră expunând lumii aspecte intime ale vieții ei.