Egon Schiele: 7 portrete remarcabile și poveștile din spatele lor

Egon Schiele cu portret

Pictorul austriac Egon Schiele s-a născut în 1890 în orașul pitoresc Tulln. Împreună cu Max Oppenheimer și Oskar Kokoschka, a co-fondat Neukunstgruppe (New Art Group) la Viena. În curând, Schiele s-a îndepărtat de acest grup și a început să experimenteze singur. Picturile și desenele lui Schiele servesc ca exemple ale expresionismului timpuriu. Subiectele sale principale au fost nudurile feminine, autoportretele și picturile cu copii. Respingând ideile convenționale despre frumusețe, el a îmbrățișat ceea ce de obicei ar fi considerat urât. Schiele a explorat concepte, de la frica de moarte la depresie și izolare.



1. Egon Schiele s-a înfățișat în principal pe sine

egon schiele asezat autoportret masculin nud

Nud masculin așezat (Autoportret) de Egon Schiele , 1910, via Leopold Museum, Viena

În 1910, la vârsta de 20 de ani, Egon Schiele a pictat trei autoportrete mari cu figuri întregi, inclusiv pe Nud masculin așezat . În aceste picturi s-a găsit modalități de a-și exprima vizual multe aspecte ale lui, de la anxietățile sale interne până la sexualitatea sa și frica de moarte. După cum putem vedea în Nud masculin așezat, silueta plutește într-un gol, atrăgând toată atenția asupra ipostazei corpului însuși. Această lucrare exprimă anxietățile profunde ale lui Schiele într-un mod foarte sincer. În ciuda comportamentului său oarecum monstruos, poziția figurii contorsionate, cu burta și organele genitale expuse, semnifică un fel de vulnerabilitate și chiar deschidere, în timp ce mâinile și picioarele amputate în mod evident contrastează această vulnerabilitate cu ideile de pedeapsă. Schiele folosește liniile cu măiestrie, rapiditate și fluiditate pentru a surprinde nuanțele formei umane. El alege culori precum umbrele murdare, sienele și ocru pentru a evoca decolorarea, bolile și chiar moartea, în timp ce nuanțele de maro, verde și galben amintesc de putregai. Aceste culori sunt în contrast cu roșul viu care semnifică pofta și sexualitatea, pe care Schiele le-a explorat și prin arta sa.





2. Cel mai ciudat autoportret al pictorului austriac

egon schiele autoportret peacock vesta in picioare

Autoportret cu vestă de păun în picioare de Egon Schiele , 1911, via Muzeul Albertina, Viena

a lui Egon Schiele Autoportret cu vestă de păun în picioare este unul dintre cele mai neobișnuite autoportrete ale sale. Spre deosebire de lucrarea sa anterioară, figura nu stă într-un spațiu gol; în schimb, hârtia este completată în întregime. De asemenea, nu este gol și într-o stare de mizerie, disperare și durere, dar privirea lui este îngâmfată, arogantă și mândră. Înconjurat de un fel de aureola, parcă aduce mântuire, ca Hristos sau Dumnezeu.



Pentru prima dată în lucrarea sa, gestul legendar al lui Schiele cu forma în V este vizibil. Acest gest era destul de comun în vremurile când Schiele picta acest portret. Amintește de Christ Pantocrator’s gesture care apare în frescele bizantine. Schiele imită gestul conducătorului universal care aduce mântuirea lumii, sugerând că arta poate face la fel. Ceea ce face diferența este că în acest portret Schiele este îmbrăcat foarte elegant, într-o perioadă în care era extrem de sărac. Acest portret nu descrie realitatea, ci mai degrabă arată fantezia lui Schiele. Se strecoară în rolul unui nobil, îmbrăcat în vestă și guler de cămașă, dispus să aducă mântuirea prin arta sa.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Relația dintre Gustav Klimt și Egon Schiele

egon schiele gustav klimt portret albastru deschis fum

Klimt într-un halat albastru deschis de Egon Schiele , 1913, prin ResearchGate

În primii săi ani, Egon Schiele a fost puternic influențat deGustav Klimt, care i-a devenit mentor. Cu toate acestea, Klimt era mai în vârstă, adică acești doi artiști proveneau din două generații diferite. Klimt reprezintă mișcarea estetică a Secesiunii de la Viena, în timp ce Schiele a fost asociat cu „criza omenirii” și „prăbușirea lumii”. La vârsta de 16 ani, Schiele era cel mai tânăr student la Academia de Arte Frumoase din Viena. L-a cunoscut aici pe Gustav Klimt și s-a inspirat din stilul său figurativ.

Klimt și-a redat figurile cu un stil și grație distinctive, iar Egon Schiele a descoperit curând că nu era pentru el; nu avea să treacă mult până când stilurile celor doi pictori vor începe să diverge. Schiele a început curând să experimenteze cu un mai multexpresivstil, unul mai puțin decorativ și unul care în cele din urmă a evoluat în propria sa estetică. În 1913, în calitate de an un omagiu adus stăpânului său , Schiele l-a înfățișat pe Klimt în celebrul său halat albastru largi pe care îl purta.



4. Wally Neuzil a fost muza lui Egon Schiele

pictor austriac schiele portret wally neuzil portret

Portretul lui Wally Neuzil de Egon Schiele , 1912, via Leopold Museum, Viena

În 1911, Egon Schiele a început să aibă o aventură cu Wally Neuzil, în vârstă de 17 ani , care i-a devenit muza, modelul și iubitul. A fost fost model și posibilă amantă a lui Gustav Klimt. În unele dintre cele mai întunecate perioade ale vieții lui Schiele, Wally s-a dovedit a fi un însoțitor de neprețuit, mai ales când s-au mutat la Krumau, locul de naștere al mamei lui Schiele, deoarece au perceput viața din Viena ca fiind claustrofobă. Faimosul portret al lui Wally al lui Schiele din 1912 are o istorie interesantă în spate . După ce Schiele a murit în 1918, multe dintre operele sale de artă au fost colecționate de colecționari de artă evrei. De fapt, Lea Bondi, care era un negustor de artă evreu la Viena și fugea de anexarea germană, deținea acest Portretul lui Wally în 1938.



După al Doilea Război Mondial, acest portret a fostconfiscat de naziști, care dorea să controleze cultura întregii lumi. În acest tablou, Schiele își demonstrează pasiunea pentru Wally, captându-i ochii uriași într-un mod interesant. Paleta de culori restrânsă pe care a folosit-o atât de des este acum punctată de ochii ei albaștri, pletele portocalii și urmele de roșu vibrant.

5. Schiele și-a înfățișat soția Edith într-un mod nou

egon schiele portret edith schiele rochie în dungi în picioare

Portretul soției artistului în picioare (Edith Schiele în rochie cu dungi) de Egon Schiele , 1915, via Neue Galerie, Germania



La întoarcerea lui Schiele și Wally la Viena, Schiele și-a găsit atenția atrasă de o pereche de surori care locuiau vizavi de studioul său, Edith și Adelaide Harms. După o scurtă curte care l-a implicat să-și atârne autoportretele pe fereastră pentru a le atrage atenția, Schiele a convins-o pe Edith să se căsătorească cu el. O parte din decizia lui Schiele de a-l respinge pe Wally pentru Edith a fost pentru că statutul social al lui Edith a oferit mai multe beneficii carierei alese de Schiele. Cu noua sa soție, munca lui Schiele a intrat într-o nouă fază. Spre deosebire de Wally, Edith era destul de inconfortabilă să pozeze nud. L-a forțat pe Schiele să o picteze în cel mai radical mod în care el abordase orice figură până acum. Pentru acest portret al lui Edith, pictorul austriac a adoptat o abordare diferită. Faptul că o înfățișa stând cu hainele pe ei și evidențiază culorile vibrante ale rochiei ei în dungi, arată că el făcea clar un tablou într-un mod care să-i mulțumească noii sale soții.

6 . Temele lui preferate au fost sexul și moartea

schiele family adolf marie sisters fotografie

Familia lui Egon Schiele de către fotograful Joseph Muller , 1893, prin Huffpost



Egon Schiele a avut o fascinație profundă pentru corpul uman, una care a fost alimentată de anxietățile sale personale cu privire la doi dintre renumitul psihanalist Sigmund Subiectele preferate ale lui Freud : sex și moarte. Acest subiect neplăcut, împreună cu propriile sale comportamente ciudate ocazionale, l-ar face pe Schiele să nu fie străin de controversele în timpul scurtei sale cariere. Copilăria lui din clasa de mijloc, deși nu era inconfortabilă, a fost modelată de două incidente care aveau să prefigureze interesul său de mai târziu pentru aceldublu act freudiana sexului și a morții.

Se spune că Schiele împărtășise cu a lui o relație incestuoasă intensă, chiar limită sora mai mică Gertrude. Celălalt eveniment formativ îl privește pe tatăl său, Adolf Schiele care a murit de sifilis când Schiele avea 14 ani; experiența de a-l vedea pe tatăl său cum se pierde din cauza acestei boli sexuale a avut un impact imens asupra lui Schiele. Ideea că decesul tatălui său a venit din vizitele sale obișnuite la bordeluri era legată de conceptele despre sex și moarte din mintea tânărului.

pictor austriac schiele portret fecioara mortii

Moartea și Fecioara de Egon Schiele , 1915-16, via Muzeul Belvedere, Viena

pictura lui Schiele de mai sus, Moartea și Fecioara, conține o poveste autobiografică neobișnuită. A fost pictată la Viena, capitala Imperiului Austro-Ungar, unde o putere în descompunere a dat naștere unei culturi a inovației și a anxietății. Din asta a ieșit Moartea și Fecioara în 1915. Un tablou cu doi îndrăgostiți lipiți unul de celălalt, aparent pe marginea unui abis, seamănă cu designul lui Gustav Klimt. Sărut . Dar ceea ce transmite mai deschis este tema umană universală a sexului și a morții. Schiele a pictat această lucrare într-un moment de cotitură al vieții sale. A abandonat prima sa mare dragoste, Wally Neuzil, și era în pragul recrutării pentru Primul Război Mondial. Schiele s-a prezentat așadar în rolul morții, iar Wally în rolul fecioarei.

Cele două figuri se lipesc una de cealaltă în disperare, în timp ce în fundal are loc o scenă de război. Pictura este o privire înapoi la vechile idei de alegorie și tema comună care prezintă o fată frumoasă și o figură scheletică. Schiele a reușit să reinventeze ideea de alegorie într-un mod contemporan. Pe lângă faptul că înfățișează moartea iubirii adevărate, această imagine este plină și de un sentiment al morții vechii Europe.

7. Ultimul portret al lui Schiele

egon schiele ghemuit cuplu uman portret de familie

Cuplul uman ghemuit (Familia) de Egon Schiele , 1918, via Muzeul Belvedere, Viena

În timp ce era bolnav de gripă spaniolă, Egon Schiele a început să picteze un portret de familie. Inițial a fost intitulat Cuplu ghemuit , dar mai târziu a devenit cunoscut ca Familia . Schiele însuși se uită la privitor, cu vedere la compoziție în fața unui fundal întunecat și dezordonat. Între picioarele lui stă Edith Harms, soția lui. Spre deosebire de Schiele, ea privește în altă parte și, deși picioarele ei sunt și ele desfăcute, ocupă mult mai puțin spațiu decât soțul ei. Ea este figura centrală a compoziției și, poate pentru Schiele, figura centrală a familiei sale. Între picioarele ei stă copilul lor. Soția sa a murit la 28 octombrie 1918 din cauza pneumoniei în timp ce era însărcinată în șase luni. Doar 3 zile mai târziu, pictorul austriac și el a murit din cauza gripei spaniole . Este o pictură a unui tată care se proiectează într-un viitor pe care nu va ajunge niciodată să trăiască cu o soție și un copil care, în mod tragic, nu va scăpa nici în viață.

Moștenirea lui Egon Schiele

schiele anton josef trcka fotograf

Fotografia lui Egon Schiele de Anton Josef Trcka , 1914, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Arta lui Egon Schiele a avut un impact de lungă durată asupra cursului artei moderne. Pictorul austriac a influențat nu numaimișcarea expresionistăa zilei sale dar și natura portretului modern și contemporan. Calitățile distorsionate și liniare ale stilului său sunt acum comune în desenul figurativ, de la artă plastică la ilustrație. Concentrarea sa asupra corpului uman a deschis, de asemenea, calea pentru ca artiștii contemporani să analizeze corpul ca instrument de exprimare în sine.