Distrugerea patrimoniului cultural din Antichitate: o recenzie șocantă

După milenii, distrugerea intenționată a patrimoniului cultural continuă și astăzi. Daesh / Isis distrugând un taur înaripat lamassu la poarta lui Nergal, Ninive și în Nimrud.

În viața noastră, extremiștii religioși au distrus moștenirea culturală din Afganistan, Irak și Siria și au comis pagube ireparabile. Acesta nu este un fenomen nou. De milenii, oamenii distrug memoria omenirii. Principalele motive sunt intoleranța și lăcomia. Intoleranța, adică nedorința de a accepta diferite idei, credințe sau obiceiuri, fie că este religioasă, politică sau rasială. Lăcomia, cum ar fi topirea operelor de artă pentru conținutul lor de metale prețioase, precum și reutilizarea monumentelor și statuilor ca material de construcție.

Generație după generație, majoritatea comorilor culturale din ultimele cinci milenii au fost distruse. Pentru a vă face o idee despre amploarea sa, iată povestea distrugerii patrimoniului cultural.

Mii de statui au existat în Grecia antică și Roma

Forumul Roman circa 1775 . Observați pe primul plan bărbații care vandalizează un monument antic, folosind târnacopi pentru a extrage marmura și a o arde ca var. Distrugerea patrimoniului cultural prin reciclarea monumentelor antice în material de construcție.

Mai avem doar cuvinte pentru a ne imagina cantitatea de opere de artă care a existat în Antichitate. Sursa principală despre arta antică este Enciclopedia lui Pliniu , bazat pe 2.000 de cărți. Pliniu nici măcar nu a scris în mod specific despre artă, ci despre metale și piatră. Pentru a ilustra pentru ce este folosit bronzul, el a descris statui colosale.

El a afirmat că exemplele sunt nenumărate și dimensiunea lor este egală cu mărimea turnurilor. Imaginați-vă că aveți o sută dintre aceste statui colosale de bronz într-un singur oraș. Pentru bronzuri în mărime naturală, de ce să vă deranjați să le numărați? Au fost atât de multe încât Pliniu a menționat 3.000 de statui pe scena unui teatru temporar. Și 3.000 de statui în Rodos și nu mai puține se crede că există la Atena, Olympia și Delphi. Cel puțin 15.000 de statui, atât de multe încât ce muritor viu le-ar putea enumera pe toate?

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Minunile Romei, în jurul anului 350 d.Hr., au inclus:

– 423 de temple.
– 77 de statui de zei din fildeș.
– 80 de statui de zei din bronz aurit.
– 22 statui ecvestre.
– 36 de arcuri de triumf.
– 3.785 statui de bronz.

Cât despre statuile de marmură, nimeni nu a încercat nici măcar să le enumere. Se spunea că era câte o statuie de marmură pentru fiecare roman, într-un oraș în care locuiau sute de mii de oameni.

Statuile antice au fost imagini religioase

Statuia unei zeițe, Afrodita din Knidos de Praxiteles. Datorită faptului că statuile au fost în cele din urmă distruse, majoritatea capodoperelor grecești originale sunt pierdute și sunt cunoscute doar după copiile lor romane.

Apollo cântând muzică, Dionysos bea vin și scăldarea lui Venus nu au fost menite ca decor. Erau imagini ale divinității. „Arta” nu a fost creată doar pentru plăcerea cunoscătorilor. A fost o modalitate de a face credința vizibilă și accesibilă, pentru analfabeti și pentru preotul care săvârșește cele mai sacre rituri. Așa se aseamăna funcția unei statuete modeste de lut și a unei statui colosale din aur și fildeș.

Efectuarea ritualurilor implica a face daruri zeilor în speranța de a primi în schimb foloase. Animalele, pentru carnea lor, tămâia, florile și alte daruri prețioase erau oferite statuilor zeilor. A sacrifica unui zeu însemna literalmente „a face ceva sacru”.
Platon, explicând închinare plătită zeilor a spus că am înființat statui ca imagini și credem că atunci când le închinăm pe acestea, oricât de lipsite de viață ar fi, zeii vii de dincolo simt o mare bunăvoință față de noi și recunoștință. Pentru un echivalent modern, oarecum se poate gândi la aprinderea lumânărilor în biserică.

Toate monumentele religioase aparțin patrimoniului cultural al omenirii

Statuile erau în același timp imagini ale divinității și ale artei, la fel ca orice imagine sau clădire religioasă de oriunde în lume. Nud Afrodita era o statuie despre care se credea că alunga pericolul pe mare. Ca operă de artă, a adus și emoții puternice privitorului. unu în excesul admirației sale stătea aproape împietrit, deși emoțiile i se vedeau în lacrimile topite care i se prelingeau din ochi.

Pentru cei care le-au creat și le-au văzut, statuile au fost atât expresii ale divinității, cât și opere de artă. Exact ca Pietatea lui Michelangelo este în același timp o imagine puternică a lui Hristos și a Mariei și o capodopera universală.

De asemenea, statuile au fost ridicate pentru a exprima puterea conducătorilor

Seuthes al III-lea, portret de bronz al domnitorului trac din aceeași perioadă ca Alexandru cel Mare. Acest original extrem de rar ne permite să ne imaginăm cum ar fi putut Lisippos exprima privirea topită a ochilor lui Alexandru.

În primul rând, statuile au fost create pentru zei. Dar practica, însă, a trecut curând de la zei la statui și reprezentări ale oamenilor. Începând cu sportivii care au câștigat jocuri, obiceiul a fost apoi adoptat de toate celelalte națiuni. Așa că statuile au fost ridicate ca ornamente în locurile publice ale orașelor municipale. Cu statuile oamenilor vrednici s-a păstrat astfel memoria indivizilor, diferitele lor onoruri fiind înscrise pe socluri, pentru a fi citite acolo de posteritate.

Alexandru cel Mare a crezut că un singur sculptor era demn să-și creeze portretul, Lysippos, unul dintre cei mai mari artiști ai Antichității. Se spunea că a executat nu mai puțin de o mie cinci sute de lucrări de artă, toate fiind de o asemenea excelență încât oricare dintre ele l-ar fi putut imortaliza.

Au fost ridicate statui pentru amintirea grecilor și romanilor antici

Cu ochii înfipți în sticlă și piatră, a fost sărbătorit pentru privirea expresivă, topitoare a ochilor . Potrivit pentru un bărbat care se uită dincolo, în căutarea unor lumi de cucerit. Ochii sunt esențiali pentru ca privitorul să acceseze sentimentele minții. Caracterul, emoțiile și calitatea persoanei înfățișate, deoarece acestea sunt o „fereastra către suflet”. Lysippos poseda talentul rar de a deschide acea fereastră, așa cum determinarea lui Michelangelo David este exprimată în ochii lui.

Dar nu putem întâlni ochi în ochi cu marii oameni ai Greciei antice. Nu putem să vedem în mintea oamenilor care au inventat democrația, a marilor filozofi sau a cuceritorului. Niciuna dintre statuile portretelor lor originale nu a supraviețuit. Toate cele 1.500 de statui create de Lysippos sunt pierdute. Copiile romane din marmură oferă doar o privire goală.

Muzeele au fost create pentru a proteja operele de artă, astfel încât să putem învăța din trecut

În 1753 Muzeul Britanic a fost deschis pentru „ toate persoanele studioase și curioși” . The Luvru a fost deschis în 1793 , văzut aici într-un proiect din 1796.

Muzeul așa cum îl cunoaștem astăzi este o idee a secolului al XVIII-lea, epoca iluminismului. La Londra și Paris a fost creat un nou tip de templu. Muzeele au fost menite să protejeze și să expună opere de artă din trecut. Și, în primul rând, nu numai cultura proprie, ci și a altora.

Așa se putea mira vizitatorul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea la picturile de până atunci rezervația regalității. Se putea privi statuia unui zeu antic, fără a fi vreodată să fie de acord sau dezacord cu religia pentru care a fost creat. Sau fiind făcut să aleagă între tipul de guvernare atenian, faraonic sau roman imperial.

Venus nu mai era o zeiță, ci o opera de artă văzută ca punctul culminant a mii de ani de creativitate umană. Împărați sau regi din trecut nu mai erau lideri imperfecți, ci istoria întrupată în piatră. Artiștii au venit la muzee pentru a învăța de la maeștrii din trecut. Vizitatorii au descoperit civilizații și geniul și aptitudinile celor care au trăit cu milenii în urmă.

Cu toate acestea, câți realizează că văd doar o mică parte din trecut, cantitatea mică de opere de artă care supraviețuiesc? Câți oameni întreabă de ce statuilor le lipsesc capete? De ce văd etichete o copie romană după un original grecesc și se întreabă unde sunt originalele? Arhitecții au conceput edificii religioase, urmărind ca acestea să dureze generații, sau chiar eternitate. Artiștii le-au decorat cu lucrări de artă. Când o cultură antică este înlocuită cu una nouă, ea riscă să se piardă.

Când închinarea zeilor egipteni antici s-a încheiat

Ultima inscripție hieroglifică sculptată pe peretele unui templu, graffito-ul lui Esmet-Akhom, datat 24 august 394 d.Hr., Philae. După 3.500 de ani de utilizare, a marcat sfârșitul atât al venerării zeilor antici, cât și al folosirii hieroglifelor.

Timp de peste trei milenii, vechii egipteni au construit temple și statui numeroșilor lor zei. Odată cu Alexandru cel Mare, grecii au preluat, și-au adăugat proprii zei și au construit temple vechilor divinități egiptene. Așa au fost construite unele dintre cele mai bine conservate temple ale Egiptului de către faraonii greci.

Odată cu epoca romană a venit tranziția de la mai mulți zei la unul singur. Creștinismul a evoluat de la o religie minoritară pentru a deveni religia de stat a Imperiului Roman. Acest lucru a dus la numeroase decrete ale împăraților. The Codul Teodosian a ordonat închiderea templelor: templele vor fi imediat închise în toate locurile și în toate orașele, iar accesul la ele a fost interzis, astfel încât să se interzică tuturor oamenilor abandonați posibilitatea de a comite păcat. Toți oamenii se vor abține de la sacrificii. Dar dacă poate cineva să comită vreo astfel de crimă, va fi doborât cu sabia răzbunătoare.

Ultima inscripție hieroglifică

Apoi, în 391 d.Hr., împăratul Teodosie a trimis decrete în Egipt, făcând ilegală venerarea statuilor. Nimeni nu va venera imaginile formate prin munca muritoare, ca să nu se facă vinovat de legile divine și omenești. Și că nimănui nu i se va acorda dreptul de a face sacrificii; nimeni nu trebuie să ocolească templele; nimeni nu va venera sanctuarele. Trei ani mai târziu, ultima inscripție hieroglifică a fost sculptată pe peretele unui templu.

În cele din urmă, sensul hieroglifelor s-a pierdut. Chiar și sculptate în piatră, acoperind pereții de la podea până la tavan, hieroglifele au devenit indescifrabile. Dacă n-ar fi fost pentru supraviețuirea fericită a textelor greco-egiptene, cum ar fi Piatra Rosetta , Egiptul antic ar fi încă un mister.

Când statuile egiptene antice au murit

Statuia colosală a lui Ramses al II-lea din Ramesseum. Estimată că avea o înălțime de 18 m (59 ft) și că avea o greutate de 1.000 de tone, a fost una dintre cele mai înalte statui sculptate vreodată în Egiptul Antic. Și până astăzi, una dintre cele mai mari statui monolitice sculptate vreodată.

Pentru egiptenii antici, statuile zeilor, faraonilor și oamenilor erau în viață. Se credea că o statuie respiră, mănâncă și bea în mod magic, exact ca o mumie. Acesta este motivul pentru care deja in Egiptul antic Cel mai simplu mod de a ucide o statuie era să-i tai nasul, astfel încât statuia să se sufoce și să moară.

Închinarea zeilor antici a scăzut de-a lungul secolelor, iar sprijinul financiar pentru temple a scăzut. Creștinismul s-a răspândit în Egipt, conviețuind cu tradiții străvechi, pe atunci vechi de trei milenii și jumătate.

În 392 d.Hr., împăratul Teodosie a pronunțat un edict templele păgâne . Împăratul a dat un ordin în acest moment pentru demolarea templelor păgâne din acel oraș. Profitând de această ocazie, Teofil s-a străduit din plin pentru a expune disprețului misterele păgâne. Apoi a distrus Serapeum. Guvernatorul Alexandriei și comandantul șef al trupelor din Egipt l-au ajutat pe Teofil să demoleze templele păgâne. Aceștia au fost așadar distruși până la pământ, iar imaginile zeilor lor topite în oale și alte ustensile convenabile pentru uzul bisericii din Alexandria. În consecință, toate imaginile au fost rupte în bucăți.

Statuia colosală a lui Ramses a fost distrusă, răsturnată și degradată

Cam in acelasi timp, Statuia colosală a lui Ramses al II-lea a fost atacat. A fost descris fiind cea mai mare dintre toate din Egipt... nu doar pentru dimensiunea ei această lucrare merită aprobare, ci este și minunată datorită calității sale artistice.

La aproximativ 1.000 de tone, a fost una dintre cele mai grele pietre sculptate și transportate din istoria Egiptului. Și una dintre cele mai mari statui de sine stătătoare ale lumii antice. Colosul lui Ramses a fost dăltuit, răsturnat și deformat.

Statuile au fost distruse pentru a deveni cratițe și materiale de construcție

Hercule Farnese, o copie din marmură din epoca romană a unui original din bronz pierdut de Lysippos. Capul său a fost găsit într-o fântână, trunchiul său în ruinele unei băi, picioarele la 10 mile distanță. Distrugerea patrimoniului cultural prin transformarea statuilor în material de construcție.

Textele antice descriu mii de statui de bronz din Grecia și Roma. Epoca în care un turist putea admira atâtea minuni în Roma, în jurul anului 350 d.Hr., a fost și momentul în care atitudinea față de statui s-a schimbat. Odată cu noua religie și edictele imperiale, statuile considerate păgâne au devenit suspecte.

Statuile considerate anterior a fi binevoitoare au fost simțite de unii ca fiind locuite de demoni. A fi văzut de o statuie însemna să riști să fii atacat sau rănit de demonul din interior. Singura protecție împotriva puterii nefaste a statuilor era în a le tăia ochii, a le tăia nasul sau a le decapita.

Pentru bronzuri, preoților păgâni li s-a ordonat să-și scoată zeii cu multă batjocură. A expune urâțenia care se afla în frumusețea aplicată superficial . Zeii de bronz ai legendelor învechite au fost făcuți folositori prin topirea imaginilor lor neînsuflețite în flăcări și transformarea lor din forme lipsite de valoare în utilizări necesare.

Marmura a fost arsă și transformată în var

Bronzul poate fi ușor topit, reutilizat pentru oale, arme sau monede. De asemenea, marmura poate fi reciclată, și nu doar prin simpla tăiere și reutilizare. Fiind ars și transformat în var. Distrugerea statuilor de marmură pentru varul lor a fost atât de răspândită încât un cartier al Romei a fost numit chiar „groapă de var.” Așa s-au descoperit multe torsuri și statui în pivnițe de săpat, care erau aruncate în cuptoare, în special cele sculptate în marmură grecească, din cauza minunatului var pe care l-au produs.

Un număr foarte mare de fragmente din cele mai frumoase statui serviseră drept materiale de construcție. Scutite de a fi transformate în var, aceste fragmente au acum locul de mândrie în muzee.

Patrimoniul Cultural Topit Pentru Aur

Sosirea lui Columb în Hispaniola în 1492, prezentată aici primind daruri de aur. Distrugerea moștenirii culturale prin topirea artefactelor de aur în timpul căutării pentru El Dorado și Orașele de Aur.

Marco Polo a scris că în Japonia au aur în abundență foarte mare, pentru că acolo se găsește aur peste măsură. El a descris palatul regelui ca fiind acoperit cu foi de aur de la podea până la acoperiș.

Faptul că Marco Polo nu fusese niciodată în Japonia nu i-a împiedicat pe cititorii săi să viseze la bogății. Unul dintre ei a fost Cristofor Columb. În schimbul găsirii terenurilor dincolo de mare, el a cerut o cotă de 10% din perle, pietre prețioase, aur, argint și mirodenii.

Când Hernán Cortés a ajuns în Mexic, el a întrebat dacă împăratul Moctezuma avea ceva aur și i s-a spus că da, într-adevăr. Cortés spus trimite-mi o parte din ea, pentru că eu și tovarășii mei suferim de o boală a inimii care se poate vindeca numai cu aur.

Apoi Francesco Pizarro a explorat Peru. Și-a spus clar motivul că am venit să le iau aurul. Pizarro l-a capturat pe Inca, care a încercat să-și negocieze libertatea în schimbul aurului. Atahualpa a livrat răscumpărarea promisă, o cameră plină până în tavan cu aur, încă două pline cu argint. Atahualpa a fost totuși executat. Statuetele de aur, bijuteriile și operele de artă au fost topite și au fost descoperite mari mine de argint.

Rezultatul a fost, în cuvintele unui oficial spaniol, un torent de aur. Din 1500 până în 1660, 180 de tone de aur solid și 16.000 de tone de argint au ajuns prin porturile spaniole.

Patrimoniul distrus din cauza tulburărilor politice – Revoluția culturală

„Zdrobiți Lumea Veche. Stabiliți Lumea Nouă.’ Afiș de propagandă Revoluția Culturală din 1967. Sub picioarele Gărzii Roșii, un crucifix, Buddha, texte clasice, un record și joc de zaruri. Distrugerea patrimoniului cultural din cauza intoleranței politice.

Când Stalin a murit, succesorul său a criticat modul în care a fost transformat într-un supraom care posedă caracteristici supranaturale, asemănătoare cu cele ale unui zeu. În China, Marele Salt înainte a fost un eșec abject. În patru ani, o foamete a provocat moartea a zeci de milioane de oameni. Autoritatea sa slăbită, președintele Mao a căutat să-și reafirme controlul.

Rezultatul a fost o mare revoluție care îi atinge pe oameni până la suflet. Influențați de propaganda necruțătoare, Gărzile Roșii și-au întors idealismul și certitudinea imature împotriva propriilor părinți, bunici și profesori.

Li s-a spus să distrugă energic toate vechile idei, vechea cultură, vechile obiceiuri și vechile obiceiuri ale claselor exploatatoare. Răspunsul lor a fost zdrobire, ardere, prăjire și pârjolire! Și noi suntem distrugătorii lumii vechi! Lumea veche era o cultură veche de peste două milenii. Gărzile Roșii au jefuit cimitirul lui Confucius. Un mormânt intact al împăratului și al împărătesei tocmai fusese descoperit. Armata tineretului le-a „denunțat” crimele și le-a ars cadavrele.

Distrugerea patrimoniului cultural, a lăcașurilor de cult și a statuilor religioase

În Beijing aproape 5.000 de „locuri de interes cultural sau istoric” au fost distruse, două treimi din patrimoniul orașului. Au fost atacate situri sacre pentru multiplele credințe ale Chinei vechi. Templele și statuile budiste, taoiste, bisericile și imaginile creștine, lăcașurile de cult musulmane au fost jefuite, sparte și arse.

În ceea ce privește cărțile și tablourile, cărțile și imaginile proaste ar trebui transformate în deșeuri. Casele private au fost jefuite, fotografiile de familie, cărțile și antichitățile au fost distruse. Orașul Interzis a fost salvat de furia distructivă doar la ordinele primului ministru.

O gardă roșie a explicat că la vremea aceea simțeam că liderul nostru nu era un om obișnuit. Mao Zedong s-ar fi putut naște ca un zeu al soarelui.

Cu toții ne putem minuna de patrimoniul cultural al omenirii

Distrugerea lui Nimrud de către Daesh (Isis/Isil) în 2015. La fel ca talibanii care se plâng de dificultatea de a arunca în aer pe Buddha din Bamiyan, este mai ușor să distrugi decât să construiești. Distrugerea patrimoniului cultural prin intoleranță religioasă.

De milenii, costul refuzului de a accepta existența altor civilizații a fost distrugerea moștenirii. Dar nu mai suntem izolați de alte culturi. Lumea noastră este interconectată cu 7,8 miliarde de ființe umane, două sute de națiuni și mii de culturi. Prin urmare, beneficiem de invenții făcute de oameni care nu arată, gândesc și nu cred ca noi.

Ca urmare, nu este nevoie să fiți de acord cu ceilalți pentru a putea admira realizările lor. Așa se face că, deși trecutul nu poate fi schimbat, tot putem învăța din el. Nu trebuie să fii italian sau creștin pentru a fi emoționat de Pietatea lui Michelangelo, sau musulman pentru a se mira Taj Mahal . Sau fii budist pentru a deplânge distrugerea Buddha din Bamiyan .

Odată ce ne dăm seama de inutilitatea încercării de a-i schimba pe alții să gândească sau să creadă ca noi, suntem eliberați. Ușurați de faptul că trebuie să ne temem de alții, încetăm să fim derutați de complexitatea umanității și ajungem să fim fascinați de ea. Iluminați, cu toții ne putem minuna de moștenirea comună a omenirii.

---

Surse privind distrugerea patrimoniului cultural

Lumea greacă și romană:

– Pliniu cel Bătrân, Istoria naturală, Cartea 34. Istoria naturală a metalelor .
– Rodolfo Lanciani – Distrugerea Romei antice: o schiță a istoriei monumentelor . 1899, de, p. 48-49 – p. 39-41 – p. 190-191. – Roma păgână și creștină . p 51-52 – Roma antică în lumina săpăturilor recente . p 284.
– Listele oficiale sunt Informațiile Catalog Regional circa 334 d.Hr. Și minunile Romei.
– Platon, Legile, 930-931 .
– Pseudo-Lucian; Afacerile inimii, 14 .
– Plutarh Despre averea sau virtutea lui Alexandru cel Mare 2.2.3 .
– Codul Teodosian și Romanele și Constituțiile Sirmondiene . Clyde Pharr. – XVI.X.4 – XVI.X.10 – XVI.X.11 p. 472-474.
– Arheologia „păgânismului antic”. . Luke Lavan și Michael Mulryan, Late Antique Archaeology 7, Brill 2011.
– Statuare antică și privitorul bizantin, Cyril Mango .
– Istoria ecleziastică a lui Socrate Scholasticus . Capitolul XVI. Demolarea templelor idolatre din Alexandria și conflictul consecutiv dintre păgâni și creștini.

Egipt

– Diodorus Siculus, Biblioteca de istorie, 1-47 .
– Christian Leblanc, Ramses II și Ramesseum, De la splendoarea la declinul unui templu vechi de milioane de ani . – Măsuri recente de cercetare și conservare la Templul lui Ramses II, vechi de un milion de ani, Teba de Vest .
– Eusebiu, Viața lui Constantin, 54 de temple păgâne, Îndepărtarea obiectelor de valoare .

Columb, Cortes și Pizarro

– Marco Polo, Descrierea lumii. Moule & Pelliot 1938, capitolul III p. 357-358.
– Capitulările lui Santa Fe. Articole de acord între Domnii Suveranii Catolici și Cristóbal Colon. 17 aprilie 1492.
– Viața cuceritorului de secretarul său Francisco Lopez de Gomara p 58.
– Henry Kamen. Drumul Spaniei către Imperiu – Crearea unei puteri mondiale 1492-1763 – p. 88.
– Peter L. Bernstein. Puterea aurului: Istoria unei obsesii p. 123
– Earl J. Hamilton. Jurnalul trimestrial de economie, vol. 43, nr. 3 (mai 1929), p. 468 .

URSS și revoluția culturală chineză

– Discursul lui Hrușciov la Congresul 20 al C.P.S.U. 24-25 februarie 1956.
– Editorial al Cotidianului Poporului din 2 iunie 1966.
– Ultima revoluție a lui Mao . Roderick MacFarquhar, Michael Schoenhal p. 10; p 118.
– Turbulent Decade: A History of the Cultural Revolution, Jiaqi Yan, Gao Gao, p. 65-66.
– Garda Roșie: Biografia politică a lui Dai Hsiao-ai. De Gordon A. Bennett și Ronald N. Montaperto p. 96