Desenele misterioase ale lui Hieronymus Bosch

Jheronimus Anthonissen van Aken, sau Hieronymus Bosch, așa cum mulți știu că este numit, a revoluționat arta in timpul Renașterea de Nord . Pictorul olandez și-a câștigat faima în timpul vieții sale în secolul al XV-lea și al XVI-lea și a continuat să aibă un impact masiv de atunci. Născut într-o familie artistică, se crede că tatăl sau unchiul său l-au învățat să picteze. Imaginea lui vie și îngrozitoare a narațiunilor biblice ia dat numele creator de diavoli . Monștrii săi au fost inspirați din manuscrisele religioase care datează din epoca medievală târziu și Renaștere. Iată o schiță a acestui artist extrem de influent și a desenelor care au servit drept schițe pentru picturile sale, precum și a celor care au rămas singure ca lucrări terminate.

Hieronymus Bosch: Religie și influență

Deși unii oameni cred că Bosch a fost membru al unui grup religios extremist sau că a luat chiar medicamente halucinogene pentru inspirație, nu există dovezi în acest sens. Majoritatea artiștilor din acea vreme înfățișau pilde creștine și, deși el exprima subiecte similare, el le interpreta în mod unic. Având în vedere informațiile cunoscute despre el, este cel mai probabil că el a fost pur și simplu un catolic ortodox conservator și un membru bogat al societății. Primele sale picturi comandate au fost comandate de Frăția Maicii Domnului, căreia îi aparținea.

Moștenirea lui Bosch a continuat după moartea sa. Mulți artiști suprarealişti, inclusiv Max Ernest și Rene Magritte au fost influențați de el, cu Salvador Dali făcând afirmația îndrăzneață că Bosch ar trebui să fie etichetat ca primul artist modern. Psihanalistul Carl Jung l-a numit descoperitorul original al inconștientului. Bosch întruchipează cu adevărat un om renascentist. Prin arta sa, a explorat diverse subiecte precum ecologia, sociologia, teologia și morala.

Desenele lui Hieronymus Bosch

Bosch a fost recunoscut pe scară largă pentru tripticurile sale pictate, Grădina Deligului Pământesc hts (1490-1510) fiind cel mai faimos. De asemenea, a creat o colecție mai puțin cunoscută de desene care au servit drept schițe pentru picturile sale. A fost primul artist olandez care a desenat schițe ca desenator, cu scopul ca acestea să fie piese finale, mai degrabă decât versiuni inițiale ale proiectelor. A desenat multe portrete fantastice ale unor figuri și animale asemănătoare oamenilor, folosind în primul rând stiloul și cerneala. Desenele care pot fi asortate cu picturile sale dezvăluie că creaturile și ființele pe care le-a dezvoltat au fost planificate și inventate cu intenție.

Este imposibil de demonstrat că el a desenat toate aceste desene singur. Asistenții de la studioul său au fost implicați uneori în procesul său de creație. Se crede că aproximativ cincizeci de desene sunt produse de el, cu doar opt originale încă în existență. Un motiv pentru acest procent mic este distrugerea lucrărilor despre care se pretindea a fi imorală în secolul al XVI-lea de către Reforma protestantă. Organizarea pieselor rămase poate fi o provocare, deoarece întâlnirea cu unele dintre ele este exclusă fără nicio indicație. Se crede că și-a creat desenele pentru el însuși și nu pentru ochiul publicului. Din această cauză, există o încercare de a interpreta anumite elemente care diferă de picturile sale.

Schițe pentru Grădina deliciilor pământești

Să folosim Grădina deliciilor pământești ca exemplu. Examinarea desenelor sale duce la identificarea versiunilor timpurii ale imaginilor găsite în pictură. Unul dintre desenele sale cu un om copac poate fi asortat cu cea mai cunoscută interpretare infernală. Complexitatea Omul Arbore ilustrează faptul că această piesă ar fi putut fi intenționată să fie mai mult decât o schiță de studiu. Personajul Tree Man este o combinație de om și copac, care poartă obiecte ciudate și alte ființe. Figura ciudată este susținută de două bărci, deși stă pe un teren solid. Se presupune că chipul este un autoportret al lui Bosch însuși. Unele dintre elementele de fundal ale peisajului au, de asemenea, asemănări cu tripticul Judecata de Apoi creat în jurul anului 1482. Acest desen nu a fost distrus și este expus la Viena.

Moartea și Avarul de Hieronymus Bosch

În Moartea și Avarul Este posibil ca Bosch să fi fost creditat în mod greșit pentru un desen pe care adeptul său ar fi putut să-l fi făcut. Un detaliu care indică acest lucru este desenul inferior al picturii care arată că săgeata morții este mai scurtă decât schița. Ilustratorul original a adăugat și detalii desenului, cum ar fi crucea ortodoxă. Chiar dacă Bosch nu a desenat singur această piesă, a fost folosită ca schiță pentru pictura pe care a realizat-o de fapt. Scena arată un avar în pat în timp ce moartea se apropie, în timp ce un înger îl călăuzește pe cel vizat să se uite la crucifixul din fereastră. Bosch a explorat în mod constant teme de bine versus rău în operele sale de artă. Sunt prezente imagini paradoxale cu demoni și rozarii. O parte din inspirația pentru piesa a venit Arta de a muri , lucrări scrise legate de ideologia creștină despre cum să trăiești și să mori.

Cuibul de bufniță de Hieronymus Bosch

Bufnițele, în special bufnițele pigmee eurasiatice, sunt un simbol comun găsit în multe dintre lucrările de artă ale lui Bosch. Ele sunt adesea greu de subliniat la început, reprezentând înțelepciunea ascunsă pe care o ilustrează. Cunoscuți pentru a însoți călătorii pe drum, ei au adus un sentiment de confort picturilor și desenelor sale. Bufnițele sunt semne de pace și înțelepciune, așa că prezența lor a adăugat puțină lumină imaginilor în primul rând întunecate de care a fost atras. Capacitatea lor de a vedea în întuneric simbolizează cunoștințele pe care le dețin că mulți alții sunt orbi. Aproximativ jumătate dintre lucrările sale au inclus bufnițe, făcându-le unul dintre cele mai semnificative motive ale sale.

Un exemplu poate fi văzut în desenul numit Cuibul de bufniță . Acesta iese în evidență datorită stilului realist care diferă de maniera fantastică tipică a lui Bosch. Umbrirea și textura sunt evidente, oferindu-i o acuratețe care este rară în munca sa. Nu există creaturi mitice sau fenomene ciudate existente în scenă, doar o imagine a lumii naturale. Unii cred că a servit doar ca o schiță pregătitoare. Cu toate acestea, nu există picturi care să reflecte aceleași imagini ale bufniței care aterizează pe copac. De asemenea, este o piesă complet finisată care pare să fi fost creată să stea singură.

Mitul lui Cuibul Bufniței care era binecunoscută la momentul producerii este o alegorie a păsărilor care trăiesc în lumina care lovește bufnița nocturnă. Unii oameni cred că bufnița este de fapt un autoportret. Numele olandez Bosch este tradus în lemn și a fost ales de Hieronymus ca un omagiu adus orașului său natal. Dacă a fost cu adevărat menit să fie un autoportret al artistului, atunci oferă o privire asupra modului în care s-a văzut pe sine.

Pădurea Auzului și Câmpul de Vedere

Un alt exemplu de bufniță fiind motivul principal în opera de artă a lui Bosch este văzut în desen Pădurea Auzului și Câmpul de Vedere . Bosch a folosit o pană de gâscă cu bistre, un pigment solubil în apă. Utilizarea penei nu a existat în Țările de Jos înaintea lui. Această piesă este unul dintre desenele sale recto-verso, ceea ce înseamnă că există un alt desen și pe cealaltă parte a hârtiei. Pe reversul sunt schițe ale fețelor, fără legătură cu desenul principal. S-a confirmat că acesta este o creație numai a lui. Pe lângă bufniță, ceea ce iese în evidență sunt urechile și ochii văzute în fundal. Din nou, bufnița stă într-un copac, pe care unii îl văd ca o reprezentare a artistului însuși.

Două citate sunt semnificative când observăm această piesă. În partea de sus, se citește Căci săracă este mintea care folosește întotdeauna ideile altora și nu inventează nici una din ele... , care a fost preluat dintr-un text religios din secolul al XIII-lea. Titlul în sine provine dintr-un vechi proverb olandez Câmpurile au ochi și pădurea au urechi și voi auzi dacă voi tace și ascult. Bosch încerca în mod constant să caute adevărul. El a căutat mereu să fie în ton cu cuvântul divin, căutând sensul existenței ca adept al lui Dumnezeu. Acest lucru este înfățișat în desenul introspectiv plin de înțelepciune.

Peisaj infernal de Hieronymus Bosch

Acest desen a fost atribuit lui Bosch în 2016, după multe dezbateri. Artistul și-a reproiectat adesea piesele, dezvăluind suprapicturi și desene, ceea ce ar fi imposibil pentru cineva care încearcă să-și reproducă stilul, pentru a le imita. Înainte ca un proprietar anonim să vândă acest desen în 2003, acesta era inaccesibil și necunoscut publicului.

Este ilustrată o scenă haotică a iadului, cu multe forme de tortură care apar pentru cei veșnici damnați. Victimele lui Satana sunt văzute prinse într-un clopoțel care sună, atârnate de o plasă de pescuit, înfipte într-o fiară a iadului, cu o roată de apă în gură, devorate de demoni și călare pe un cuțit ținut de un uriaș. Pe lângă creaturile îngrozitoare pe care le-a creat, Bosch ar include și monștri din mitologie, precum dragonul care scuipă oameni într-un cazan. Din desenele examinate, Peisaj infernal seamănă cel mai mult cu Grădina deliciilor pământești . Lumea infernală a lui Hieronymus Bosch și fiarele monstruoase nu erau ca orice altă lucrare încărcată religios. Se pot face interpretări despre operele sale de artă, dar acestea vor rămâne întotdeauna un pic de mister.