Cum și-a făcut Ruth Asawa sculpturile complicate

Artista Ruth Asawa s-a născut în 1926 în California. Părinții ei erau imigranți din Japonia care lucrau ca fermieri de camioane. În timp ce făcea sarcini la fermă, Asawa visa adesea cu ochii deschiși sau desena forme în nisip cu picioarele în timp ce stătea pe spatele unui nivelator tras de cai. Artista a observat că formele pe care le-a desenat în copilărie erau asemănătoare cu sculpturile pe care le va crea ani mai târziu. Lucrările ei au fost inspirate de natură și de oamenii din jurul ei care au susținut adesea crearea sculpturilor ei fascinante. Iată cum le-a creat Asawa.

a lui Ruth Wife Cele mai faimoase lucrări

Ruth Asawa și lucrările ei, 1954, prin The New York Times

Când ridici privirea Soția Ruth pe internet, primele imagini care apar sunt cu sculpturile în buclă ale artistului. Lucrările ei realizate cu sârmă sunt ceea ce artista este cunoscută. Ea a început să creeze sculpturi cu fire bucle la începutul carierei sale. De atunci au făcut obiectul mai multor expoziții. În ciuda faptului că unii oameni din lumea artei nu au acceptat sculpturile la început, lucrările lui Asawa au devenit din ce în ce mai populare după ce au fost prezentate pe coperta unor reviste celebre precum Vogă în 1953.

Unul dintre motivele acestei dezaprobări inițiale a fost că sculpturile ei semănau prea mult artizanat care a fost și într-o oarecare măsură încă nu este considerată artă plastică. Asawa nu a fost deranjat de comparație și spus : Fie că este un meșteșug, fie că este artă. Aceasta este o definiție pe care oamenii o pun lucrurilor.

Ruth Asawa lucrează la una dintre sculpturile ei cu fire bucle, 1957, prin The New York Times Style Magazine

Comparația muncii ei cu meşteşuguri este destul de potrivit, având în vedere originile sculpturii cu fire bucle. În timpul unei călătorii în Mexic în 1947, Ruth Asawa a fost fascinată de coșurile țesute pe care le-a descoperit. Au fost folosite pentru a transporta ouă în Toluca, Mexic, dar Asawa a vrut să includă calitățile coșului în munca ei. Ea a învățat tehnica de la meșteri locale și mai târziu a încorporat-o în realizarea sculpturilor ei. Asawa a folosit materiale accesibile și ușor accesibile pentru a-și crea sculpturile. Utilizarea ei a materialelor a fost probabil influențată de lecțiile pe care le-a luat Colegiul Muntele Negru . Profesorul ei și cunoscutul artist Josef Albers și-a încurajat studenții să folosească materiale de zi cu zi pentru a crea ceva care oferă o experiență nouă și diferită. Pentru a realiza sculpturile cu fire bucle, Asawa a interblocat manual firele din materiale precum alamă, cupru, aluminiu, oțel sau fier.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Fulgi de zăpadă, copaci sau arbuști: crearea sculpturilor cu sârmă legată

Fără titlu (S. 145) de Ruth Asawa, ca. 1968, prin intermediul site-ului Ruth Wife

Povestea sculpturilor din sârmă legată a lui Asawa provine dintr-o plantă din deșert din Valea Morții pe care artista a primit-o de la un prieten în 1962. Prietena ei i-a spus să o deseneze, dar Asawa a avut dificultăți cu sarcina, deoarece planta era atât de încurcată. Pentru a-l desena, artistul a construit-o cu sârmă. După ce a modelat forma plantei din deșert, lui Asawa i-a venit ideea să facă primele ei sculpturi cu sârmă legată.

Fotografie cu Ruth Asawa de Imogen Cunningham, 1963, prin Modern Art Oxford

În timp ce sculpturile plate arată ca fulgi de zăpadă sau flori construite geometric, lucrările suspendate și în picioare amintesc de copaci sau arbuști. Pentru a le crea, Asawa a împărțit o tulpină centrală de 200 până la 1000 de fire metalice în mănunchiuri pe care apoi le-a subdivizat de mai multe ori în ramuri subțiri și cu aspect natural. Cu partea de mijloc a sculpturii care pare cea mai groasă și firele din exterior devin din ce în ce mai delicate, piesele par o reprezentare extrem de realistă a unor plante precum copacii bonsai sau tumbleweeds.

Fără titlu (S.058) de Ruth Asawa, 1962, prin intermediul site-ului web Ruth Asawa

Asawa a folosit diferite fire de metal pentru piesele ei legate de sârmă, cum ar fi cupru, oțel, bronz și fier. Fiul ei Paul Lanier a spus că pentru a-și achiziționa materialele, Soție mergeau în aceste depozite întunecate, prăfuite, unde vindeau sârmă, nimic altceva decât sârmă. Ideea de a folosi materiale de zi cu zi pe care Asawa le-a învățat de la Josef Albers este evidentă și într-una dintre piesele ei de sârmă legată. Sculptura din sârmă de alamă oxidată natural Fără titlu (S. 058) este montat pe o bază de lemn plutitor.

Culoare și textura unice: Sculpturile galvanizate ale lui Ruth Asawa

Fără titlu (S.059) de Ruth Asawa, ca. 1963, prin intermediul site-ului Ruth Wife

Sculpturile galvanizate ale lui Asawa arată spiritul inovator și experimental al lucrării ei. Piesele asemănătoare coralilor care arată ca și cum ar fi venit direct din fundul mării au o poveste de fundal interesantă. Artista căuta o modalitate de a-și curăța sculpturile de când au început să se întindă și să se oxideze. Ea a contactat mai multe companii de placare industrială din San Francisco, dar o singură companie a acceptat misiunea sau, după cum a spus Asawa, au a avut milă de mine și au fost dispuși să încerce lucruri noi . Împreună au încercat mai multe metode de a-și curăța munca și de a o acoperi masculin . Într-o zi, când Asawa era la compania de placare, a văzut bare de cupru într-un rezervor de placare care formase o crustă la suprafață. Artistului i-a plăcut textura grosieră și culoarea verde care acoperă metalul.

Fără titlu (S.022) de Ruth Asawa, ca. 1965, prin intermediul site-ului Ruth Wife

Asawa a fost atât de impresionată de aspectul unic al barelor de cupru, încât a rugat pe cineva care lucra la companie să recreeze textura sculpturilor ei din sârmă legată. Au încercat mai multe lucruri și în cele din urmă au găsit o soluție inversând procesul de galvanizare. Galvanizarea este de obicei folosită pentru a produce un strat cu metal. Pentru a-și realiza lucrările galvanizate, Asawa a creat o sculptură din sârmă de cupru. După aceea, piesa a fost pusă într-un rezervor chimic unde a stat câteva luni până când și-a generat textura și culoarea distinctivă.

Doamna Fântânii: Andrea

Ruth Asawa cu fiica ei Aiko și prietena ei Mae Lee în fața Andreei, 1968, prin intermediul site-ului Ruth Asawa

Fântâna cu titlul Andrea în Piața Ghirardelli înfățișează o scenă ciudată: o sirenă care alăptează un bebeluș care pare să fie și jumătate pește. Cifra se bazează pe prietena artistului, Andrea. Asawa a desenat-o imediat după ce a născut un copil și încă alăpta. La început, Asawa a făcut un turnat din ipsos. După aceea, ea a acoperit modelul cu ceară și pentru ultimul pas, a sculptură a fost turnat în bronz. Procesul de turnare a fost realizat de o turnătorie din secțiunea industrială din San Francisco. lui Asawa fiica Aiko Cuneo a spus că dacă mama ei nu știa să facă ceva, ea doar căuta oameni care să aibă pricepere și să o poată învăța. În timp ce Asawa lucra la fântână, ea nu numai că a învățat multe despre procesul de turnare, dar s-a împrietenit și cu oamenii care lucrează la turnătorie.

Sculpturile turnate

Untitled (S.130) de Ruth Asawa, 1996, prin The Washington Post

În timpul lucrului ei la fântână Andrea , Asawa a experimentat cu forme turnate. Când trebuia să creeze coada sirenei, a făcut forma din sârmă, a scufundat piesa în ceară și, după aceea, a turnat-o în bronz. Toate sculpturile prezintă formele organice pentru care este cunoscută opera lui Asawa. Ea odată spus : Sunt fascinat de posibilitățile de a transforma metalul rece în forme care emulează formele organice vii. Artista nu a folosit doar sârmă pentru a-și crea sculpturile turnate, ci și hârtie, lut de brutărie și tulpini de curmal.

Inspirat de arta plierii hârtiei: fântânile origami

Origami Fountains de Ruth Asawa, 1975-1976, prin SFGATE

Origami Fountains constau din două fântâni de bronz situate în Japantown, San Francisco. Chiar dacă sculpturile sunt realizate din bronz, ele sunt inspirate de japonez tehnica de pliere a hârtiei origami. Origami a fost o parte importantă din viața și munca lui Asawa. Implicarea ei în forma de artă a început când era mică și obișnuia să studieze origami la școala culturală japoneză. Mai târziu, însăși Asawa a predat tehnica copiilor de școală.

Înainte ca sculptura să fie sudată în oțel și turnată în bronz, Asawa a modelat sculptura din hârtie cu ajutorul fiicelor ei Aiko și Addie. Folosind hârtie pentru model, Asawa a onorat materialul unei forme de artă pe care a admirat-o și chiar a învățat-o pe alții în timpul vieții sale. Unul dintre acești oameni este Lilli Lanier, care este nepoata lui Asawa. Fântânile au o semnificație specială pentru ea. Lanier și Asawa împărtășeau o pasiune pentru origami și, când mergeau la magazinul de origami din Japantown, vedeau mereu fântânile în timp ce intrau.

Fântâna Sfântul Francisc a soției Ruth

Fotografie cu fântâna San Francisco a soției Ruth de Laurence Cuneo, 1970-1973, prin intermediul site-ului web Ruth Wife

Realizarea lui Asawa Fântâna San Francisco a implicat multe persoane. Ea a lucrat la piesa cu prietenii, familia și elevii școlii elementare Alvarado. Asawa a stabilit un program de artă la școală, iar elevii au realizat câteva dintre figurile pentru Fântână. Dedicația artistului față de activismul artistic din școlile publice este direct legată de materialul care a fost folosit pentru realizarea fântânii. Asawa făcea adesea lut de brutar pentru copiii ei de școală, deoarece este ușor de făcut, accesibil și non-toxic. Constă din făină, sare și apă și a fost folosit de Asawa pentru a modela fântâna. După aceea, sculptura a fost turnată în bronz. În ciuda faptului că fântâna finită este formată din bronz, Asawa a încercat să mențină calitățile aluatului în sculptura finală pentru a-l face accesibil tuturor.