Cum să recunoașteți neoexpresionismul (cu exemple)
Neoexpresionismul a fost o renaștere internațională pe scară largă a stilurilor de pictură figurative și expresioniste care a avut loc în anii 1970 și 1980. Mișcarea vag definită a apărut ca un antidot pentru stilurile predominante ale Minimalism și Arta conceptuală care dominase lumea artei de-a lungul anilor 1960 și 1970. Artiștii au respins, de asemenea, puritatea de mai devreme Expresionismul abstract , aducând o serie de referințe narative, mitologice și din lumea reală. Predominant o mișcare de pictură, inclusiv lideri care au deschis calea Philip Guston , Julian Schnabel, Georg Baselitz, Anselm Kiefer , Jean Michel Basquiat , Albert Oehlen, Martin Kippenberger, Steven Campbell, Francesco Clemente și Paula Rego . Centrele dominante pentru mișcarea neoexpresionistă au fost Germania, Italia, Marea Britanie și SUA. Analizăm câteva dintre caracteristicile cheie ale neoexpresionismului, astfel încât să știți cum să-l recunoașteți.
Neo-expresionism și vopsea expresivă
Pasajele brute, brute și expresive de vopsea au fost o caracteristică distinctă a neoexpresionismului. În multe privințe, artiștii au reelaborat limbajele pline de neliniște ale Expresionismul abstract pentru o nouă eră, îmbinând elemente de figurație, referințe ale culturii pop și povestiri cu semnele lor fluide, picturale. În portretele expresive ale lui George Baselitz, de exemplu, vedem linii largi, gestuale și zone de culoare strălucitoare aplicate liber, care descriu modele ciudate, amenințătoare și chiar grotești, ale căror corpuri sunt întoarse cu susul în jos sau rupte într-o serie de panouri.
Materiale neobișnuite
Mulți artiști neoexpresionisti au început să încorporeze materiale neconvenționale, non-art în picturile lor, ca o modalitate de a-și extinde și mai mult limbajul vizual și de a crea efecte și mai brute și întâmplătoare. De exemplu, în tablourile vaste ale artistului american Julian Schnabel, acesta a încorporat adesea elemente de vesela spartă, coarne, lemn și pânză, realizând pânze foarte încărcate care vorbesc despre răsfățul și excesul care au definit epoca anilor 1980. Artistul german Anselm Kiefer De asemenea, a introdus substanțe neobișnuite în studiile sale brute, profund politice, despre peisajul și arhitectura germană, inclusiv paie, cenușă, plumb, șelac și lut.
Imaginile eclectice ale neoexpresionismului
Neoexpresionismul este adesea înțeles ca o punte între puritatea Modernismului și eclectismul postmodernismului . Criticul de artă Michael Brenson a definit neoexpresionismul ca un pas de la „arta care se poate referi doar la ea însăși”, la „arta care se poate referi la orice”. Ceea ce a vrut să spună în esență a fost că tendința stilistică a luat energia primară brută a Expresionismul abstract și l-a îmbinat cu o serie întreagă de referințe la cultura populară, narațiune, povestire, graffiti, mit, legendă, politică și aproape orice altceva.
Magie și mitologie
O tendință populară în rândul artiștilor neo-expresionişti a fost de a introduce elemente de povestire magică sau mitologică, spuse cu un limbaj distinct modern, proaspăt și spontan, care o diferențiază distinct de arta istorică care a explorat teme similare. În Arta pictorului portughez Paula Rego , ea a făcut adesea referire la partea întunecată și macabră a basmelor, a folclorului, a cărților pentru copii și chiar a desenelor animate Disney, pictându-le cu un limbaj brut, distorsionat, care subliniază curentele lor subterane de violență și amenințare.
Comentariu social
Mulți pictori neoexpresionişti și-au folosit arta ca o formă de comentariu social sau politic puternic, reflectând asupra problemelor cele mai presante ale zilei, care, atunci când sunt cuplate cu un stil de pictură sălbatic și furios, ar putea transmite un mesaj puternic și puternic către telespectatori. Artiștii care lucrează în acest fel au demonstrat că pictura era un mijloc valid și important de exprimare artistică într-o perioadă în care artiștii minimalisti și conceptuali se îndoiau de valabilitatea acesteia. Un prim exemplu este pictorul american Philip Guston, care a întors spatele unei cariere de succes ca expresionist abstract în anii 1970, în favoarea unui nou brand de figurație brută care și-a exprimat furia și disprețul față de instabilitățile politice care colorau Statele Unite. timpul.