Cum să înțelegeți arta lui Andy Warhol

Andy Warhol era cunoscut pentru că este atât o celebritate, cât și un artist. A fost adesea văzut la petreceri exclusiviste unde s-a împrietenit cu A-listers. Deși a realizat opere de artă atractive din punct de vedere vizual, mulți oameni încă se întreabă ce l-a făcut atât de faimos. Deși mulți sunt mari fani ai operelor lui Warhol, există totuși cei care cred că arta lui nu are substanță și nu necesită niciun talent real. În realitate, opera lui Andy Warhol a fost revigorantă, a arătat noi tehnici artistice și a purtat un mesaj mai profund pe care mulți tind să-l treacă cu vederea. Să aruncăm o privire la modul în care puteți înțelege mai bine lucrările create de celebrul artist pop.

Lucrarea revigorantă a lui Andy Warhol

Lumea artei și regulat lumea de zi cu zi sunt două lucruri foarte diferite. În lumea artei, există lucrări expuse în muzee datorită semnificației lor istorice sau a mesajelor unice pe care le poartă. Când vizitatorii obișnuiți vin la un muzeu, deseori se uită cu uimire la aceste piese de istorie, dar nu și-ar dori ca aceste lucrări să fie agățate în casele lor. Gândiți-vă la opere de artă precum Fantana de Marcel Duchamp sau Sfinxul de Georg von Rosen. Aceste piese sunt foarte apreciate și iubite datorită impactului lor istoric și cultural. Poate că un curator de artă prolific ar dori să ia aceste piese acasă, dar o persoană obișnuită probabil că nu și-ar dori un pisoar semnat în camera lor de zi sau o figură ciudată, de femeie-pisica care să le privească în ochi în timp ce încearcă să doarmă noaptea. .

a lui Andy Warhol munca a luat un ton revigorant datorită cunoștințelor sale despre ceea ce era dorit de oamenii obișnuiți din timpul său. Datorită carierei sale, artistul pop cunoștea atât lumea comercială, cât și lumea artistică. Ca ilustrator comercial, știa ce vor oamenii să cumpere, să ia acasă și să stea în apartamentele lor. Așadar, Warhol a făcut artă care să atragă oamenii.

Înțelegerea talentului lui Warhol

Warhol și-a combinat experiența de lucru cu latura sa artistică. La începutul carierei sale, a făcut adesea desene mai libere, asemănătoare poveștilor sau linie ştearsă desene, unde folosea cerneala pentru a trasa vag peste linii deja desenate. Acest tip de alegere stilistică a continuat pe amprentele sale în cariera sa ulterioară, când a invitat apariția naturală a erorilor. Acest lucru poate fi observat prin pete de cerneală, linii neclare și marcare intenționată.

În plus, Warhol s-a dovedit că înțelege principiile designului. Folosirea lui de palete de culori stricte și complementare a atras atenția, forțând privitorul să privească pentru perioade lungi de timp. Cunoștințele sale despre compoziție au făcut creații care provoacă gânduri. Warhol a înțeles interacțiunea dintre spațiul pozitiv și cel negativ și l-a folosit în avantajul său, mulțumind experții din lumea artei. Natura revigorantă a operei de artă a lui Warhol a inclus capacitatea sa de a parcurge linia dintre sfera comercială și lumea artei. Unii pot vedea piesele sale ca fiind plictisitoare și previzibile, dar alții văd capodopere care sunt atât dorite social, cât și venerate artistic. Nu numai că Warhol a reușit să atragă masele prin creațiile sale, dar a fost capabil să atragă și criticii.

Înțelegerea repetiției lui Warhol

Mulți cred că lui Warhol îi lipsea talentul, dar lucrările sale cer să difere. Să aruncăm o privire la faimoasa lui portretizare a supei Campbell. Imaginea de mai sus poate părea a fi o fotografie a unei cutii de supă, copiată și lipită de 32 de ori, totuși fiecare imagine a fost pictată manual de Warhol. A folosit 32 de pânze pentru a reprezenta cele 32 de arome de supă pe care Campbell’s le oferea la acea vreme, afișându-le într-un stil inspirat de aspectul unui culoar de băcănie. În ciuda diferențelor lor, picturile par identice. Ne putem imagina doar cantitatea de timp și concentrare, împreună cu competența artistică care a fost necesară pentru realizarea acestor lucrări de artă.

Nu numai că este exactă și uniformă din perspectivă formală, dar Warhol a reușit să lucreze și în cadrul constructelor fontului lui Campbell, emulând formularea cu detalii surprinzătoare de fiecare dată. Cu doar mici variații de culoare, este greu de crezut că fiecare dintre acestea a fost de fapt pictat. Datorită deciziei sale tehnice, Warhol a reușit să evite plagiarea imaginii cutiilor lui Campbell și și-a însușit-o în schimb. Pictând imaginea însuși, ar apărea diferențe naturale între imagini. Chiar și așa, plagiatul cel mai probabil nu ar fi fost o problemă oricum, deoarece Warhol promova compania folosind produsul lor.

Înțelegerea serigrafiei expresive a lui Warhol

Deși Warhol avea un talent pentru pictură, el este cel mai bine cunoscut pentru competența sa în serigrafie. Tipografia nu era o tehnică nouă în timpul lui Warhol, dar metodele și ideile sale erau unice. Pe lângă alegerile sale ciudate, dar izbitoare de culoare, Warhol a adăugat o calitate expresivă imprimeurilor sale, care combina experiența sa comercială cu activitățile sale expresive. Warhol a salutat, de asemenea, prevalența erorilor umane în timpul proceselor mecanizate. Semnele sale expresive și imperfecțiunile vizibile au devenit o parte din ceea ce face ca munca sa să fie unică și specială. Obsesia lui Warhol pentru repetare era încă evidentă prin abilitățile sale de imprimare, dar variația dintre fiecare imprimare a devenit mai importantă decât producerea imaginilor.

Înțelegerea comercialismului

Adesea când oamenii văd o piesă creată de Warhol , se întreabă de ce se uită la o imagine tipărită a unei cutii de supă atârnată pe un perete într-un muzeu. Le-ar putea părea inutil. Care este sensul din spatele lucrării care arată acest obiect de uz casnic aleatoriu? Deși uneori poate părea aproape comică, opera lui Warhol are o mulțime de semnificații. Warhol credea că arta ar trebui să fie pentru toată lumea, nu doar pentru elită. Acest lucru a fost împotriva ideilor luxos natura artei plastice, exclusiv pentru cei care și-ar putea permite să o cumpere.

Warhol a făcut, de asemenea, un comentariu consistent asupra comercialismului. Comercialismul se referă la metoda societății de a produce în masă articole și de a le vinde în cantități mari, diminuându-le valoarea. Lucrarea sa a reflectat ideea că societatea și-a pierdut unicitatea adusă de obiectele realizate individual. Prin urmare, arta sa a arătat o lume concentrată exclusiv pe a face bani și nu pe producerea de produse de calitate. Printurile lui Warhol imită aceste idei, făcându-ne să punem la îndoială imaginea originală față de reproducere. Din această cauză, imaginile repetitive ale lui Warhol merg pe linia dintre imprimeurile grafice pe care le-a creat pentru vânzare și arta plastică în care și-a arătat critica interioară față de cultura americană.

Înțelegerea obsesie a lui Andy Warhol pentru cultura pop

Nu numai că a fost Andy Warhol creând opere de artă satirice care au batjocorit exclusivitatea artei plastice, dar și-a folosit și abilitățile de tipografie pentru a comenta obsesia Americii pentru numeroasele icoane ale culturii pop. The Dipticul Marilyn este una dintre cele mai cunoscute opere de artă ale lui Warhol până în prezent, cu o multitudine de context. Obsesia lui Warhol pentru Monroe a început după ce celebra actriță a murit. Warhol a folosit repetarea pentru a elimina a lui Marilyn personalitate, transformând-o într-o altă marfă făcută spre vânzare. Într-un fel, el a dezbrăcat-o pe Monroe de personalitatea ei, repetând pur și simplu o poză cu ea care și-a pierdut încet cerneală. Warhol a făcut din Monroe o imagine aplatizată, fără dimensiune, ea a devenit o față pentru cameră. Utilizarea contrastului de culoare a adăugat, de asemenea, un ton interesant lucrării de artă.

Pe o parte a dipticului, Warhol și-a folosit obișnuita culoare contrastantă și nenaturală. Pe de altă parte, aproape că a făcut-o pe Marilyn la moarte prin tranziția alb-negru a imaginilor, salutând greșelile mecanice care au creat zone negre. Pentru unii, aceasta pare o imagine repetată, pentru alții, Marilyn-ul lui Warhol are o mare greutate referindu-se la modul în care societatea americană a văzut-o și a folosit-o pe Marilyn în timp ce a ignorat-o ca o ființă umană reală. Poate că Warhol a mers pe panta alunecoasă dintre plagiat și neoriginalitate, dar contextul său a fost complet unic și important.