Cum să devii un artist de succes în 2020: 5 sfaturi esențiale (și 5 de evitat)
Artist de succes cu patronaj artistic, domeniu public, fotografie de Bicanski
În timp ce artiștii au idei diferite despre ce înseamnă succesul pentru ei, cei mai mulți ar fi probabil de acord că vânzarea operei lor este un bun indicator al succesului. Mulți creativi doresc să devină artiști cei mai bine vânduți, obținând un venit cu normă întreagă și chiar să devină bogați din munca lor. În timp ce alții ar putea dori să devină bine cunoscuți în industrie sau domenii academice și să facă cărți de istoria artei.
Indiferent de ce ar putea însemna succesul pentru artiști, există câteva căi încercate și testate pentru realizarea acestor obiective.
Următoarele sunt cinci sfaturi pentru succes și cinci lucruri de evitat. Nu trebuie să faceți totul din această listă, așa că nu vă descurajați. Doar alegeți unul și luați măsuri.
1. Diversifică și prosperă chiar și în vremurile grele
Femeie cu geantă tote imprimată, fotografie de Artem Beliaikin
Crearea de reproduceri ale lucrării dvs. poate fi distractivă, plină de satisfacții și profitabilă. Dacă vă vindeți deja opera, atunci, prin toate mijloacele, continuați să vă vindeți opera de artă originală. Dar imaginați-vă dacă ați crea un tiraj cu acele originale. Făcând acest lucru, vă puteți crește potențialul de câștig fără mai multe ore de studio. Printurile pot avea un preț mult mai mic decât originalul dvs., ceea ce le face mai disponibile pentru persoanele care ar putea să nu își permită lucrări de artă originale.
Aceasta este o muncă cu impact redus, bine plătită, pe care o puteți repeta cu toate piesele tale cele mai bune. După ce ați vândut printuri ale operelor de artă, puteți vinde originalul pentru mai mult, deoarece îi veți fi mărit valoarea.
În primul rând, trebuie să aveți opera de artă fotografiată profesional. Solicitați copii digitale pentru web, pentru tipărire și o imprimare pe hârtie pentru portofoliul dvs. Asigurați-vă că fotograful dvs. are experiență în fotografierea operelor de artă. Unii excelează la asta, în timp ce alții nu.
ARTICOL RECOMANDAT:
Hugo Ball: Fondatorul Mișcării Dada
Atelier de lucrări de artă fotografică
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Apoi contactați trei imprimante pentru prețuri inclusiv livrarea. Cel mai bine este să faceți cumpărături, deoarece prețurile lor vor varia. Aș merge până la a comanda o imprimare a aceleiași lucrări de artă de la fiecare imprimantă pentru a compara serviciile și produsul lor. Fă tot ce poți pentru a asigura calitatea reproducerilor tale.
Imprimare la cerere (POD) înseamnă pur și simplu că atunci când un client comandă o imprimare de pe site-ul dvs. web, comanda merge direct la imprimanta dvs. printr-o aplicație integrată în site-ul dvs. Imprimanta imprimă apoi lucrarea și o trimite direct clientului dumneavoastră. Plătiți imprimantei pentru lucrare și taxele de expediere aplicabile; diferența este acum profitul tău.
Mulți artiști aleg un serviciu POD pentru a-și plasa arta pe produse precum pânze, postere, țesături, îmbrăcăminte, o multitudine de articole pentru casă și le vând pe platforme precum Shopify și Etsy. În acest fel, vă puteți vinde amprentele fără a deține inventar și puteți evita costurile inițiale mari.
Tipografie este un domeniu interesant în care puteți face multipli din munca dvs. și puteți vinde câte doriți să produceți. Sunt mult mai rapid de produs decât fabricarea mai multor originale. Cu toate acestea, imprimarea necesită o anumită experiență și echipamente scumpe. Prin urmare, cel mai bine este să găsești un curs lângă tine pentru a învăța arta tipografiei. Dacă există un centru de artă comunitar în apropierea dvs., este posibil să puteți accesa cursuri, o tipografie și grupuri de tipografie.
Sunt câteva forme de imprimare . Indiferent de care o alegeți, veți ajunge cu orice număr de reproduceri pe care le puteți vinde. Cele mai multe dintre aceste procese vă permit să faceți reluări dacă vă epuizați, cu excepția cazului în care decideți să creați o ediție limitată. În acest caz, decideți asupra numărului din tiraj și apoi rămâneți la el!
Serigrafie la NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SASSerigrafie la NTAS, North Tyneside Art Studio, CC BY-SA
Licențiere pentru artă este despre vânzarea drepturilor pentru opera dvs. de artă către companii sau persoane care doresc să o utilizeze în scopuri comerciale. Când începeți, poate fi cel mai bine utilizați un agent pentru a vă ajuta să găsiți clienți. Ei vor deveni adesea cumpărători repetați. Agentul se va ocupa, de asemenea, de legalități precum protecția drepturilor de autor, contractele și asigurarea calității reproducțiilor.
Dacă doriți să vă autorizați singur munca, ați putea dori să faceți un curs despre cum să-ți licențiezi arta . Există multe capcane în care puteți cădea atunci când acordați licență pentru opera de artă, așa că fiți conștienți și informați despre ce poate merge prost înainte de a începe.
Evita răspândindu-te prea subțire. Este important să rămânem concentrat. Diversificarea ca artist nu înseamnă neapărat extinderea în mai multe genuri. De fapt, poate fi avantajos să rămâi concentrat și nișat în stilul tău, astfel încât opera ta de artă să fie marcată și recunoscută. Dacă produci doar picturi pentru galerii, s-ar putea să nu trăiești din asta. Dar dacă faci și printuri, de exemplu, și le vinzi pe rețelele de socializare, poți câștiga mult mai mulți bani.
ARTICOL RECOMANDAT:
10 lucruri de știut despre Domenico Ghirlandaio
2. Marketingul artistic îți extinde publicul
Face Paint Street Artist, fotografie de Armando Lazo
În această eră digitală, a rămâne vizibil înseamnă a-ți afișa lucrările de artă pe o pagină dedicată site-ul web și rețelele sociale. Mulți artiști blog despre munca lor și postează videoclipuri cu procesul lor de creație și crearea în public pe mai multe platforme de socializare. Interacționând cu oamenii, artiștii construiesc o comunitate de fani și interacționează cu ei, indiferent de locul în care se află în lume.
Când vă expuneți lucrarea, amintiți-vă relațiile publice și comunicatele de presă. Ziarele locale și tipul de site-uri web și bloguri locale sunt binevenite. Scrie despre arta ta și povestea ta și trimite-o cu mult înainte de deschidere.
Odată ce ați urmărit, puteți face comentarii publice și puteți invita interviuri. Între timp, scrieți-vă propria monografie, creați cărți de artist, benzi desenate, cărți ilustrate pentru copii sau scrieți-vă memoriile. Acestea, evident, necesită timp, dar sunt pline de satisfacții și adaugă la capitalul tău creativ.
Când aveți un corp de lucrări originale de vândut, căutați local, național și internațional Târguri de artă unde vă puteți afișa și vinde lucrarea. Unele târguri vând spațiu de tarabe, iar altele vă permit să expuneți una sau mai multe lucrări. Dacă aveți o tarabă, este posibil să vă puteți vinde amprentele dacă le aveți. Asigurați-vă că citiți toată literatura pe care vi le trimit și respectați regulile lor.
Târgul de artă din Zurich, 2017
Evita devenind invizibilă. Dacă nu îți promovezi arta, atunci nimeni nu știe cine ești sau ce faci. Doar să ai arta ta atârnată într-o galerie nu înseamnă că se va vinde. Ținerea unei expoziții și liniștea luni sau ani nu vă va vinde arta. Mulți artiști tind să fie respins de gândul de marketing. Nu lăsa acest sentiment să te paralizeze. Cel mai bine este să vă diversificați eforturile de marketing pentru a înțelege care dintre ele funcționează cel mai bine pentru dvs.
3. Freelancing și consultanță
Fost artist în rezidență, Brooks Salzwedel, lucrând la un desen în timpul rezidenței sale, prin NPS
Două opțiuni grozave pentru a obține un venit regulat. Pentru scriitori, caricaturiști, ilustratori și artiști digitali, există o cantitate semnificativă de muncă pe platforme de freelancing, cum ar fi Upwork. Dacă aveți un portofoliu de lucrări, puteți încărca cele mai bune piese în profilul dvs. În funcție de calitatea muncii dvs., puteți găsi clienți foarte repede. Scopul este de a cultiva aceste relații, astfel încât să puteți obține clienți repetați și muncă regulată în domeniul dvs.
Platformele freelancing preiau un procent din plățile dvs., care se reduce pe măsură ce vă îndepliniți joburile cu recenzii bune. Au un serviciu robust de mediere și folosesc un serviciu de escrow licențiat pentru a se asigura că clienții vă plătesc suma contractată. Întreaga tranzacție cu clientul dumneavoastră are loc pe platformă, care oferă garanții care sunt dificil de realizat dacă lucrați pe cont propriu.
Există bănci de locuri de muncă ca Americans for the Arts , unde puteți aplica pentru o multitudine de locuri de muncă în domeniul artelor.
ARTICOL RECOMANDAT:
Alexander Calder: Creatorul uimitor al sculpturilor din secolul XX
Înainte de a te entuziasma, trebuie să înțelegi că concurența pe aceste platforme este acerbă. Dar dacă vei continua să aplici pentru o muncă care te pasionează și să-ți îmbunătățești profilul și portofoliul, foarte probabil vei începe să câștigi un loc de muncă. Dacă ambele părți sunt mulțumite de munca dvs., puteți cere clienților să lucreze repetat. Aceasta este o afacere de tip „crește-ți drumul”, așa că nu renunța prea curând. Trebuie să fii în ea pe termen lung pentru a câștiga cele mai bune locuri de muncă.
Alternativ, munca independentă și consultanță folosind propriul site web, blog, rețele sociale și LinkedIn pentru a găsi și câștiga clienți s-ar putea să vă atragă. Deși acest lucru ar putea suna ca libertate pentru dvs., există riscuri implicate în găsirea clienților, primirea plăților, comunicarea greșită și încălcarea contractelor.
Evita intră în freelancer independent cu ochii închiși, deoarece vei risca să fii plătit pentru munca ta, drepturile de autor pot fi încălcate și potențialele relații profitabile pot fi rupte din răsputeri înainte de a înflori. Acesta nu este un scenariu de îmbogățire rapidă. Așteptați-vă să lucrați ca și cum ar fi o slujbă obișnuită, dar câștigurile sunt să puteți lucra de oriunde și în timpul dvs.
4. Emulați un artist de succes pe care îl admirați
Cumpărați până când treceți de Banksy, fotografie de Quentin, Marea Britanie
În loc să reinventăm roata. Aruncă o privire la câteva site-uri web ale artiștilor de succes pe care doriți să le emulați. Citiți biografiile lor și paginile „Despre mine” pentru inspirație. Uită-te la conturile lor de pe rețelele sociale și fă ce au făcut. Cu alte cuvinte, adoptați procesul lor de „succes”.
Banksy , de exemplu, a obținut un mare succes pentru arta sa unică de graffiti și faimosul său anonimat. Rețelele de socializare i-au permis să obțină mari succese și, în mod ironic, să-și păstreze confidențialitatea și siguranța.
Evita copierea operelor de artă și a lucrărilor scrise ale altor artiști. A copia munca altora și a o da drept a ta se numește plagiat. Este ilegal și, dacă este urmărit penal, poate duce la sancțiuni semnificative.
5. Patronatul de artă
Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Autoportret, domeniu public, Patron – Marie Antoinette
Astăzi este un „parteneriat” de afaceri similar cu sponsorizarea, între un artist și o persoană sau o afacere (patron) care dorește să ajute acel artist. Ajutorul poate lua forma unui ajutor financiar, sprijin și acces la rețeaua și privilegiile patronului. Patronul poate dori să achiziționeze o parte din lucrarea artistului respectiv în acest proces.
În Europa modernă timpurie, patronajul își are originea în biserică și a fost semnificativ în dezvoltarea artei. Unul dintre cele mai faimoase exemple este volumul enorm de lucrări de la care biserica și bogata familie Medici i-au comandat. Michelangelo în timpul Înaltei Renașteri la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea în Italia. Fără acești patroni, este puțin probabil că Michelangelo ar fi creat capodopere atât de durabile și semnificative din punct de vedere istoric.
Patronajul a fost esențial pentru existența multor artiști, oferindu-le recompense financiare, materiale și un loc unde să trăiască și să lucreze. În funcție de patronul, unii artiști și muzicieni au fost răsplătiți cu faimă de durată. Un astfel de exemplu este Squarcialupi, adesea descris drept cel mai faimos muzician al Italiei din secolul al XV-lea. Chiar dacă niciuna din muzica lui nu a supraviețuit, el este încă celebru în lumea muzicii, deoarece s-a bucurat de sprijinul unui patron al familiei Medici.
ARTICOL RECOMANDAT:
10 picturi murale emblematice de artă graffiti care te vor face să te oprești
Pentru a-ți găsi propriul patron, poți studia companiile și filantropii. Dacă aveți nevoie de spațiu de studio sau de expoziție și de colecționari ai lucrării dvs., un patron bine conectat vă poate expune pe dvs. și munca dvs. în rețelele lor.
O alternativă este platforma online Patreon unde puteți construi o comunitate de fani care acționează ca patroni donând în mod regulat sume mici pentru a vă finanța pasiunea și munca.
Un număr tot mai mare de afaceri care sunt implicate în crearea unui climat creativ aleg să invite consultanți în artă la întâlniri și sesiuni de brainstorming. Creativii sunt apreciați pentru inspirație, puterile creative și gândirea în afara cutiei. Afacerea realizează câștiguri din capitalul lor creativ, iar consultantul în artă are o muncă valoroasă care îi poate configura ca experți în domeniul lor... este un câștig pentru toate.
Cum i-a ajutat schița pe acești cinci creatori să vină cu idei de succes, credit Sound United
Galeriile pot acționa uneori ca un patron pentru artiști prin reprezentare îmbunătățită, trimițându-și lucrările la expoziții de artă, târguri și concursuri. Cu toate acestea, nu toate galeriile fac acest lucru și este un aranjament pe care trebuie să îl negociați.
Când găsiți un patron, amintiți-vă că poate fi o stradă cu două sensuri. Întrebați dacă doresc ceva în schimb și spuneți care va fi acel „ceva”. Formulați un contract în care să fie menționat totul, inclusiv deținerea dreptului de autor. Nu trebuie să predați drepturile de autor și cel mai bine este să nu o faceți decât dacă negociați un preț adecvat. Odată ce ați vândut drepturile de autor asupra lucrării dvs., nu mai dețineți acele imagini și nu mai aveți drepturi de utilizare, cu excepția cazului în care se prevede altfel în contract.
Joseph Ferdinand Keppler (1838-1894), restaurare de Adam Cuerden – The Pirate Publisher—Un burlesc internațional care are cel mai lung tiraj înregistrat, de la Puck , 1886, satirizează capacitatea editorilor de a lua lucrări dintr-o țară și de a le publica în alta fără a plăti autorii originali.
Cel mai bine este să vă înregistrați dreptul de autor imediat după terminarea fiecărei lucrări. Întotdeauna semnați și datați lucrarea dvs., utilizați simbolul dreptului de autor și documentați fiecare etapă/schiță a lucrării dvs. cu fotografii și stocarea în siguranță a acelor schițe.
În majoritatea țărilor și în special în țările care au semnat Convenția de la Berna pentru protecția operelor literare și artistice , dețineți în mod automat drepturile de autor asupra lucrării dvs. imediat după finalizarea lucrării respective. Cu toate acestea, atunci când vine vorba de litigii privind încălcările acestor drepturi de autor, cel mai bun mod de a dovedi dreptul de proprietate este să îl înregistrați imediat după finalizare.
Asigurați-vă că acordurile dvs. sunt contractate, prin Simplecast
Evita neglijând să purtați acele conversații descurajante despre termenii acordului dvs. de patronaj, inclusiv protecția drepturilor de autor. Deși te vei simți foarte recunoscător pentru ajutorul pe care ți-l poate oferi un patron bogat sau bine conectat, este esențial să ai acordul în scris.
Comunicarea greșită între partenerii de afaceri se întâmplă în fiecare zi. Un număr surprinzător de oameni nu înțeleg cum funcționează drepturile de autor. Reduceți-vă riscurile printr-un dialog deschis și contracte semnate. Majoritatea potențialilor patroni vor înțelege importanța de a avea un contract, așa că nu vă fie teamă să inițiați un acord scris.
S-ar putea să vă simțiți nervos în legătură cu abordarea unui potențial patron cu privire la aceste detalii legale. Dar amintiți-vă că în acest proces veți crea urme de hârtie dovedibile din propriul capital creativ. Acest lucru este de mare valoare pentru tine și pentru munca și moștenirea vieții tale. Mult noroc!