Cum Paul Signac a transformat Saint-Tropez într-un paradis al artiștilor

  Paul Signac a transformat Saint Tropez în paradisul artiștilor





Unul dintre cele mai populare orașe franceze de astăzi, Saint-Tropez, a fost cândva un sat liniștit de pescari. După ce a ajuns în Saint-Tropez pe nava sa, Paul Signac s-a îndrăgostit de culorile sale strălucitoare și de priveliștea frumoasă la mare. A decis să cumpere o casă și să o transforme în studioul lui. Mai mult, nu a ținut Saint-Tropez pentru el, ci a invitat diverși colegi să i se alăture. În cele din urmă, Saint-Tropez s-a transformat într-un centru de artă de avangardă. În acest articol, va fi explorat modul în care lucrările și ideile lui Signac, precum și ale celorlalți pictori pe care i-a invitat, au contribuit la importanța Saint-Tropez pentru dezvoltarea artei moderne.



Dezvoltarea stilului lui Paul Signac la Saint-Tropez

  paul signac geamandura roșie
Zăpada roșie de Paul Signac, 1895, prin Wikipedia

Alegerea lui Paul Signac de a-și face casa din Saint-Tropez în 1892, a marcat, de asemenea, începutul unei etape specifice în cariera sa. Pe parcursul celor douăzeci de ani care au urmat mutării sale, el a continuat să călătorească între Paris, Bretania și nou-găsită casa lui de pe coasta de sud. Cu un an înainte de mutarea lui Signac, dragul său prieten și coleg, George Seurat , a murit.



Atât Signac, cât și Seurat deveniseră cunoscuți ca punctilști, dar aveau și o misiune de făcut Neoimpresionismul cunoscut și iubit. Moartea lui Seurat a fost un șoc pentru Signac și ar fi putut chiar să fie unul dintre motivele pentru care a decis să plece cu iahtul său. Cu toate acestea, dispariția lui Seurat nu l-a făcut să fie mai puțin dornic să dezvolte, să actualizeze și să îmbunătățească în continuare stilul neo-impresionist. Signac era un om cu o mare agendă socială și artistică , așa că mutarea la Saint-Tropez i-a oferit o nouă inspirație.

  paul signac portul la apus
Portul la apus de soare de Paul Signac, 1892, prin Google Arts and Culture



În această fază a vieții sale, Signac a început să se joace cu stilul său, care era undeva între puntillism și neoimpresionism. A început să renunțe la liniile mai ascuțite pe care le aplicase până acum la majoritatea compozițiilor sale. În plus, Signac a început să schimbe și dimensiunea și forma punctelor care fuseseră o caracteristică definitorie a stilului pointilist. Aceste puncte au devenit mai mari și au început să arate mai mult ca dungi.



Signac a inversat modul în care a creat zone delimitate în compoziția sa. În stilul pointillist, punctele mici au creat un amestec moale de culori care au fost apoi încadrate de linii mai clare. În stilul neoimpresionist, punctele s-au transformat în dungi, în timp ce liniile mai ascuțite au fost înmuiate. Ca o modalitate de a înlocui aceste linii, zone de culori contrastante au fost plasate una lângă alta pentru a forma zone delimitate. Schimbările pe care le-a făcut Signac pot fi percepute comparând pictura sa puntilistă văzută mai sus cu cele neoimpresioniste văzute mai jos.



  paul signac portul saint tropez
Portul Saint Tropez de Paul Signac, 1901, prin Google Arts and Culture

În timp ce Saint-Tropez și împrejurimile sale au dat lui Signac o nouă inspirație valoroasă, el însuși a dăruit și ceva important acestui sat de pescari. Datorită naturii muncii sale și filozofiei sale moderniste, el a marcat Saint-Tropez ca un refugiu sigur pentru idei și creații noi. Mai mult, modificările aduse de Signac, printre alți artiști, operei sale în această perioadă la Saint-Tropez, au pus bazele primei mișcări de artă modernă a secolului XX, numită fauvism .



  paul signac places de lices
Place des Lices de Paul Signac, 1893, prin Google Arts and Culture

Cuvantul Pisica sălbatică mijloace sălbatic sau pisica salbatica in franceza. În artă, semnificația acestui cuvânt se traduce prin utilizarea de culori strălucitoare și pensule aspre, abrupte. Arta fauvistă s-a construit pe pensulele deja slăbite și pe culorile strălucitoare și contrastante ale lucrărilor neoimpresioniste. Mai mult, Signac nu va rămâne singurul artist care lucrează în Saint-Tropez și nici singurul care ar crea o bază pentru arta modernă a secolului al XX-lea.

Alți artiști se alătură lui Paul Signac în Saint-Tropez

  Villa la Hune av paul signac saint tropez
Exteriorul fostei vile a lui Paul Signac din Saint-Tropez, prin Wikipedia

După ce și-a cumpărat vila numită La Hune din Saint-Tropez, Signac a transformat o parte din ea în studioul său. La scurt timp după ce s-a stabilit împreună cu soția și mama sa, Signac a invitat alți pictori să i se alăture. Printre acestea au fost Henri Matisse , Maximilien Luce, Theo van Rysselberghe, George Braque , Henri-Edmond Cross și Andre Derain .

Pe măsură ce s-a răspândit vestea și artiștii menționați și-au adus picturile din Saint-Tropez înapoi la Paris, tot mai mulți oameni au căpătat interes pentru acest sat de pescari din sud. Saint-Tropez nu era acum doar un frumos oraș de coastă, ci și un important centru de artă în devenire. Desigur, mai mulți artiști le-au călcat pe urme. Rând pe rând, acești artiști au căzut sub vraja lui Saint-Tropez și, în cel mai scurt timp, s-a transformat într-un loc de pelerinaj artistic. Mulți artiști se întorceau acum anual sau din când în când, pentru a-și absorbi bogățiile.

  henri edmond cross pines pe coasta
Pini la coastă de Henri-Edmond Cross, c. 1890, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Unii dintre artiștii care s-au alăturat lui Signac în Saint-Tropez au făcut parte și ei Neo cerc . De fapt, Signac, Rysselberghe, Cross și Luce au devenit principalele figuri ale mișcării neoimpresioniste și au expus adesea împreună. Aceasta a însemnat că acești artiști au adus și filosofia modernă la Saint-Tropez, întărind ton modern că Signac pusese deja acolo. Picturile pe care acești artiști le-au creat au constat din multe scene diferite ale Saint-Tropez pictate în stil neoimpresionist.

Au fost picturi cu priveliști ale oceanului sau ale satului Saint-Tropez, scene de peisaj din împrejurimile satului, scene din timpul liber, precum și unele naturi moarte ocazionale. La fel ca impresioniştii, neoimpresioniştii au descris scene destul de spontane. Fragmente din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Acesta a fost, de asemenea, o dovadă a efectului că fotografie avut pe tablouri.

  Henri Matisse terasa 1904
Terasa de Henri Matisse, 1904, prin Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Cu toate acestea, modul neoimpresionist de a picta a fost chiar mai spontan decât cel al impresioniștilor și al puntilistilor. Stilul ar deschide, de asemenea, calea către fauvism. Henri Matisse, care se va alătura lui Signac în Saint-Tropez în vara anului 1904, a început să picteze lucrări care anticipau stilul său fauvist mai radical.

Din acest motiv, vara lui 1904 a fost recunoscută pe scară largă drept punctul de cotitură în cariera lui Matisse. Atât Saint-Tropez însuși, cu culorile sale strălucitoare, cât și schimbul de idei cu Signac și Cross, l-au inspirat pe Matisse să lucreze într-un stil mai spontan și mai colorat. Când Matisse și André Derain au lucrat împreună la Collioure, lângă granița cu Spania, un an mai târziu, el a creat lucrări fauve și mai radicale. Lucrări care aveau culori atât de vibrante încât s-a întâmplat un scandal la expoziția Salon d’Automne.

  matisse open window collioure
Open Window, Collioure de Henri Matisse, 1905, prin National Gallery of Art, Washington

Pe lângă stabilirea unui nou stil de pictură, artiștii din cerc neo împărtășea și o viziune comună asupra societății franceze. Signac, Luce, Cross și Rysselberghe au împărtășit o viziune anarhică a egalității sociale. Mai mult, viața în sudul Franței, unde ritmul totul era mult mai lent și mai blând decât în ​​Paris, a permis ca aceste idei utopice să rămână mai realiste. În capitala Franței, viața s-a schimbat rapid. Sărăcia și boala erau vizibile și sensibile.

În mediul rural din jurul Saint-Tropez, pe de altă parte, stilul de viață agrar rămase aproape neschimbat. Sudul Franței a oferit un mediu în care oamenii trăiau în general în condiții bune. Din acest motiv, artiștii care au locuit în această parte a Franței au trăit în această bulă plăcută. Inspirația a fost luată din natură, mare, viața pescarilor sau a oamenilor în vacanță.

Lucrările lui Paul Signac la Muzeul Annonciade din Saint-Tropez

  muzeul Anunciei
Interiorul Muzeului Annonciade din Saint-Tropez, via Cros de Mouton

Moștenirea zilelor Saint-Tropez ca centru al artei avangardiste poate fi văzută la Musée de l’Annonciade. Acest muzeu, găzduit în fosta capelă Notre-Dame de l’Annonciade din Saint-Tropez, a fost fondat în 1922. Muzeul este considerat primul muzeu de artă modernă din Franța. La momentul înființării sale, lucrările artiștilor vii îi împodobeau pereții. În zilele noastre, se mai pot vedea părți mari din aceeași colecție datând din anii 1920.

  interior musee de l'annonciade
Interiorul Muzeului Annonciade din Saint-Tropez, prin site-ul oficial al orașului Saint-Tropez

Mai mult decât atât, în afară de colecția originală din anii 1920, se pot găsi și lucrări suplimentare la muzeu. Multe dintre acestea, 56 mai exact, au fost donate muzeului de către Georges Grammont în 1955. Colecția muzeului este acum dedicată artei punctilștilor, neoimpresioniştilor, fauvilor și artiștilor grupului numit Les Nabis. Toate acestea au fost mișcări de artă care au marcat tranziția de la stilurile de artă clasică, cum ar fi realismul, arta romantică și neoclasicismul, la stilurile de artă modernă din secolul al XIX-lea. Dacă vizitați vreodată Saint-Tropez, asigurați-vă că faceți o vizită acestui frumos muzeu și descoperiți singur lucrările lui Signac.