Cum Cornelia Parker transformă distrugerea în artă

Cornelia Parker folosește adesea materiale de zi cu zi atunci când își creează arta. Ea le distruge, doar pentru a le reasambla în noi instalații uimitoare. Opera ei este caracterizată și influențată de explozii, distrugeri și scene de moarte din desene animate. Piesele ei oferă o nouă perspectivă asupra lucrurilor vechi și familiare și arată privitorului cum distrugerea nu trebuie să însemne sfârșitul a ceva, ci mai degrabă un început. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre Cornelia Parker și piesele ei fascinante!

A deveni artist: Copilăria Corneliei Parker

Cornelia Parker a crescut într-o fermă mică din Cheshire. Tatăl ei s-a născut într-o mică exploatație din Cheshire și provenea dintr-un lung șir de muncitori agricoli. Mama artistului era un au pair german care l-a cunoscut pe tatăl Corneliei Parker în timp ce aceasta lucra la o casă din apropiere. Chiar dacă Parker era una dintre cele trei fiice, ea a fost tratată ca un băiat de către tatăl ei, deoarece avea nevoie de cineva cu care să lucreze. Când Parker a fost întrebată despre rolul ei de femeie artistă, ea a spus că nu-i place ca munca ei să fie etichetată drept feministă, deoarece dorea să facă parte din mainstream. Artista a spus că și-a ignorat rolul de femeie deoarece acesta a fost ignorat și în copilărie. Ea a descris că a fost tratată ca un fiu surogat în timpul copilăriei ei. În timp ce surorile ei erau înzestrate cu păpuși și rujuri, ea își lua cizme și roabe. Tatăl ei obișnuia să aibă izbucniri de furie imprevizibile, care îl deranjau pe Parker.

Experiențele ei din copilărie au modelat dorința lui Parker de a deveni artist. Sarcinile repetitive ale agriculturii au lăsat puțin timp să se joace, iar Parker chiar a trebuit să se strecoare pentru a face acest lucru. Pentru ea, arta oferea posibilitatea de a se exprima liber și, prin urmare, părea un fel de joacă pentru adulți. Parker a mai menționat că obiceiul familiei ei de a reutiliza lucrurile din cauza lipsei de bani a influențat realizarea operelor ei de artă.

Crearea de artă din distrugere

Lucrarea a sunat Cold Dark Matter: O vedere explodata prezintă teme esențiale pentru Parker: explozie, distrugere și recreere. Materie Întunecată Rece a început cu explozia unui șopron de grădină. Cu ajutorul armatei britanice, Parker a aruncat în aer o magazie și a transformat piesele rămase într-un magnific instalare prin reasamblarea lor. Puterea explozivă care provoacă distrugerea clădirii este imortalizată într-o lucrare de artă care arată ca un instantaneu material al momentului exact al exploziei. Cu Materia Întunecată Rece Parker a fost capabil să comunice ideea de a îngheța un eveniment care s-a întâmplat doar într-o fracțiune de secundă.

Într-o altă lucrare numită Inima de intuneric , Cornelia Parker a aranjat rămășițele carbonizate de la un incendiu din Florida pentru a crea o artă instalare . Pentru opera ei de artă Masa , Parker a folosit rămășițele cărbune ale a biserică care a fost lovit de fulger în 1997. Când a auzit despre cum bisericile congregației negre au fost distruse de incendiu, a făcut o altă piesă. Ani mai târziu, artista a citit despre motocicliști cu motivații rasiale care au ars un baptist biserică în Kentucky. Mai târziu, ea a expus cele două lucrări ca diptic la o expoziție din San Francisco. În acest fel, părea că bisericile distruse au fost înviate. Au apărut din cenușa dezastrelor naturale și a violenței rasiste ca o nouă operă de artă.

Cornelia Parker Treizeci de piese de argint prezintă un alt act de distrugere. Artistul a așezat mai multe obiecte din argint cumpărate ieftin pe o unitate de beton. Un cilindr cu aburi a trecut peste ele și le-a zdrobit pe toate în bucăți mici. Au fost apoi spânzurați de tavanul galeriei. Zdrobirea obiectelor strălucitoare este o fascinație care a însoțit-o pe Parker încă din copilărie. Când era tânără, ea zdrobea monede pe o cale ferată și, prin urmare, le transforma în obiecte noi. Parker a spus că moneda aplatizată poate servi drept dovadă fizică a puterilor distructive ale lumii.

Desene animate și Vedere explodată

Munca lui Parker ridică o întrebare esențială: ce îi inspiră marele interes pentru distrugere și explozie? Artista a explicat că ideea unei explozii este foarte prezentă în societatea noastră. O explozie poate părea un eveniment extraordinar pe care rar îl trăim. Parker, totuși, vede acest lucru ca pe ceva cu care ne confruntăm constant în benzi desenate, desene animate, filme de acțiune, documentare despre Big Bang și reportaje despre războaie.

Subiectul violenței din desene animate sau al morților din desene clișee este deosebit de puternic în arta lui Parker. Ca într-un desen animat, obiectele din lucrările lui Parker îndură distrugerea, doar pentru a reveni la viață imediat, dar într-o formă nouă. Consecințele violenței în Tom si Jerry , de exemplu, nu sunt de lungă durată. După o rănire sau moarte, corpul și viața personajului sunt reînnoite și continuă ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat.

Lucrarea lui Parker este, de asemenea, inspirată de imaginile lui vedere explodată care pot fi găsite în vechile enciclopedii sau manuale de asamblare și întreținere. Vederea explodata, ca cea realizată de Leonardo da Vinci, arată o diagramă sau un desen al unui obiect și modul în care diferitele părți se leagă între ele și cum să-l asamblați. Parker a fost întotdeauna fascinat de vechile enciclopedii care conţin aceste diagrame explodate. Piesa ei Cold Dark Matter: O vedere explodata se referă direct la aceste imagini. Lucrarea afișează o vedere perfect aranjată a pieselor care, la asamblare, alcătuiesc un șopron complet de grădină. Sensul dublu al Cold Dark Matter: O vedere explodata devine evidentă atunci când se consideră că titlul oferă literalmente o vedere explodata a mașinii în mijlocul detonării.

Distrugerea și reconstrucția: Învierea celor distruși

Când Cornelia Parker a spus că piesa ei Treizeci de piese de argint nu era doar despre bani și trădare, ci și despre moarte și înviere, ea nu a vrut neapărat să vorbească despre învierea lui Isus Hristos după ce a fost trădat de Iuda pentru treizeci de arginți. Ea a făcut referire mai degrabă la o înviere a materialului. De obicei, o înviere este rezervată doar unei ființe divine sau unui om care învie din morți ca parte a unei narațiuni religioase. Totuși, în cazul lui Parker, materialul fizic este cel care este înviat. De când Cornelia Parker a crescut catolic, arta ei ar fi putut fi influențată de ideile creștine de înviere și transsubstanțiere, care este schimbarea unei substanțe în alta, cum ar fi pâinea și vinul devenind trupul și sângele lui Hristos.

Parker folosește material care a fost distrus, ars sau zdrobit, adesea din propria ei acțiune, și îl reconstituie pentru a crea opere de artă. Chiar dacă opera ei de artă reprezintă o nouă constelație a materialului, problema este în continuare aceeași. Arta ei construiește un paradox făcând ceva complet nou și adesea de nerecunoscut, cum ar fi lucrările din biserici arse, folosind în același timp același material din care era făcut obiectul înainte de distrugerea în schimbare. Materialul capătă o nouă semnificație, menținând și construind în același timp vechiul sens. Obiectele individuale de argint se transformă într-o singură lucrare de artă plată care prezintă puterile distructive ale lumii. Rămășițele arse ale bisericilor sunt reînviate într-o artă abstractă instalare . O magazie explodata devine o dovada a scurtului moment al propriei distrugeri.

Sensul operelor Corneliei Parker

Multe dintre lucrările Corneliei Parker pot fi privite dintr-un punct de vedere personal sau cosmic mult mai larg. Artista a spus că munca ei Cold Dark Matter: O vedere explodata demonstrează aspecte ale lumii exterioare precum și ale psihicului nostru. Piese ca aceasta îi pot aminti spectatorului de constelațiile stelare, Big Bang-ul sau exploziile care au loc în zonele de război pe care mulți oameni le experimentează doar prin videoclipuri și fotografii . Dar magazia explodata ne poate aminti și de viața noastră de zi cu zi, de conflictele noastre private și psihologice și de violența cu care suntem familiarizați. Magazinul folosit în piesa ei era plin cu lucruri obișnuite, cum ar fi jucării, cărți și unelte și, prin urmare, este aproape un simbol al exploziilor care au loc în viața noastră individuală.

Numele piesei sugerează o legătură cu termenul științific care descrie materia din univers pe care nu o putem nici vedea, nici detecta, dar Parker oferă o abordare mai personală. Potrivit artistului, materia întunecată rece este în univers, dar este și în minte. Este ceva pe care nu suntem capabili să-l vedem sau să detectăm, dar încă există și ne supără.

Argintul folosit pentru Treizeci de piese de argint poate fi văzută ca o reprezentare a moștenirilor de familie, lucruri pe care le-am adunat sau tradiții precum poveștile biblice despre Isus și Iuda pe care le-am transmis. Toate aceste lucruri sunt distruse în lucrare, dar sunt transformate și în ceva nou. Nu numai că lumea și universul din jurul nostru merg mai departe și construiesc lucruri din distrugere, dar și noi. În munca ei Nici De la Nici Spre s, Parker a folosit cărămizi care formau cândva un șir de case, dar apoi au căzut de pe White Cliffs of Dover. Pare simbolic pentru familiile care locuiau în astfel de case, necazurile pe care le-au avut și, în cele din urmă, trecătoarea lor și a clădirilor. Casele ar putea fi dispărut, dar ceva nou a fost creat din ele. Au fost înviați ca bisericile arse în bucățile ei.

Arta Corneliei Parker prezintă acele explozii și distrugeri personale și globale și ne ajută să le dăm sens. Arta lui Parker se simte adesea ca un moment de pauză într-o lume haotică plină de schimbare, distrugere și incertitudine. Privind lucrările ei, putem face un pas înapoi și examinăm frământările noastre interioare, precum și crizele globale, îndeaproape și calm.