Cum a surprins Claude Monet trecerea timpului?

  claude monet trecerea timpului





În 1890, frații Lumière erau în proces de inventare a cinematografului care se va transforma în cinema așa cum îl cunoaștem acum. În acest timp, Claude Monet a început să se dedice executării mai multor serii de picturi. Aceste serii au prezentat lucrări care au prezentat același subiect, adesea din același unghi, în diferite momente ale zilei și diferite anotimpuri. Monet a început cu Căpițe de fân serie, apoi a trecut la Plopii , cel Catedralele din Rouen , și în cele din urmă faimosul lui Nuferi . Aceste serii sunt unice și sunt anterioare intervalelor de timp. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre motivul pentru care Monet alege să picteze aceleași subiecte din nou și din nou.



1. a lui Claude Monet Căpițe de fân

  Claude Monet Gare Saint Lazare Sosire Tren Pintura
Gare Saint-Lazare (W438) de Claude Monet, 1877, via Musée d’Orsay, Paris; lângă La Gare Saint-Lazare (W439) de Claude Monet, 1877, prin Muzeul de Artă Harvard

În 1883, Claude Monet, în vârstă de 40 de ani, era liderul impresionismului francez, care s-a retras la Giverny, Normandia. Izolată de public și de alți artiști, arta sa a luat o turnură unică în 1890, când s-a dedicat picturii a ceea ce aveau să devină câteva serii celebre. A fost probabil în timp ce pictam mai multe versiuni ale Gara Saint-Lazare în 1877 sau The Petite Creuse în 1889, lui Monet a venit cu ideea acestor experimente artistice.



  claude monet gare saint lazare pictura w441
La Gare Saint-Lazare (W441) de Claude Monet, 1877, via National Gallery, Londra

Această perioadă artistică a început cu Căpițe de fân , o serie formată din peste douăzeci de tablouri. Încă din 1888, Mulți a început să picteze căroanele de fân de lângă casa lui din Giverny. Scopul acestei serii repetitive a fost de a arăta diferitele efecte ale luminii și ale atmosferei în diferite zile, anotimpuri și condiții meteorologice. Uneori, încadrarea și punctul de vedere ar varia. Cu acest nou obiectiv, Monet a abandonat peisajele. În schimb, a început să se concentreze pe fragmente din peisaje.



  claude monet grainstack sun mist pictura
Haystacks, End of Summer (W1266), 1891, prin Google Art and Culture; lângă Grainstacks, Bright Sunlight (W1267), 1890, prin Google Art and Culture; cu Grainstacks in the Sunlight, efect matinal (W1268), 1891, prin Wikimedia; lângă Wheatstacks (Sfârșitul verii) (W1269) de Claude Monet, 1890-1891, Institutul de Artă din Chicago

În mai 1891, Mulți a prezentat pentru prima dată publicului cincisprezece din cele douăzeci și cinci de tablouri ale acestei serii. Acest lucru a fost realizat în cadrul unei expoziții organizate de Galeria Paul Durand-Ruel din Paris. În a lui Daniel Wildenstein Catalog primit dintre lucrările lui Monet, numerotarea fiecărei picturi este, în general, cea folosită pentru a se referi la fiecare dintre picturile artistului. Această numerotare face posibilă diferențierea între numeroasele tablouri din fiecare serie care au același titlu. Pentru Căpițe de fân seria, picturile sunt numerotate de la W1266 la W1290.



  teoria rotii culorilor chevreul
Roata de culori a lui Chevreul în Culori și aplicațiile lor în artele industriale folosind cercuri cromatice de Michel-Eugène Chevreul, 1864, prin Christie’s



Aceste picturi ilustrează perfect modul în care impresioniștii percepeau culoarea. Știind că fiecare culoare are opusul ei, pictorii impresioniști au asociat fiecare ton cu culoarea sa complementară pentru a o evidenția. Ochiul apoi de unul singur reduce perturbarea contrastelor și operează un amestec optic bazat pe tonurile complementare. Acest lucru permite dispariția paletei pictorului, ochiul efectuând însuși amestecul de culori. Această idee a fost teoretizată de omul de știință francez Michel-Eugène Chevreul în legea sa a contrastului simultan al culorilor, care i-a inspirat atât pe impresioniști, cât și pe puntilisti.



  claude monet stive de cereale ultimele raze pictura soarelui
Grainstacks Ultimele raze ale soarelui (W1272) de Claude Monet, 1890, prin Wikimedia; lângă Grainstacks (W1273) de Claude Monet, 1891, prin WikiArt

Carpile de fân au fost pictate în diferite momente ale zilei, ceea ce i-a permis lui Monet să experimenteze această teorie a culorii. A studiat variațiile luminii în timpul zilei: strălucirea dimineții, razele de soare de după-amiază și cerul serii. În unele tablouri, Monet a pictat și efectele luminii și culorilor specifice fiecărui anotimp și condițiilor meteo. În Stive de cereale (W1273), aplicarea teoriei culorii a lui Chevreul este de netăgăduit. Albastrul folosit pentru vârful carului de fân în umbră completează diferitele tonuri portocalii folosite pentru a reprezenta razele soarelui și reflexiile acestora.

  claude monet grainstacks pictură cu efect de zăpadă
Grainstacks, Snow Effect (W1274) de Claude Monet, 1890-1891, prin Shelburne Museum; lângă Wheatstacks, efect de zăpadă (W1276) de Claude Monet, 1891, Muzeul Getty, Los Angeles

Monet și impresioniștii nu au vrut să descrie cu fidelitate aspectul convențional al obiectelor. În schimb, au încercat să le interpreteze în felul lor. Procedând astfel, ei au sugerat o nouă definiție a picturii ca un câmp de expresie în care ar putea fi obținute senzații de culori vibrante. Monet i-a sfătuit pe artiștii inspiratori să nu privească obiectele din fața lor ca referințe pentru pictură, ci să le privească ca pete de culoare. Acest sfat are sens atunci când vă uitați la picturile din Căpițe de fân serie, în care până și umbrele sunt tratate cu culori strălucitoare, pure și neamestecate.

  claude monet stivă de cereale soare ceață pictură
Grainstack, Sun in the Mist (W1286) de Claude Monet, 1891, prin Institutul de Artă din Minneapolis; lângă Grainstack in Sunshine (W1288) de Claude Monet, 1891, prin Wikimedia

The Căpițe de fân seria ilustrează perfect evoluția progresivă a picturii impresioniste. Unele pânze păstrează încă un anumit grad de naturalism, o fidelitate față de realitatea pictată, precum primul tablou din seria numită Mocuri de fân, sfârșitul verii (W1266). Dar în alte lucrări, tehnica lui Monet începe să respingă volumele și detaliile și devine interesată exclusiv de efectele tactile și luminoase. Mijloacele de pensulă se îngroașă și formele se dizolvă. Spectatorii se confruntă cu tablouri care exprimă emoțiile pictorului mult mai mult decât subiectul original. Unul dintre ultimele tablouri din această serie, Grainstack în Sunshine (W1288) l-a uimit pe tânărul Wassily Kandinsky în timpul unei expoziții la Moscova în 1896.

  carpi de fân Roy Lichtenstein 1
Haystack #1 de Roy Lichtenstein, 1969, prin Muzeul de Artă Modernă, New York City; lângă Haystack #7 de Roy Lichtenstein, 1969, via Tate, Londra

În 1969, celebrul artist pop Roy Lichtenstein a adus un omagiu lui Monet Căpițe de fân cu propria sa serie de 7 litografii cu același titlu. Al lui Căpițe de fân înfățișează, ca și cele ale artistului impresionist, variațiile luminii în diferite momente ale zilei, datorită unei scări de culori care variază de la galben dimineața la negru noaptea. Experimentele lui Monet cu culorile și versiunea sa de avangardă a serigrafiei au avut un impact extraordinar asupra dezvoltării artei moderne. Lichtenstein ar explora în continuare acest dialog artistic extraordinar cu maestrul impresionist. Într-adevăr, de-a lungul carierei sale, icoana pop art a produs alte două serii de litografii inspirate de unele dintre picturile lui Monet din două serii: Catedrala din Rouen (1969) și Nuferi (1992).

2. Plopii

  claude monet plopi giverny vreme înnorat
Plopi de lângă Giverny, vreme acoperită (W1291) de Claude Monet, 1891, prin Wikimedia; lângă Plopi de pe malul Eptei, Toamna (W1297) de Claude Monet, 1891, prin Wikimedia

Între vara și toamna anului 1891, la un an după Căpițe de fân , Monet a produs o nouă serie de douăzeci și trei de tablouri numite Plopii . In timp ce Căpițe de fân seria a variat considerabil în ceea ce privește unghiurile, încadrarea și formatele de pânză, această serie este mult mai consistentă. Pânzele subliniau copacii care se ridicau spre cer.

Ca Căpițe de fân , această nouă serie preia principiile impresioniste pe care Monet nu a încetat să le apere și să le ilustreze: pictura în aer liber unde se putea atrage direct din subiect într-un anumit moment de timp. Monet a încercat să surprindă momentul din această serie pictând umbre, marcând mișcarea soarelui și ciclul zilelor și anotimpurilor exprimat prin variațiile culorilor. Cu toate acestea, reprezentarea sa nu a fost științifică sau realistă, ci mai degrabă creată pentru a traduce o impresie personală. Astfel, acuratețea naturalistă a acestor umbre sau culori este uneori discutabilă.

  claude monet trei copaci primăvară
Three Trees in Spring (W1304) de Claude Monet, 1891, prin Pinterest; lângă Plopi, trei copaci în toamnă (W1307) de Claude Monet, 1891, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Observând orele, zilele și anotimpurile schimbătoare din seria sa, Monet s-a concentrat pe ceea ce l-a captivat cel mai mult: efectele luminii. Încercând să picteze aceste efecte, el a căutat să surprindă efemerul. Acesta este motivul pentru care subiectele pe care le-a ales erau întotdeauna simple și detaliile lipseau din picturile sale. Doar lumina și culorile au contat. Subiectele pot apărea chiar neclare, iar câteva mișcări de pensulă au fost uneori suficiente pentru a schița o formă.

  claude monet plopi maluri epte văzute din mlaștină
Plopi de pe malurile râului Epte, văzuți din mlaștină (W1312) de Claude Monet, 1891, prin Wikimedia; lângă Plopi, Vedere din mlaștină (W1313) de Claude Monet, 1891, prin Muzeul Fitzwilliam, Cambridge

Pentru Monet, un peisaj nu este imuabil, ci supus unor infinite variații și versiuni atmosferice. El i-a explicat acest lucru bibliotecarului olandez Willem Byvanck în 1891: Iată ce mi-am propus: mai presus de toate, am vrut să fiu adevărat și exact. Un peisaj, pentru mine, nu există ca peisaj, întrucât aspectul lui se schimbă în fiecare moment; dar trăiește după mediul înconjurător, după aer și lumină, care variază continuu […]. Trebuie să știi să profiti de momentul peisajului la momentul potrivit, pentru că acel timp nu se va întoarce niciodată și te vei întreba mereu dacă impresia pe care ai surprins-o a fost cea reală .

3. Catedralele din Rouen

  pictura catedrala claude monet rouen
Catedrala din Rouen. The Portal, Grey Weather (W1321) de Claude Monet, 1892, prin Google Arts and Culture; lângă Catedrala din Rouen. The Portal (Sunshine) (W1322) de Claude Monet, 1892, via Wikimedia; lângă Catedrala din Rouen: Soarele apus (Simfonie în gri și negru) (W1323) de Claude Monet, 1892-94, prin Muzeul Național Cardiff

The Catedrala din Rouen seria este formată din 30 de picturi pe care Claude Monet le-a realizat între 1892 și 1894. El a pictat în principal portalul de vest al Catedralei Notre-Dame de Rouen, din diferite unghiuri și în diferite momente ale zilei. Monet a vrut ca tablourile catedralei să fie văzute împreună, ca un ansamblu.

  claude monet rouen catedrala portal pictura
Catedrala din Rouen, portalul, ceața dimineții (W1352) de Claude Monet, 1894, prin Pinterest; lângă Catedrala din Rouen, fațadă (efect de soare) (W1356) de Claude Monet, 1893, prin Wikimedia

În 1895, Monet a selectat 20 dintre aceste lucrări pentru a fi expuse în galeria comerciantului său de artă din Paris, așa cum a făcut cu Căpițe de fân cu câțiva ani înainte. Expoziția a primit o primire mixtă din partea criticilor din cauza caracterului religios al clădirii reprezentate. Unii, însă, au văzut o calitate de vis în felul în care lumina se juca cu fațada catedralei. Alegerea lui Monet de a studia și picta fațada Catedralei din Rouen, care este o piesă de arhitectură foarte elaborată și complexă, pare neobișnuită. El a preferat, în general, să se lipească de subiecte simple, lipsite de detalii, pentru a se putea dedica studiului luminii și culorilor.

  claude monet manneporte langa etretat
The Manneporte near Etretat de Claude Monet, 1886, prin Metropolitan Museum of Art, New York City

Aceste picturi amintesc totuși de modul în care Monet a tratat cu câțiva ani mai devreme suprafața de cretă a stâncilor din Étretat. Pentru a capta atmosfera și lumina care lovește suprafața pietrei, Monet a experimentat cu pigmenți pentru a încerca să obțină culorile dorite. Fațada Catedralei a fost sculptată din piatră monocromatică, dar picturile lui Monet prezintă multe culori, variind de la nuanțe de mov și verde până la nuanțe de roz și portocaliu.

  claude monet găzduiește apusul parlamentului
The Houses of Parliament, Sunset (W1598) de Claude Monet, 1903, National Gallery of Art, Washington; lângă The Houses of Parliament (Efect de ceață) (W1609) de Claude Monet, 1903-04, prin Metropolitan Museum of Art, New York

Catedralele din Rouen prezintă un subiect urban rar în serialele sale puternic ancorat în natură. Arhitectura sa, umbrele aruncate pe fațada sa și variațiile de culori și texturi de pe piatră sunt elemente care îi permit lui Monet să aplice principiile sale impresioniste acestui subiect urban. La câțiva ani după Catedralele din Rouen , a lăsat din nou deoparte subiectele rurale și a ales Parlamentul Londrei ca motiv pentru o nouă serie de 19 tablouri. Aceste două serii sunt studiile sale cele mai aprofundate despre lumină și culoare în arhitectură.

4. Nuferi : Ultima capodopera a lui Claude Monet

  hokusai vântul de sud cer senin
Vânt de sud, cer senin, cunoscut și sub numele de Fuji roșu, din seria Treizeci și șase de vederi ale muntelui Fuji de Katsushika Hokusai, 1829-1833, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York City

În urma deschiderii Japoniei către occidentali în 1853, valul japonismului a preluat Europa. Călătorii europeni au început să exploreze țara și să aducă înapoi obiecte precum ceai, gravuri și haine. Monet însuși a fost fascinat de cultura japoneză. Perioada artistică pe care a dedicat-o seriei sale de pictură pare să fie îndatorată interesului său puternic față de arta japoneză ukiyo-e (gravuri și picturi japoneze în lemn).

  hokusai furtună sub vârf
Furtună sub vârf, cunoscută și sub numele de Furtună sub Fuji, din seria Treizeci și șase de vederi ale muntelui Fuji de Katsushika Hokusai, 1830-32, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York City

Monet deținea chiar și o mare colecție de artă japoneză, pe care o folosea pentru a-și decora casa Giverny . Însuși principiul realizării unei serii de lucrări este comun celebrului artist japonez Hokusai, care a produs în special Treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji între 1831 și 1833. Se crede că Monet a fost puternic influențat de Hokusai, împreună cu alți artiști japonezi precum Hiroshige.

  jacques ernest bulloz monet lily pond fotografie
Monet și iazul lui cu crini din Giverny de Jacques-Ernest Bulloz, 1905, prin Images D’Art

Nuferi este o serie formată din aproximativ 250 de picturi în ulei produse de Monet în ultimii 31 de ani ai vieții sale. Nuferi este, de asemenea, proiectul final și cel mai mare din viața lui. Aceste picturi arată iazul cu nuferi din grădina de flori a casei lui Monet din Giverny, care găzduiește acum Fundația Claude Monet. Proiectată de pictorul însuși, această grădină servește drept dovadă a dragostei sale pentru japonez cultură. Are un pasarel japonez acoperit cu glicine, iazuri cu nuferi, sălcii plângătoare și păduri de bambus. Monet și-a tras inspirația din această grădină timp de mai bine de douăzeci de ani. Picturile din Nuferi seria variază ca formă și dimensiune.

  claude monet nuferi nympheas w1703
Nuferi (Nymphéas) (W1703) de Claude Monet, 1907, Muzeul de Arte Frumoase, Houston; lângă Nuferi (Nymphéas) (W1715) de Claude Monet, 1907, via Wikimedia; lângă Nuferi (Nymphéas) (W1709) de Claude Monet, prin Wikimedia

Mulți a explorat tot potențialul reflexiilor acvatice. Dar adevăratul subiect al acestor tablouri este, din nou, lumina. Monet a pictat-o ​​cu o paletă bogată de culori care i-a adus la viață reflexiile din apă. El a juxtapus culori complementare precum galbenul și violetul, care au accentuat senzația de strălucire luminoasă și de expansiune a spațiului în ochiul spectatorului.

  claude monet iaz cu nuferi w1516
The Water Lily Pond (W1516) de Claude Monet, 1899, prin National Gallery, Londra; lângă The Japanese Footbridge, Giverny (W1932) de Claude Monet, 1920-22, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Ca în Căpițe de fân serie, inițial figurativ Nuferi picturile au devenit din ce în ce mai abstracte de-a lungul anilor. Nu spre deosebire de ironia că Beethoven devine surd, multe dintre aceste pânze au fost pictate în timp ce Monet suferea de cataractă și când încet a început să-și piardă vederea. Vederea sa din ce în ce mai tulbure a produs picturi ireale și de vis. Podul japonez al grădinii sale a fost subiectul multor picturi ale sale, dar felul în care a descris-o s-a schimbat considerabil de-a lungul timpului. În 1899, Monet a pictat o versiune foarte realistă a podului din Iazul cu nuferi (W1516) cu nuanțe senine de verde. The Pasarela japoneză, Giverny (W1932), pictat aproximativ douăzeci de ani mai târziu, pe de altă parte, prezintă un amalgam de culori fără formă roșu strălucitor, portocaliu și galben în care spectatorul poate distinge cu greu forma unui pod.

Reluând teoria impresionistă conform căreia pictura peisajului ar trebui să se concentreze pe corelația dintre lumină și culoare, Monet nu a mai putut vedea detaliile subiectelor pe care le picta. A ajuns cu adevărat la viziunea peisajului pe care o susținea: să-și poată observa mediul ca pete de culoare, fără forme sau detalii. În a lui Nuferi , forța gestului său creativ și tratarea amplă a întregii suprafețe a pânzei fără a distinge planuri diferite sunt toate elemente care aveau să seducă ulterior tinerii artiști americani ai expresionismului abstract.

  musee orangerie nuferi fotografie
Ciclul nuferilor de la Musée de l’Orangerie, Paris, prin Universitatea Rutgers

Din 1914 până în 1926, Monet a lucrat la un set mare de opt picturi panoramice menite să fie un cadou guvernului francez ca simbol al păcii la sfârșitul Primului Război Mondial. Această lucrare a reprezentat punctul culminant al lui. Nuferi serie. Conceput ca un ciclu de picturi și creat pentru un loc anume, Musée de l’Orangerie din Paris, această serie de Nuferi este acum agățat permanent în muzeu, conform instrucțiunilor lui Monet. Pânzele sunt așezate pe pereții a două încăperi ovale, luminate de lumină naturală.

Acest proiect nu este o reprezentare clasică a unui peisaj. Artistul a explorat pe deplin posibilitățile de culoare și atingere. De la distanță, tușele de culoare recompun imaginea unui corp de apă fără țărm sau orizont. De aproape, spectatorul poate vedea materia picturală mai presus de toate. Acest ansamblu unic este o adevărată Capelă Sixtină a Impresionismului, pe care pictorul André Masson a spus-o în 1952. El mărturisește ultimul proiect artistic al lui Claude Monet, conceput ca un mediu real și sfârșitul Nuferi serie. Musée de l'Orangerie's Nuferi este unul dintre cele mai mari proiecte de pictură monumentală din prima jumătate a secolului XX.