Cum a influențat Carl Jung arta lui Jackson Pollock?

Psihologi precum Sigmund Freud și Carl Gustav Jung au influențat mișcările artistice din secolul XX, în special suprarealismul și expresionismul abstract. Jackson Pollock este unul dintre cei mai faimoși expresioniști abstracti, dar este și un artist care a arătat un mare interes pentru opera lui Carl Jung. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre legăturile dintre picturile lui Pollock și teoriile lui Jung.

Cine a fost Jackson Pollock?

Jackson Pollock (1912 –1956) a fost un artist american și un pictor de frunte al mișcării numite Expresionismul abstract . Expresionistii abstracti lucrau cu gesturi liber-asociative in pictura, adesea definite ca pictura de acțiune . Pollock este renumit în special pentru a lui picatură tehnică. Pentru aceasta, artistul american a folosit pânze mari pe care le-a așezat pe podea. Apoi se plimba pe pânză și turna liber vopsea pe ea. Pollock a fost, de asemenea, unul dintre primii artiști moderni americani recunoscuți la nivel global. Până în secolul XX, centrul mișcărilor artistice a fost Europa. Pollock a fost printre primii artiști care au contribuit la transferul centrului artistic în Statele Unite.

Cine a fost Carl Jung?

Carl Jung (1875-1961) a fost un psiholog elvețian. La fel ca Freud, și Jung era foarte interesat de inconștientul uman. Potrivit lui Jung, psihicul prezintă diferite niveluri de conștiință: conștient, inconștient și inconștientul colectiv . Inconștientul colectiv este un set de experiențe acumulate trăite de strămoșii noștri și de generațiile trecute. Jung credea că de aici își are originea creativitatea artistică.

Arhetipurile reprezintă un alt concept important pentru înțelegerea lui Jung. Potrivit lui Jung, arhetipurile provin din inconștientul colectiv. Deși sunt multe dintre ele, există patru comune care există în fiecare ființă umană, indiferent de vârstă sau de origine etnică. Primul este persoană sau masca pe care o punem atunci când interacționăm cu alte persoane. Aceasta arată modurile în care vrem să fim percepuți de ceilalți. Al doilea arhetip este suflet , partea din noi care este ascunsă publicului și, potrivit lui Jung, reflectă latura feminină a noastră. Psihologii jungieni au adăugat ulterior termenul animus care poate fi definită ca latura masculină a cuiva.

Al treilea arhetip este umbră , reprezentând partea întunecată a unei persoane. Jung credea că inspirația artistică vine din umbră. Ultimul și probabil cel mai important arhetip este de sine . Cand de sine este dezvoltat, se poate conecta la conștient și la inconștient. Cel dezvoltat de sine înseamnă că o persoană are o personalitate formată.

Jung credea că aceste arhetipuri pot fi găsite în diferite imagini simbolice.

În pictura lui Pollock, putem găsi multe simboluri care pot fi legate de teoria jungiană. Unele dintre acestea sunt măștile, contrastul contrariilor (luminos/întuneric, feminin/mascul, sau anima/animus etc.). Pollock a fost inspirat și de interesul jungian pentru inconștientul colectiv. A fost influențat de mitologie și de culturile native americane și mexicane.

Cum a intrat Pollock în teoria jungiană?

Probabil că Pollock a fost introdus în teoriile jungiene când era foarte tânăr. Lucra ca îngrijitor într-o școală din New York când a cunoscut-o pe Helen Marot, o profesoară care i-a făcut cunoștință cu psihologia lui Jung și l-a informat despre cele mai recente texte și traduceri ale lui Jung. Pollock se lupta cu alcoolismul, așa că a decis să urmeze psihoterapie. A început să participe la ședințe cu psihologul jungian Joseph Henderson în 1939.

Pollock nu a fost foarte vorbăreț în timpul acestor întâlniri, așa că terapeutul său a fost de acord că ar putea realiza picturi ca bază pentru psihanaliza. În cei doi ani în care s-au întâlnit pentru terapie, Pollock a produs 83 de imagini. Putem vedea aceste imagini în cartea lui Claude Cernuschi Jackson Pollock: Desenele psihanalitice . În 1940, Henderson s-a mutat la San Francisco și, prin urmare, și-a oprit sesiunile cu Pollock. Cu toate acestea, artistul și-a continuat ședințele de terapie cu alți psihologi jungieni.

Prin urmare, știm că Pollock a citit lucrarea lui Jung, a participat la psihoterapie jungiană și a produs imagini inspirate de Jung. A fost foarte inspirat de mitologie, simboluri și modul inconștient de a picta. Să explorăm lucrările lui Pollock și să vedem cum îi putem interpreta picturile prin teoriile lui Carl Jung.

Lucrări timpurii

La începutul carierei sale artistice, Jackson Pollock a fost foarte inspirat de mituri. Picturile sale erau colorate și aminteau de arta nativilor americani și mexicani.

Când Joseph Henderson s-a mutat din New York și a încetat să mai lucreze cu Pollock, artistul a decis să-i facă cadou un tablou. Pictura se numea Răstignirea . În lucrare, formele sunt realizate din patru culori: galben, albastru, verde și roșu. Aceste culori corespund teoriei lui Jung despre patru funcții umane de bază, așa cum a propus în a lui Tipuri psihologice . Acestea sunt intuiția, gândirea, senzația și emoția. Fiecăreia dintre aceste funcții, Jung a atribuit o culoare. Intuiţie este galben pentru că strălucește și radiază. Gândire este albastru, în timp ce senzaţie este verde pentru că este conectat la pământ și percepe realitatea. In cele din urma, emoţie este roșu, pentru că este legat de sânge, foc, pasiune și dragoste.

Un alt tablou interesant din perioada timpurie a lui Pollock este Pasăre . În această compoziție colorată, există o pasăre cu un singur ochi, cu aripile întinse. Ochiul ar putea fi interpretat ca al treilea ochi, un simbol al autoanalizei și al introspecției lui Pollock. Mulți psihologi tind să analizeze acest tablou ca pe dorința lui Pollock de a-și finaliza individualizarea, adică de a-și completa personalitatea.

Femeia Lunii Taie Cercul este unul dintre picturile lui Pollock în care luna este protagonista principală. În general, se consideră că luna reprezintă femeile în opera lui Pollock. Elizabeth L. Langhorne chiar a scris că Pollock suferea de un complex de mamă proastă. Relația proastă cu mama sa Stella l-a influențat atât ca persoană, cât și ca pictor. Pentru tot restul vieții, Pollock a avut adesea dificultăți în relațiile cu femeile.

Un alt tablou care tratează același subiect este Lupoaica . În această compoziție haotică, care se apropie de abstractizare, Pollock a descris o lupoaică. El ar fi putut găsi inspirația pentru acest subiect în cartea lui Jung Psihologia inconștientului unde autorul descrie psihoza unei mame posesive în delir scriind despre ea: în patru picioare, urlând ca un lup... Ea însăși devenise simbolul mamei atot-devoratoare. .

Pollock a pictat adesea opuse. Acest lucru se poate observa în tabloul numit Mascul și femelă . Din nou, reprezentarea contrariilor este privită ca o dorință de individuare, care poate fi realizată numai atunci când contrariile sunt reunite. În acest tablou, putem vedea două figuri. Unul este colorat și curbat, în timp ce celălalt pare rigid. Acest lucru poate fi înțeles ca explorarea conceptelor jungiene despre anima și animus. Anima și animus, femela și masculul, se unesc în acest tablou.

Lucrări ulterioare

În 1945, Pollock și soția sa Lee Krasner s-a mutat într-o fermă de pe Long Island. La doi ani după ce s-a stabilit în noua lor casă, Pollock a început să-și facă primul picatură tablouri. A existat o schimbare semnificativă în stilul lui Pollock după mutare. Cu toate acestea, picturile nu au fost singurul lucru care s-a schimbat. De asemenea, Pollock a încetat să mai bea de mulți ani.

Artistul a spus odată că pictura este auto-descoperire și că fiecare artist bun pictează ceea ce este . În această perioadă, Pollock pictat pentru a se autodescoperi, implementând automatismul. Automatismul în artă a însemnat că artistul a creat fără gânduri conștiente. Prin urmare, el a creat lucruri folosind mintea inconștientă. Pollock punea o pânză mare pe podea și apoi turna vopseaua peste ea. Toate lucrările sale din această perioadă sunt complet abstracte, prin urmare, nu putem recunoaște anumite motive sau simboluri. Cu toate acestea, tehnica pe care a implementat-o ​​în procesul său artistic și dorința sa de a se conecta cu inconștientul poate fi încă conectată la o influență jungiană.

Una dintre lucrările sale din perioada sa târzie se numește mural . Acesta este cel mai mare tablou creat vreodată de Pollock. Poate fi privită ca o formă de eliberare, ca un punct de rupere în tehnica sa artistică.

În această perioadă, Pollock a produs numeroase lucrări de artă, mai ales prin tehnica sa de picurare. Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale din această epocă includ Ochi în căldură (1946), Galaxie (1947) și Alchimie (1947).

Ultimele opere ale lui Jackson Pollock

În 1951, Hans Namuth a lansat un scurtmetraj film despre Pollock în care și-a documentat procesul de pictură. La scurt timp după aceea, Pollock a suferit o cădere. S-a întors brusc la alcoolism. A încetat să mai facă opere de artă abstracte și a revenit la simbolurile văzute în lucrările sale timpurii. Cu toate acestea, culoarea era acum absentă. Ultimele sale lucrări au constat în vopsea neagră pe pânze albe.

Pe partea stângă a unei lucrări intitulate Numărul 7 vedem diferite linii verticale, în timp ce în partea dreaptă, vedem corpul unei femei. Este posibil ca în acest tablou Pollock să fi revenit la temerile legate de relația cu mama sa.

Portret și un vis poate fi citit ca un autoportret. Partea stângă a pânzei constă dintr-un portret abstract realizat din vopsea neagră turnată. În partea dreaptă, vedem o față abstractă colorată. Privind acest portret putem observa încă o dată că apar contrariile. Există un contrast între întuneric și lumină. Privind arhetipurile lui Jung, putem spune că portretul din stânga este reprezentarea umbrei, partea mai întunecată a cuiva, în timp ce portretul din dreapta reprezintă sinele sau individul desăvârșit.

În 1956, Pollock a încetat complet să picteze. Câteva luni mai târziu, a murit într-un accident cu o singură mașină în timp ce conducea sub influența alcoolului. Cu câteva luni înainte de moarte, el a spus: Suntem cu toții influențați de Freud, cred. Sunt jungiană de multă vreme .