Cum a definit Jacopo Tintoretto Renașterea la Veneția

Jacopo Tintoretto este un maestru renascentist care este destul de greu de identificat. Relatările despre viața și munca lui fac dificilă distincția între mit și om. Picturile sale au fost judecate în tropii care au dominat critica de artă, în timp ce eforturile biografilor săi de mai târziu de a da un sens personalității sale s-au bazat pe zvonuri și speculații. Mai jos, veți găsi o relatare a tehnicii sale neconvenționale și a stratagemelor sale și mai neobișnuite pentru a-și câștiga existența ca pictor în Veneția renascentist.

Jacopo Tintoretto: Copilul Teribil al Veneției

În timpul unei petreceri bogate în casa unui nobil venețian, Tintoretto s-a trezit brusc provocat. Giacomo Contarini a reunit artiști și cunoscători pentru a discuta despre redecorarea Palazzo Ducale, în urma marilor incendii din anii 1570. Oaspeții au lăudat un portret al lui Titian . Tintoretto, care a participat la petrecere, a fost tulburat de declarațiile îndrăznețe ale unuia dintre invitați că ar trebui să picteze doar așa cum a făcut Tizian.

Având în vedere succesul său în portrete, Tintoretto a vrut să se chibzuiască. Când a venit momentul, Tintoretto a realizat un tablou asemănător lui Tițian și a arătat-o ​​acelorași cunoscători. Experții au declarat că este un Tițian de merit deosebit. Numind cacealma, Tintoretto s-ar fi confruntat cu valoarea autorității lor și a arătat cât de puțini oameni înțeleg cu adevărat pictura.

Comitetul domnilor venețieni nu a fost primul și nici ultimul care a confundat un Tintoretto cu un Tițian (sau invers). De fapt, însuşirea stilistică a fost doar una dintre practicile ingenioase ale lui Tintoretto pentru extinderea clientelei sale. Ingeniozitatea lui infinită i-a câștigat un loc în panteonul artei renascentiste. De asemenea, i-a acordat reputația de copil teribil al trioului venețian, alături de Tiziano Vecellio și Paolo Veronese .

Jacopo Tintoretto a fost fără îndoială minunea Veneției din secolul al XVI-lea. Pensulele sale îndrăznețe și tehnica inovatoare și rapidă au inspirat nenumărați artiști - de la Rubens și Velasquez la Delacroix și Manet. Povestirile sale convingătoare și compozițiile animate l-au propulsat ca cel mai proeminent pictor narativ religios. L-a diferențiat și mai mult de arta subtilă și senzuală a lui Titian și de pânzele colorate și ordonate ale lui Veronese. Cu toate acestea, istoria artei a început să-și prețuiască opera până la sfârșitul secolului al XX-lea.

O renaștere a majorității: Tintoretto Redefinirea Competiției

Jacopo Robusti, supranumit Tintoretto, a devenit major într-o epocă dificilă. Fiul unui vopsitor de cârpe (în italiană tentor ), nu a beneficiat de pedigree artistic dinastic și de patronajul care vine cu acesta. Cu toate acestea, strămoșii lui a fost doar primul obstacol pe care a trebuit să-l depășească. Atragerea atenției patronilor venețieni a fost o sarcină herculeană în Veneția de la mijlocul secolului al XVI-lea.

La acea vreme, Tizian era arhi-pictorul Veneției, faima crescând în toată Europa. Obținând numeroși patroni internaționali, precum regele habsburgic Filip al II-lea și beneficiind de sprijinul criticilor de artă ai vremii, se credea că Tizian întruchipează tradiția venețiană. Singura cale de succes a lui Tintoretto a fost prin urmare emularea. Apariția lui Paolo Veronese, un protejat al lui Tizian, a făcut și mai greu pentru tânărul Tintoretto intrarea pe scena artei venețiane. Mediul de competiție ferventă a fost aspectul cel mai formativ pentru Tintoretto.

Celebrii maeștri ai Veneției Renașterii sunt adesea studiați în ceea ce privește relațiile lor artistice și, mai ales, rivalitatea lor. Termenii pentru astfel de dezbateri au fost, de fapt, stabiliți de critici de artă contemporani, cum ar fi Renașterea Giorgio Vasari și Pietro Aretino. Conceptul de competiție a fost instrumentat pentru a discuta despre arta diferitelor școli din Peninsula Italiană și a fost considerat un ingredient esențial pentru stimularea inovației artistice. În această dezbatere, actorii principali au fost Michelangelo și Tizian, de origine florentină, și, respectiv, elevii lor care au urmat. Acest gen de literatură umanistă, numit comparaţie , a fost o formă ridicată de comparație. Cu aceste bătălii intelectuale între meritele celor doi maeștri s-a născut critica de artă.

Debutul lui Tintoretto a venit odată cu comanda pentru o pânză uriașă care urma să fie expusă în sala Confrăției Sfântul Roh din Veneția. Pictura a redat una dintre miracolele post-humice ale Sfântului Marcu al Alexandriei, patronul Veneției. Miracolul Sclavului spune povestea unui om care merge în pelerinaj la moaștele Sfântului Marcu (păstrate la Veneția din secolul al IX-lea) și este apoi pedepsit de maestrul său păgân. Sclavul este salvat în mod dramatic de intervenția eterică a Sfântului Marcu, iar episodul culminează cu convertirea chinuitorului la creștinism.

Alegerea de a descrie o poveste atât de parte integrantă a istoriei spirituale a Veneției a fost o mișcare politică îndrăzneață. Mai mult, i-a permis tânărului pictor să-și arate ingeniozitatea și ingeniozitatea. Cu citate explicite de la Tizian, Michelangelo și Rafael, maeștrii iluștri ai vremii sale, Tintoretto a vrut să anunțe că le aparține prin însușirea și emularea lucrărilor lor. După dezvăluirea lui Miracolul Sclavului în 1548 , Tintoretto a primit un flux de noi comisioane în cel mai scurt timp.

O mare de patroni: Goana lui Tintoretto pentru comisioane

În ciuda reputației de neegalat a lui Titian, Veneția a fost un climat salutar pentru tinerii artiști ambițioși și întreprinzători. Veneția a prezentat o bogată cultură republicană, brandind arta civică. Așa au fost scoli - confratii devotionale sau confratii infiintate pentru caritate. Astfel de entități i-au permis lui Tintoretto să-și găsească patronaj în laguna.

La mijlocul secolului al XVI-lea, pictorii au beneficiat în sfârșit de o poziție socială și profesională ridicată, după ce s-au despărțit de titlul medieval de artizan. Acest lucru a fost posibil datorită eforturilor umaniștilor italieni precum Leon Battista Alberti, care au susținut în favoarea includerii picturii printre artele liberale și distanțarea acestora de artele mecanice. Decizia lui Tintoretto de a se identifica cu măiestria tatălui său a însemnat să se îndepărteze de noua poziție de privilegiu pentru care pictorii de curte precum Tizian au luptat atât de mult. Subliniind legătura sa cu munca manuală implicată în pictură, Jacopo Robusti a dorit să-și extindă atractia la cât mai mulți patroni.

Un alt mijloc de reclamă a fost prin autoportrete. O anecdotă ne spune că Tintoretto și-ar arăta autoportretul în cel mai aglomerat teren comercial din Veneția – Merceria. În singurul autoportret de la începutul carierei sale, tânărul Jacopo se reprezintă pe sine fără nicio podoabă. Formatul atrage atenția asupra chipului și spiritului îndrăzneț al pictorului și se îndepărtează de autoportretele tipice contemporane care promovează de obicei rang social ridicat și bogăție materială.

Om de afaceri sau umil venețian?

Tintoretto și-a abordat cariera ca o afacere de afaceri având în vedere un obiectiv îndrăzneț: să umple toată Veneția cu pânzele sale. Având în vedere perspicacitatea sa antreprenorială, mulți au presupus că Tintoretto urmărea bogățiile. Deși acest lucru ar putea fi parțial adevărat, deoarece pictura era o profesie salariată, Tintoretto pare să fi fost mai interesat să obțină faimă și recunoaștere. Pentru a deveni icoana lagunei venețiane, Jacopo a aplecat tradiția și regulile decorului. A expus picturi gata făcute ca marfă stradală, a imitat felul altor artiști și a instalat celebru pânze fără permisiune.

Povestea spune că în 1564, confrația Sfântul Roh, patronul său de lungă durată, a deschis un concurs pentru decorarea reședinței proaspăt ridicate și a invitat mai mulți artiști să-și depună desenele. Tintoretto a luat însă o scurtătură. În loc să prezinte un desen, a instalat în secret pânza pe tavanul sălii de ședințe. Când a venit momentul, judecătorii s-au adunat doar pentru a asista la spectaculoasa descriere a lui Tintoretto Sfântul Roh în Slavă . Având în vedere că confrația era o entitate caritabilă, Jacopo știa că nu o vor putea refuza dacă va fi livrată ca donație. .

În speranța unor recompense viitoare, Tintoretto a pictat o cantitate supraomenească de pânze și și-a compromis întotdeauna prețurile. În timp ce un Titian sau Veronez ar câștiga mii de scuturi și își puteau cheltui capitalul în proprietăți imobiliare luxoase, Tintoretto a câștigat în medie 100 scuturi pe an. În timp ce acest salariu l-a plasat în eșaloanele superioare ale societății venețiane, nu a fost nicidecum un venit luxos. Pentru a minimiza costurile și a maximiza profiturile și comisioanele, a condus un atelier harnic în care principalii săi asistenți erau copiii săi. Domenico, Marco și Marietta au colaborat cu tatăl lor într-un model de atelier tradițional, la fel ca în perioada medievală.

De fapt, după 1570, când sănătatea sa s-a deteriorat, Tintoretto a început să se bazeze pe munca lui Domenico. Cea mai proeminentă comisie de atelier a fost reprezentarea monumentală a Paradis împodobind Sala Marelui Sfat a Palatului Dogilor. The Paradis este cea mai mare pictură de maestru veche creată vreodată și reprezintă una dintre lucrările principale ale Renașterii venețiane.

Jacopo Tintoretto: Ultimul maestru al Renașterii

Ascensiunea lui Tintoretto la recunoaștere nu a fost deloc ușoară. În timpul vieții sale, instituția artistică l-a împins să adopte strategii idiosincratice pentru a-și putea practica arta. Posteritatea l-a condamnat și pe el. Etica sa neobosită și viguroasă a muncii, care poate să fi determinat lucrarea sa rapidă și stilul neterminat, a fost în contradicție cu gustul în curs de dezvoltare al criticilor de artă, care preferau pictura finită și idealizată. Abia cu revoluțiile perpetue din canonul artistic au venit începând cu Romantism și Impresionism , că Tintoretto ar putea primi locul de mândrie în istoria artei.

Astăzi, Tintoretto se află cu demnitate în canonul Renașterii italiene și a devenit o emblemă a școlii venețiane. Nu fără ironie, cunoscătorilor le-au trebuit secole înainte să-l numească drept unul dintre purtătorii de steaguri ai venețiană, când Jacopo Robusti Tintoretto era singurul artist al lagunei care s-a născut și a fost înmormântat la Veneția. Lucrările sale încă împodobesc nenumărate monumente din Veneția.

Autoportretul datând cu doar cinci ani înainte de moartea sa este o mărturie vie pentru maestru. Confruntând telespectatorii cu o conștiință de sine uluitoare, Tintoretto privește posteritatea într-o manieră aproape evlavioasă. Bătrânul Tintoretto își branduiește vârsta ca dovadă a meritului său. Cu el se termină Renașterea și se plantează semințele barocului.