Coșmarul de Henry Fuseli: 3 moduri de a-și interpreta cea mai faimoasă lucrare

henry fuseli coşmarul

Cosmarul de Henry Fuseli , 1781, prin Institutul de Arte din Detroit



Henry Fuseli (Johann Heinrich Füssli) a fost un pictor anglo-elvețian (1741-1825) care a fost mai bine cunoscut în timpul vieții sale pentru prelegerile sale de istoria artei și pentru scris, mai degrabă decât pentru opera de artă. In orice caz, Cosmarul de Henry Fuseli avea să câștige notorietate în lumea artei după expoziția sa în Academia Regală în vara anului 1782. Va deveni şi o icoană pentru Romantic și poeți, scriitori și pictori gotici deopotrivă.

Cosmarul De Henry Fuseli

Cosmarul Punctul focal al lui este femeia inconștientă întinsă peste patul ei, cu părul și brațul căzând în lateral. Pe partea de sus a pieptului ei este un demon, sau mai precis, un incubus, care se uită direct la privitor. În spatele acestei scene se află un cal negru cu ochi mari albi, care urmărește cele două figuri cu aparent șoc și groază. Drapată în spatele tuturor celor trei figuri este o perdea roșu intens.





Henry Fuseli a implementat clarobscur tehnică (luminos-întuneric, în italiană). Cu această tehnică, artistul realizează un contrast puternic și nenatural între elementele luminoase și întunecate ale picturii prin iluminarea unei figuri sau a unui obiect cu o sursă de lumină cu adevărat puternică. Aici, corpul femeii este în centrul atenției, în timp ce restul scenei este învăluit în tonuri grele și întunecate. Elementele îndrăznețe, îngrozitoare și sublime ale cosmarul a devenit atât de popular încât Fuseli ar ajunge să facă mai multe versiuni ale lucrării, inclusiv printuri, care ar putea fi ușor distribuite publicului. Deci, ce a făcut pictura atât de provocatoare? Iată trei abordări pentru înțelegerea picturii.

Metoda 1: Contextul istoric și recepția contemporană

Majestăți academia regală pierre antoine martini

Foaie de evantai cu portrete ale Majestăților lor la Academia Regală de Pierre Antoine Martini , 1789, prin British Museum, Londra



Henry Fuseli era nici un străin la Academia Regală — de-a lungul vieții, va fi asociat, apoi profesor și, în cele din urmă, Păzitor timp de peste 20 de ani. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, Academia Regală a fost un simbol a tot ceea ce era considerat prestigios și semnificativ în lumea artei. În fiecare vară, studenți, profesori și artiști celebri și viitori își expuneu lucrările în expoziții de la podea până la tavan, de la perete la perete, care urmau să fie apoi criticate de superiorii Academiei Regale. Cosmarul de Henry Fuseli, împreună cu sute de alte lucrări, a fost la îndemâna examinării elitei artistice și a ochilor publicului. La scurt timp după începerea expoziției din 1782, un articol în Morning Chronicle s-a scris despre Cosmarul :

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Coșmarul, de Mr. Fuseli, ca toate producțiile sale, are semne puternice de geniu; dar călăria pe călărie este un gând prea neplăcut pentru a fi agreabil cuiva și este impropriu pentru mobilă sau reflecție – Qui bono?… Cu toate acestea, cu siguranță un subiect dezagreabil, bine executat, este de preferat celui mai captivant, prost descris.

gravura coșmarul thomas burke fuseli

Copie gravată a cosmarul realizat de Thomas Burke după Henry Fuseli , 1783, prin British Museum, Londra

Această recenzie afirmă în esență că încercarea lui Fuseli de a picta subiecte controversate a fost de prost gust și cu o tehnică slabă. Dacă Fuseli ar fi reușit să o picteze corect, ar fi totuși controversat, dar cel puțin obiectiv bine făcut. O altă plângere pe care mulți oameni au avut-o în legătură cu munca lui, în general, a fost lipsa unui lectie de morala pe care o ia de la vizionarea lui. Nu a existat prezența lui Dumnezeu, sau mitologie biblică, nici măcar lecții de morală literară (deși majoritatea lucrărilor lui Fuseli făceau referire la Shakespeare, Keats și Mitologia greacă ). Opera lui Fuseli, în general, a fost preocupată de echilibrul dintre frumusețe și teroare, sau altfel cunoscut sub denumirea de sublim: un termen familiar romanticilor. Acești scriitori, pictori și poeți au fost cei mai apreciați opera lui Fuseli.



Cu toate acestea, trebuie spus că, deși mulți oameni au fost îngroziți de pictură și de îndrăzneala lui Fuseli, Fuseli a continuat să obțină pozițiile sale apreciate în cadrul Academiei. după această expoziție. În plus, cei care au iubit pictura pur și simplu nu s-au săturat de ea. The 1782 Expoziția Academiei Regale a avut 12.533 de vizitatori mai mulți decât anul precedent . Chiar și după încheierea expoziției, dorința publicului de a vedea și de a poseda acest tablou a fost atât de mare încât nu numai că Fuseli a făcut o altă versiune a acesteia, ci și-a făcut și imprimeuri.

lady macbeth punând pumnale henry fuseli

Lady Macbeth apucând pumnalele de Henry Fuseli , ca. 1812, via Tate, Londra



La sfârșitul secolului al XVIII-lea Anglia, acest lucru a fost interesant pentru mulți, deoarece costul unei copii mici era accesibil pentru majoritatea. În același timp, în ochii prestigioșilor colegi ai Academiei Regale, decizia de a-și ieftini opera l-a făcut pe Fuseli mai puțin artist. Această perspectivă l-a urmat chiar și după moarte, unde cercurile de artă de elită au văzut în general scrierile și prelegerile sale de istoria artei ca pe un geniu, dar opera de artă și chiar personalitatea sa ca fiind ușor excentrică.

Metoda 2: Goticul

victor frankenstein creatură theodor holst

Victor Frankenstein observând primele mișcări ale creaturii sale de Theodor Holst, W. Chauvelier , 1831, prin Wellcome Collection, Londra



Opera lui Henry Fuseli este adesea descrisă în genul de Romantism , care se încadrează în faptul că este ceea ce unii cercetători numesc drept unul dintre subgenurile sale: cel gotic . În timp ce romantismul a împins să exploreze teme emoționale mai profunde, cum ar fi locul umanității în natură, goticul a făcut acest pas mai departe, plonjând în subiecte adesea întunecate și tabu.

Deci ce face Cosmarul de Henry Fuseli Gotic? Cel mai proeminent este utilizarea conceptului de sublim , adică atât de uluitor într-un mod frumos și terifiant. Similar cu sentimentul filmelor de groază din zilele noastre, în care pot face spectatorul să-și dorească să-și abată privirea, dar se găsesc incapabili să-și îndepărteze privirea, Cosmarul a evocat aceeași senzație și la oaspeții Academiei Regale. Poate că privitorul se uită îngrijorat pentru femeie – doar doarme sau este rănită sau chiar moartă? Care sunt motivele incubului demonic?



înfricoșată imaginație pagini udolpho ce pârâie

Luxul unei imaginații înspăimântate peste paginile lui Udolpho de C.E. Brooks , 1907, de la Jane Austen Abația Northanger

Cosmarul nu se ascunde în spatele finețelor simbolice subtile: subiectul său este clar și intens. Această valoare de șoc la nivel de suprafață este împărțită Scrierea gotică , care este înfricoșător, violent și tulburător. Acesta este un dispozitiv folosit de autor pentru a aduce în discuție preocupări personale sau sociale care, în alte genuri, probabil nu ar fi menționate. În timp ce privitorul se uită la acest tablou și poate devine preocupat de bunăstarea femeii, Fuseli reușește să scoată în evidență subiecte precum violența domestică și agresiunea sexuală . Această posibilitate este cimentată și mai mult atunci când cineva realizează că, prin definiție, an incubus este un demon sexual masculin care pradă femei nevinovate.

Metoda 3: Psihanaliza

autoportret Henry Fuseli

Autoportretul lui Henry Fuseli de Henry Fuseli , prin Art Fund

O altă metodă de înțelegere a acestei lucrări este investigarea propriilor intenții ale lui Henry Fuseli în crearea acesteia. De ce a pictat o imagine atât de confruntatoare și controversată? Unii cercetători sugerează că ar putea fi pentru a face față respingere romantică . Pe vremea aceea Fuseli picta cosmarul , a avut de-a face cu o poveste de dragoste de lungă durată neîmpărtășită cu o femeie din cercul său social, Anna Landolt. Landolt era logodit să se căsătorească cu un alt bărbat și nu-l iubea pe Fuseli. Într-o scrisoare către un prieten apropiat, Fuseli scrie despre un vis pe care l-a avut despre Anna și despre dorința lui (subconștientă) de a fi cu ea romantic și sexual. El scrie :

Aseară am avut-o în pat cu mine – mi-am aruncat lenjeria de pat – mi-am îmbrățișat – mi-am înfășurat mâinile fierbinți și strânse în jurul ei – i-am contopit trupul și sufletul împreună cu al meu – mi-am turnat în ea spiritul, respirația și puterea. Oricine o atinge acum comite adulter și incest! Ea este a mea, iar eu sunt a ei. Și o voi avea.

Acum, dacă ar fi să cupleze implicațiile gotice din jurul incubusului asupra femeii cu frustrarea sexuală și romantică a lui Henry Fuseli față de Anna, motivul lui devine mai clar. În vis, Fuseli dorește să împiedice desăvârșirea căsătoriei dintre Landolt și logodnicul ei pentru a o poseda sexual în ochii societății.

anna landed Henry fuseli

Portretul unei domnișoare (eventual Anna Landolt) de Henry Fuseli , sfârșitul secolului al XVIII-lea, prin Institutul de Arte din Detroit

Privitorul ar putea întreba, Henry Fuseli se proiectează pe incubus? Are el cu adevărat intenții rău intenționate și folosește această lucrare ca o ieșire pentru problema lui? Sau este Fuseli calul întunecat din colț, care urmărește scena derulându-se îngrozit la fel ca privitorul? Dacă Fuseli este calul, vede el o versiune subconștientă și rău intenționată a lui în incubus și încearcă să stăpânească acele impulsuri violente? Sau îl vede pe logodnicul și căsătoria Annei la fel de monstruoase ca demonul, iar el un spectator nevinovat?

Ceea ce face posibilele motive și simboluri psihologice ale acestei picturi și mai convingătoare este faptul că pe spatele tabloului din 1781 Coșmar pictură există un alt tablou: un portret care istoricii de artă au ghicit că este însăși Anna Landolt .

Moștenirea lui Henry Fuseli Cosmarul

Cosmarul de Henry Fuseli a fost considerat sălbatic și scandalos de multe elite artistice în timpul vieții sale. În același timp, a rezonat cu arta și mișcările literare gotice și romantice, solidificând locul lui Fuseli în istoria artei. Decenii după moartea sa, copii ale Cosmarul putea fi găsit în casele de Sigmund Freud și Mary Shelley și ar fi folosit ca inspirație pentru caricaturile politice din ziare. Până în ziua de azi, munca sa continuă să șocheze, să uimească și să ne deranjeze istoricii de artă în toată complexitatea sa vizuală.