Civilizațiile egeene: apariția artei europene

Sculpturi cicladice, două figuri, greacă veche

Două sculpturi de marmură cicladice, un cap și o figură feminină



Predispoziția înnăscută a oamenilor de a exprima frumusețea naturii care ne înconjoară ne-a condus de-a lungul secolelor să descoperim și să definim Frumusețea. De la cele mai mici artefacte până la cele mai emblematice monumente publice, căutarea noastră pentru Frumusețe a fost nucleul și forța motrice din spatele civilizațiilor egeene și a apariției artei europene.

Acesta este primul dintr-o serie de cinci articole care vor duce cititorul într-o călătorie prin civilizațiile grecești antice și prin manifestarea și evoluția artei, așa cum sunt exprimate în artefactele care au supraviețuit mileniilor și împodobesc muzeele din întreaga lume.





De la Cicladică din epoca bronzului și civilizațiile minoice care încep seria, vom trece la epoca Artei Miceniene, vremea Marilor Regate, Homer și Războiul Troian, o vreme a eroilor și zeilor. Al treilea articol se va strădui să prezinte vastele realizări ale Epocii Clasice – Epoca de Aur, epoca care a stabilit standardele pentru Artă, deoarece a pus și bazele multor științe, tendințe filozofice și politice.

Insulele Ciclade

Insulele Ciclade, sursa pinterest.com



Fenomenul Greciei clasice s-a răspândit în lumea cunoscută, mai ales prin cuceririle lui Alexandru cel Mare, perioada elenistică a marcat expansiunea artei, științelor, filosofiei grecești dar și eventualul declin și sepsis al acesteia. Din ruinele capodoperelor clasice, din capetele păgâne sculptate de zei decapitați cu brutalitate de zeloții noii religii, creștinii au întemeiat Imperiul Bizantin, a apărut o lume cu totul nouă a artei, restrânsă și îngrădită de religia de austeritate impusă, totuși rebelă. în abordarea sa inovatoare a art.

Civilizațiile Egee

În Arhipelagul Egee, la sud-estul Greciei continentale, un grup de 220 de insule formează Cicladele. Numele Cyclades s-ar traduce prin cerc de insule, formând un cerc în jurul insulei sfinte Delos. Delos a fost locul de naștere al zeului Apollo, atât de sacru încât, deși oamenii puteau trăi acolo, nimeni nu se putea naște sau muri pe pământul său. Insula și-a păstrat până astăzi sfințenia și are doar 14 locuitori, îngrijitorii sitului arheologic. Conform mitologiei grecești, Poseidon, zeul mării, furios pe nimfele din Ciclade, le-a transformat în insule, poziționate pentru a se închina zeului Apollo.

Astăzi Cicladele provin din cele mai populare destinații turistice din Grecia, insulele Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros și Koufonisia. Două dintre aceste insule sunt vulcanice și anume Santorini și Milos.


ARTICOL RECOMANDAT:



Masaccio (și Renașterea italiană): 10 lucruri pe care ar trebui să le știi


Arta cicladică – un preludiu la postmodernismul

Figurină de marmură sculptură cicladă cu brațele încrucișate, marmură Parian

FAF- Figurină cu braț îndoit, statuie feminină din marmură Parian; 1,5 m înălțime, 2800–2300 î.Hr. (cel mai mare exemplu cunoscut de sculptură cicladice)



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Cultura veche a Cicladelor a înflorit din c. 3300 până la 1100 î.Hr. Alături de civilizația minoică din Creta și micenienii din Grecia continentală, civilizația și arta cicladice sunt principalele civilizații din epoca bronzului din Grecia.

Cel mai proeminent tip de opera de artă care a supraviețuit este figurina de marmură, cel mai frecvent o singură figură feminină de lungime completă, cu brațele încrucișate în față. Arheologii se referă la aceste figurine ca un FAF pentru figura cu brațul îndoit.



În afară de un nas proeminent, fețele sunt un blanc neted, sugerat puternic de dovezile existente că detaliile faciale au fost pictate inițial. Săpături ilegale la o scară fără precedent în secolul trecut, jefuirea cimitirelor din regiune, au fost cauza principală pentru care multe dintre aceste figurine se găsesc în colecții private, neînregistrate în context arheologic, dar se vede că au fost folosite în mare parte. ca ofrande de înmormântare. Această îndepărtare violentă a afectat negativ și studiul civilizației cicladice.

Figurină feminină din marmură grecească din Ciclade

FAF – Figurină feminină, Muzeul de Artă Cicladică, Atena



În secolul al XIX-lea, când arta clasică era ideală și stabilea regulile estetice, aceste figurine nu erau atrăgătoare la fel de primitive și brute. Paul H.A. Wolters, un arheolog clasic german în 1891, descrie figurinele drept „respingătoare și odioase”. Abia în ultimul secol, odată cu tendințele emergente ale modernismului și postmodernismului, au acordat o valoare estetică deosebită figurinelor cicladice, unde au devenit obiecte de studiu și imitație de artă.

Muzeele majore din întreaga lume au dedicat colecții și expoziții cicladice, cu toate acestea, din aproximativ 1400 de figurine cunoscute, doar 40% sunt prin săpături sistematice.

Muzeul Metropolitan din New York are o colecție vastă de artă cicladă, expusă permanent în Galeria 151.

Figura feminină din marmură cicladă, Civilizațiile Egee

figură feminină de marmură, din cele mai vechi exemple FAF 4500–4000 î.Hr., vizibile pe The Met Fifth Avenue

Figura reprezintă un tip rar cunoscut ca steatopigot adică acumularea de grăsime în și în jurul feselor, o caracteristică indicând, fără îndoială, fertilitatea.


ARTICOL RECOMANDAT:

Alexander Calder: Creatorul uimitor al sculpturilor din secolul XX


Capul statuii cicladice din Amorgos

Capul statuii cicladice din Amorgos – Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Cap de marmură din figura unei femei, perioada timpurie a Cicladului II (2800-2300 î.Hr.). Fața, nasul, gura și urechile sunt redate în relief, în timp ce culoarea redă ochii, liniile verticale pe obraji, benzile pe frunte și pe păr. Unul dintre cele mai bine păstrate obiecte în care tehnicile de vopsea decorativă sunt evidente.

Cicladic Marmură aşezat harpist, Metropolitan Museum Art

Harpa asezat cu marmura, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

O figură masculină cântând la un instrument cu coarde stă pe un scaun cu spătar înalt. Această lucrare este una dintre cele mai vechi (2800–2700 î.Hr.) dintre numărul mic de reprezentări cunoscute ale muzicienilor. Rețineți modelarea distinctivă și sensibilă a brațelor și a mâinilor.

Colecții mari de artă cicladă sunt expuse în Muzeul de Artă Cicladică iar în Muzeul Național de Arheologie în Atena, unde se poate naviga virtual și explora mai mult din această formă de artă.

Ca o ultimă notă asupra artei cicladice, și cu siguranță merită menționate sunt mozaicurile din Delos. Ca un mare centru de cult, egal cu Delphi și Olympia, insula avea mai multe complexe de clădiri, iar în 1990, UNESCO a înscris Delos pe Lista Patrimoniului Mondial, citându-l ca fiind sit arheologic excepțional de extins și bogat, care transmite imaginea unui mare port cosmopolit mediteranean .

Teatrul Grec Antic din Delos

Teatrul Grec Antic din Delos, sursa – Wikipedia.

Casa Delfinilor, mozaic de podea

Casa Delfinilor, mozaic de podea, Wikipedia.org

Mozaicurile din Delos sunt un corp important de artă mozaic grecească antică. Ele datează din ultima jumătate a secolului al II-lea î.Hr. și începutul secolului I î.Hr., în perioada elenistică. Printre siturile arheologice grecești elenistice, Delos conține una dintre cele mai mari concentrații de lucrări de artă mozaic care au supraviețuit. Aproximativ jumătate din toate mozaicurile grecești teselate care au supraviețuit din perioada elenistică provin din Delos.

ARTA MINOANĂ – APARIȚIA FRUMUSEȚII ÎN CREAȚIE

O hartă a Cretei care arată situri minoice importante

O hartă a Cretei care arată situri minoice importante, ancientworldmagazine.com

La sud de complexul insular Ciclade, în cea mai suică a Mării Egee, se află insula Creta.

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, arheologul britanic Arthur Evans a început săpăturile la Knossos. A descoperit o structură care îi amintea de legendarul Labirint în care regele Minos îl întemnițase pe Minotaur. Drept urmare, Evans a decis să numească civilizația din epoca bronzului din Creta minoică, numele a persistat de atunci și a considerat-o drept „leagănul civilizației europene”.

Studiile și cercetările recente întăresc noțiunile lui Evans. În 2018, Ilse Schoep, autorul cărții The Administration of Neopalatial Crete, a scris: Narațiunea „Evans” urma să promoveze Creta ca leagăn al civilizației europene, implicațiile acestei observații pentru conceptele pe care le-a construit și interpretările pe care le-a făcut au nu a fost pe deplin explorată. Deși acum, în teorie, am depășit o mare narațiune... în evoluția civilizației, în practică retorica lui Evans trăiește, nu numai în literatura populară, așa cum era de așteptat, ci și în discursul academic de masă.

Civilizația se întinde pe mai multe milenii și este clasificată în:

  • Minoic timpuriu: 3650–2160 î.Hr
  • Minoic mijlociu: 2160–1600 î.Hr
  • Minoic târziu: 1600–1170 î.Hr

Palate și Frescuri

Intrarea Palatului Knossos, Propileul de Sud

Palatul Knossos, Propileu de Sud/Intrare, Foto: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com

Palate minoice , până acum excavate în Creta sunt:

  • Knossos, palatul minoic al lui Knossos din Creta
  • Phaistos, palatul minoic al lui Phaistos din Creta
  • Palatul Malia, Palatul minoic din Malia din estul Cretei
  • Palatul Zakros, Palatul minoic din Zakros din estul Cretei

Arta civilizației minoice din Creta epocii bronzului prezintă o dragoste pentru natură, animale, mare și vegetație, folosită pentru a decora fresce, ceramică și a inspirat forme în bijuterii, vase de piatră și sculptură. Artiștii minoici își exprimă arta în forme și desene naturale, curgătoare și există o vitalitate în arta minoică care nu a fost prezentă în Orientul contemporan. Pe lângă calitățile sale estetice, arta minoică oferă și o perspectivă valoroasă asupra practicilor religioase, comunale și funerare ale uneia dintre primele culturi ale Mediteranei antice.

Minoicii, erau o națiune navigatoare, cultura lor a fost influențată de influențele din Orientul Apropiat, babiloniene și egiptene care pot fi găsite în arta lor timpurie. Artiștii minoici au fost expuși în mod constant atât la idei noi, cât și la materiale pe care le-ar putea folosi în propria lor artă unică. Palatele și casele aristocrației erau decorate cu adevărate fresce (buon fresco),

Fresca Trei Femei, Palatul Knossos

Palatul Knossos, frescă Trei femei, prin Wikipedia.org

Arta minoică nu era doar funcțională și decorativă, ci avea și un scop politic, în special, picturile murale ale palatelor îi înfățișau pe conducători în funcția lor religioasă, ceea ce le întărea rolul de șef al comunității. Arta era privilegiul clasei conducătoare; populația generală era fermieri, artizani și marinari.

Sala Tronului din Palatul Knossos

Sala Tronului din Palatul Knossos, prin wikipedia.org

Sala Tronului de la Knossos, chiar sub galeria cu fresce; puternic restaurat de Evans, datează din epoca târzie a bronzului. Tronul așeza un rege, o regină sau o preoteasă; grifonii sunt asociați cu preotese. Forma ondulată din spatele tronului s-ar putea referi la munți.

Fresca sărind taur la Palatul Knossos

Fresca sărind taur la Palatul Knossos, prin nationalgeographic.com


ARTICOL RECOMANDAT:

Cele mai controversate opere de artă ale secolului al XX-lea


Ceramica minoică

Balon minoic cu caracatiță, stil marin

Balon în stil marin cu caracatiță, c. 1500-1450 î.Hr., prin wikipedia.org

Ceramica minoică a trecut prin diferite stadii de dezvoltare. A evoluat de-a lungul mileniilor de la forme geometrice simple la reprezentări impresioniste elaborate ale naturii, precum și figuri umane abstracte. Uneori, scoici și flori decorau vasul în relief. Formele obișnuite sunt ulcioarele cu cioc, cupele, pyxides (cutii mici), potirele și pithoi (vaze foarte mari lucrate manual, uneori de peste 1,7 m înălțime folosite pentru depozitarea alimentelor).

Ewer minoic din Poros, stil marin

Stil marin din Poros, 1500-1450 î.Hr., prin wikipedia.org

Ultima etapă a evoluției ceramicii, cunoscută sub numele de stilul marin, caracterizată prin reprezentări detaliate și naturalistice ale caracatițelor, argonauților, stele de mare, scoici de triton, bureți, corali, roci și alge marine. Mai mult, minoicii au profitat din plin de fluiditatea acestor creaturi marine pentru a umple și a înconjura suprafețele curbe ale ceramicii lor. Capetele de taur, topoarele duble și nodurile sacrale au apărut și pe ceramică.

Minoan Rhyton

Capul de taur Rhyton, Palatul din Knossos

The Bull’s Head Rhyton, 12, Micul Palat din Knossos, datat 1450-1400 î.Hr., prin Muzeul de Arheologie din Heraklion

Un rhyton este un recipient aproximativ conic pentru a bea sau a turna lichide. Folosit în cea mai mare parte ca vas pentru oferirea de libații, capul de taur, în special, era obișnuit în ritualurile religioase, banchete și festivaluri. Libațiile cu vin, apă, ulei, lapte sau miere erau folosite pentru a se închina unui zeu sau pentru a onora morții.

Ritonul cu cap de taur este una dintre cele mai faimoase descoperiri din săpăturile lui Sir Arthur Evan din Creta în 1900. Este într-adevăr spectaculos. Naturalismul și atenția la detalii sunt exemplificate în acest bust portret aproape individualizat al unui taur. Naturalismul este evident în curbura nasului, urechile proeminente rotunjite și depozitul de grăsime care atârnă de fundul gâtului taurului. Deasupra capului taurului, sunt evidente smocuri cret de păr și modele de șuruburi, iar petele decorează gâtul. Această poziție asemănătoare cu viața va apărea din nou în artă abia un mileniu mai târziu în timpul erei grecești clasice.

Acest rhyton se mândrește cu cele mai rafinate materiale. Vasul principal este făcut din piatră de steatită, în timp ce botul are o coajă albă încrustată, iar ochii sunt din cristal de stâncă și jasp roșu. Coarnele sunt din lemn cu foi de aur și sunt reconstituiri ale originalului. Creați în mod deliberat, ochii sunt pictați pe spate cu cristal de stâncă, cu pupile roșii și irisi negri, apoi fixați în jasp roșu pentru un aspect dramatic injectat de sânge și încrustați în steatit.

Sculptură minoică

Figurină Greacă din Epoca Bronzului Taur Leaper, Fildeș

Figurină Bull Leaper, via odysseus.culture.gr

Sculptura figurilor este rară în arta minoică, dar mai multe figurine mici supraviețuiesc pentru a exemplifica faptul că artiștii minoici au fost la fel de capabili să surprindă mișcarea și grația în trei dimensiuni, așa cum erau în alte forme de artă. Figurinele timpurii din lut și bronz înfățișează de obicei adoratori, dar și animale, în special boi.

Lucrările ulterioare sunt mai sofisticate; printre cele mai semnificative este o figurină de fildeș a unui bărbat care sări în aer, peste un taur care este o figură separată. Părul era din sârmă de bronz, iar hainele din foită de aur. Datând între 1600-1500 î.Hr., este probabil cea mai veche încercare cunoscută în sculptură de a capta mișcarea liberă în spațiu.

Zeița șarpe minoică, Knossos

Zeița șarpe minoică, Knossos, via odysseus.culture.gr

O altă piesă reprezentativă este figura izbitoare a unei zeițe care ține un șarpe în fiecare dintre mâinile ei ridicate. Redată în faianță, figurina datează din jurul anului 1600 î.Hr. Sânii ei goi reprezintă rolul ei de zeiță a fertilității, iar șerpii și pisica de pe capul ei sunt simboluri ale stăpânirii ei asupra naturii sălbatice.

Ambele figurine se află în Muzeul de Arheologie din Heraklion, Creta.

Bijuterii minoice

Pandantiv albină din aur grecesc minoic

Bee Pendant, expoziție permanentă a Muzeului de Arheologie din Heraklion, via odysseus.culture.gr

Tehnologia de topire în Creta antică a permis rafinarea metalelor prețioase precum aurul, argintul, bronzul și bronzul placat cu aur. S-au folosit pietre semiprețioase precum cristalul de stâncă, carnelianul, granatul, lapislazuliul, obsidianul și jaspul roșu, verde și galben.

Bijutierii minoici posedau întregul repertoriu de tehnici de prelucrare a metalelor (cu excepția emailării) care transformau materia primă prețioasă într-o gamă uimitoare de obiecte și modele.

Acest pandantiv celebru, unul dintre cele mai bune și mai cunoscute exemple de artă minoică, reprezintă două albine sau viespi care depozitează o picătură de miere într-un fagure. Compoziția se concentrează în jurul unei picături circulare, cele două insecte una față de cealaltă, picioarele lor susținând picătura, corpul și aripile lor fin detaliate cu detalii minuscule. Discuri de aur atârnă de aripile lor, în timp ce o sferă ajurata și un inel de suspensie stau deasupra capetelor lor. Această capodoperă a bijuteriilor minoice, concepută genial și redată în mod naturalist, ilustrează artizanatul fin.

Aurul era cel mai prețuit material și era bătut, gravat, reliefat, turnat și perforat, uneori cu ștampile. Piesele au fost atașate de piesa principală folosind un amestec de lipici și sare de cupru care, la încălzire, se transforma în cupru pur, lipindu-le cele două piese.

Moștenirea minoică

Artiștii minoici au influențat foarte mult arta altor insule mediteraneene, în special Rodos și Ciclade, în special Thera. Artiștii minoici au fost ei înșiși angajați în Egipt și Levant pentru a înfrumuseța palatele conducătorilor de acolo. De asemenea, minoicii au influențat puternic arta civilizației miceniene ulterioare bazate pe Grecia continentală.

Abordarea lor impresionistă asupra artei a fost într-adevăr primul pas într-o lungă serie de artă europeană care de-a lungul mileniilor a evoluat în numeroasele sale forme și ordine.

Cel mai bine descris aici de istoricul de artă R. Higgins,

„...Poate că cea mai mare contribuție a epocii bronzului la Grecia clasică a fost ceva mai puțin tangibil; dar foarte posibil moștenit: o atitudine a minții care ar putea împrumuta artele formale și hieratice ale Orientului și să le transforme în ceva spontan și vesel; o nemulțumire divină care l-a determinat pe grec să-și dezvolte și să-și îmbunătățească mereu moștenirea.”