Cine este Paul Klee?

Cubist, expresionist și suprarealist, artistul elvețian Paul Klee a adus o contribuție vastă la istoria artei. Desenele, picturile și imprimeurile sale nebunești a încapsulat spiritul experimental de la începutul anilor 20 th secol, o perioadă în care artiștii abia începeau să exploateze potențialul puternic al minții inconștiente. Klee a eliberat faimosul desen din cătușele realismului, inventând expresia adesea repetă „a lua o linie la plimbare”. De asemenea, a îmbinat cu succes mai multe ramuri de artă într-un stil unic și singular. Sărbătorim lumea ciudată și excentrică a lui Paul Klee cu o listă de fapte despre viața și munca sa.

1. Paul Klee aproape că a devenit muzician

Copilăria lui Paul Klee în Munchenbuchsee, Elveția a fost plină de bucuriile muzicii; tatăl său a predat muzică la colegiul profesoral Berne-Hofwil, iar mama sa a fost o cântăreață profesionistă. Sub încurajarea părinților săi, Klee a devenit un violonist desăvârșit. Atât de mult, Klee s-a gândit chiar să se formeze pentru a deveni muzician profesionist. Dar, în cele din urmă, Klee a fost mai încântat să devină un artist vizual decât un interpret, tânjind la natura imprevizibilă a facerii artei. Cu toate acestea, muzica a fost întotdeauna o parte importantă a vieții de adult a lui Klee și chiar a inspirat unele dintre cele mai frumoase opere ale sale de artă.

2. S-a mutat din Elveția în Germania

În 1898, Klee s-a mutat din Elveția în Germania. Aici s-a pregătit ca pictor la Academia de Arte Frumoase din München și a studiat cu simbolistul german Franz von Stuck. În timp ce se afla în Germania, Klee s-a căsătorit cu o pianistă bavareză pe nume Lily Stumpf în 1906 și s-au stabilit într-o suburbie a Münchenului. De aici, Klee a încercat să devină ilustrator, dar nu a fost. În schimb, și-a îndreptat mâna spre realizarea de artă, producând o gamă de desene suprareale, expresive și jucăușe. În cele din urmă, arta sa a atras atenția mai multor artiști cu idei similare, inclusiv Auguste Macke și Vasili Kandinsky . L-au invitat pe Klee să se alăture grupului lor, The Blue Rider, un colectiv de artiști care împărtășeau o fascinație reciprocă pentru exprimarea de sine și abstractizare .

3. A lucrat peste mai multe stiluri

Unul dintre cele mai fascinante aspecte ale carierei lui Klee a fost capacitatea lui de a traversa mai multe stiluri, uneori chiar și în cadrul unei singure opere de artă. Elemente de Cubism , Suprarealism , și Expresionism poate fi văzut în multe dintre cele mai bune opere ale sale de artă, inclusiv în picturi Comedie , 1921 și Aventura unei domnișoare , 1922.

4. Paul Klee a fost incredibil de prolific

De-a lungul întregii sale cariere, Paul Klee a fost incredibil de prolific, lucrând într-o gamă largă de medii, inclusiv pictură, desen și tipografie. Cercetătorii estimează că Klee a produs peste 9.000 de opere de artă, făcându-l unul dintre cei mai productivi artiști din istoria artei. Multe dintre acestea au fost la scară mică, prezentând zone complicate de model, culoare și linie.

5. Paul Klee a fost specialist în culoare

Ca student la München, Paul Klee a recunoscut odată că se luptă cu utilizarea culorii. Dar, până când era un artist consacrat, stăpânise un mod distinctiv de a picta cu culoare, aranjându-l în mozaic sau modele radiind care par să strălucească ca și cum s-ar mișca în și ieșind din lumină. Vedem cum Klee a adus culoarea la viață în lucrări precum Flori cerești deasupra Casa Galbenă , 1917, Gradație static-dinamică , 1923 și Nave în întuneric, 1927.

6. A predat la Școala de Artă și Design Bauhaus

Unul dintre cele mai influente aspecte ale carierei lui Klee a fost rolul său de profesor la Școala de Artă și Design Bauhaus , mai întâi în Weimar, iar mai târziu în Dessau. Klee a rămas aici din 1921 până în 1931, predând o gamă largă de subiecte, inclusiv legarea cărților, vitraliul, țesutul și pictura. De asemenea, a susținut prelegeri despre cum să creați o formă vizuală. Una dintre metodele sale de predare cele mai radicale a fost procesul de „a lua o linie pentru o plimbare” sau „de a se mișca liber, fără scop”, pentru a crea desene serpentine, complet abstracte. Klee și-a încurajat, de asemenea, studenții spre abstracție cu propriile sale metode excentrice, cum ar fi lucrul cu „sisteme circulatorii” interconectate, pe care le-a asemănat cu funcționarea interioară a corpului uman și luând abordări științifice ale culorii teorie.